Tạo một thành phần âm nhạc hoàn chỉnh trên máy tính, đặc biệt dành riêng cho chương trình này (DAW), quá trình này gần như tốn thời gian, cũng như tạo ra âm nhạc của các nhạc sĩ với các công cụ còn sống trên một studio chuyên nghiệp. Trong mọi trường hợp, nó không đủ để chỉ tạo (viết) tất cả các bên, các mảnh nhạc, đặt chính xác chúng vào cửa sổ biên tập viên (trình sắp xếp, trình theo dõi) và nhấp vào nút "Lưu".
Vâng, nó sẽ là âm nhạc sẵn sàng hoặc một bài hát đầy đủ, nhưng chất lượng của nó sẽ xa cách lý tưởng của studio. Cô ấy có vẻ khá đúng từ quan điểm âm nhạc, nhưng trước khi chúng tôi quen nghe trên đài phát thanh và trên TV, nó chắc chắn sẽ ở rất xa. Chính vì điều này là chúng ta cần giảm thiểu và làm chủ - những giai đoạn xử lý thành phần âm nhạc, mà không có hãng phim, chất lượng âm thanh chuyên nghiệp không đạt được.
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ nói về cách kiếm được để thu nhỏ và làm chủ trong Studio, nhưng trước khi tiến hành quá trình khó khăn này, hãy tìm ra nó với những gì mỗi Điều khoản này có ý nghĩa.
Mù Hoặc, như nó được gọi là, trộn là giai đoạn tạo từ các bản nhạc riêng lẻ (được tạo hoặc ghi âm nhạc) của một tác phẩm âm nhạc toàn diện, hoàn chỉnh, quy tắc hoàn thành. Quá trình thâm dụng lao động này nằm trong lựa chọn, và đôi khi trong việc khôi phục các bản nhạc (đoạn), được ghi hoặc tạo ban đầu, được chỉnh sửa cẩn thận, được xử lý bởi tất cả các loại hiệu ứng và bộ lọc. Chỉ làm tất cả những điều này có thể được lấy từ một dự án hoàn chỉnh.
Điều đáng để hiểu rằng việc giảm là cùng một quá trình sáng tạo với việc tạo ra âm nhạc, tất cả những bản nhạc và đoạn nhạc được lắp ráp trong một tổng thể duy nhất.
Làm chủ - Đây là quá trình xử lý cuối cùng của thành phần âm nhạc thu được là kết quả của thông tin. Giai đoạn cuối cùng bao gồm quá trình, xử lý năng động và phổ của vật liệu cuối cùng. Đây là những gì các tác phẩm thoải mái, âm thanh chuyên nghiệp mà chúng tôi đã quen với việc nghe về album và người độc thân của các nghệ sĩ nổi tiếng.
Đồng thời, việc thành thạo trong một sự hiểu biết chuyên nghiệp, công việc toàn diện này không nằm trên cùng một sáng tác và trên toàn bộ album, mọi bài hát đều cần âm thanh ít nhất trên cùng một khối lượng. Nó cũng bổ sung các phong cách, khái niệm tổng thể và nhiều hơn nữa trong trường hợp của chúng tôi không thành vấn đề. Những gì chúng tôi sẽ xem xét trong bài viết này sau khi thông tin gọi chính xác cho Prasastering, vì chúng tôi sẽ chỉ làm việc trên một bản nhạc.
Bài học: Cách tạo nhạc trên máy tính
Studio
Để biết thông tin về các tác phẩm âm nhạc trong Pl Studio, có một máy trộn tiên tiến. Nó nằm trên các kênh của nó mà bạn cần để trực tiếp các công cụ và, mỗi công cụ cụ thể cho một kênh cụ thể.
Quan trọng: Để thêm hiệu ứng trong máy trộn, bạn phải nhấp vào các hình tam giác gần một trong các khe (Slot) - Thay thế và chọn hiệu ứng mong muốn từ danh sách.
Một ngoại lệ chỉ có thể là cùng hoặc các công cụ tương tự. Ví dụ: bạn trong bản nhạc đã sử dụng một số thùng (đá) - chúng có thể dễ dàng được gửi đến một kênh của bộ trộn, giống như cách bạn có thể đi với "tấm" (mũ) hoặc bộ gõ, nếu bạn có nhiều. Tất cả các công cụ khác phải được phân phối nghiêm ngặt trên các kênh riêng biệt. Trên thực tế, đây là điều đầu tiên cần được ghi nhớ khi trộn và điều này, nhờ đó là âm thanh của mỗi công cụ có thể được quản lý như bạn mong muốn.
Làm thế nào để gửi các công cụ đến các kênh trộn?
Đường dẫn của mẫu được cố định bởi mỗi âm thanh và nhạc cụ trong fl Studio, đường dẫn của mẫu được cố định. Nếu bạn nhấp vào hình chữ nhật chịu trách nhiệm cho một âm thanh hoặc công cụ cụ thể với cài đặt của nó. Ở góc trên bên phải, có một cửa sổ "theo dõi", trong đó bạn có thể chỉ định số kênh.
Để gọi một bộ trộn nếu nó bị ẩn, bạn phải nhấp vào nút F9 trên bàn phím. Để thuận tiện hơn, mỗi kênh trong bộ trộn có thể được gọi theo công cụ được hướng dẫn đến nó và vẽ nó vào một số màu, chỉ cần nhấp vào kênh hoạt động F2.
Panorama âm thanh
Các tác phẩm âm nhạc được tạo ra trong âm thanh nổi (tất nhiên, nhạc hiện đại được viết và theo định dạng 5.1, nhưng chúng tôi đang xem xét tùy chọn hai kênh), do đó, mỗi công cụ có kênh riêng. Các công cụ chính phải luôn nằm ở trung tâm, bao gồm cả những công cụ:
- Trống (Kick, Snare, Clap);
- Bass;
- Giai điệu hàng đầu;
- Vocal Party.
Đây là những thành phần quan trọng nhất của bất kỳ thành phần nhạc kịch nào, có thể gọi chúng là chính, mặc dù phần lớn thì đây là toàn bộ thành phần, phần còn lại được thực hiện cho nhiều loại, đưa ra theo dõi theo dõi. Và các lực là âm thanh nhỏ có thể được phân phối thông qua các kênh, trái và phải. Bao gồm các công cụ như vậy:
- Tấm (mũ);
- Bộ gõ;
- Âm thanh nền, tiếng vang của giai điệu chính, tất cả các loại hiệu ứng;
- Sao lưu giọng hát và những người được gọi là bộ khuếch đại hoặc phụ kiện thanh nhạc.
Ghi chú: Các khả năng của Fl Studio cho phép bạn gửi âm thanh không bị tắt nghiêm trọng hoặc phải nhưng để làm chệch hướng chúng khỏi kênh trung tâm từ 0 đến 100%, tùy thuộc vào nhu cầu và mong muốn của tác giả.
Bạn có thể thay đổi toàn cảnh âm thanh như trên mẫu bằng cách xoay núm đúng hướng và trên kênh trộn, nơi công cụ này được định hướng. Nó không phải là một cách phân loại để làm điều này cùng một lúc ở cả hai nơi, vì nó sẽ không phải là kết quả hoặc đơn giản là bóp méo âm thanh của công cụ và vị trí của nó trong toàn cảnh.
Trống và chế biến bass
Điều đầu tiên để học, khi trộn trống (đá và bẫy và / hoặc vỗ tay) - chúng nên âm thanh giống nhau và khối lượng này phải tối đa, mặc dù không 100%. Xin lưu ý rằng 100 phần trăm thể tích là DB trong bộ trộn (như trong toàn bộ chương trình) và trống không được đạt đến đỉnh cao này một chút, do dự trong cuộc tấn công của chúng (khối lượng âm thanh cụ thể tối đa) trong phạm vi -4 dB. Bạn có thể thấy nó trong bộ trộn trên kênh công cụ hoặc sử dụng trình cắm DBMETER, có thể được thêm vào kênh máy trộn thích hợp.Quan trọng: Độ lớn của trống phải giống nhau dành riêng cho tin đồn, về nhận thức chủ quan của bạn về âm thanh. Các chỉ số trong chương trình có thể khác nhau.
Các lô thùng (cú đá) cho hầu hết các phần bao gồm dải tần số trung bình thấp và một phần, vì vậy sử dụng một trong các bộ cân bằng tiêu chuẩn của studio fl, với hiệu quả cao hơn, bạn có thể cắt tần số cao từ âm thanh này (trên 5.000 Hz). Ngoài ra, nó sẽ không quá thừa và dải tần số thấp sâu (25-30 Hz), trong đó cú đá đơn giản là không phát ra âm thanh (điều này có thể được nhìn thấy trong các dao động màu trong cửa sổ bộ cân bằng).
Snare hoặc vỗ tay, ngược lại, không có tần số thấp theo tính chất, nhưng với hiệu quả cao hơn và chất lượng âm thanh tốt hơn, đây là phạm vi chính (tất cả những gì dưới 135 Hz) phải bị cắt. Để tạo ra âm thanh sắc nét và giọng, bạn có thể làm việc một chút với tần số trung bình và cao của các công cụ này trong bộ chỉnh âm, chỉ để lại phạm vi "Juicy" nhiều nhất.
Ghi chú: Giá trị của "Hz" trên bộ cân bằng cho trống là chủ quan và áp dụng cho một ví dụ cụ thể, trong các trường hợp khác, các số liệu này có thể khác nhau, mặc dù không nhiều, nhưng định hướng khi xử lý tần số là cần thiết để xét xử.
Saydish.
Sidechar là những gì cần phải được thực hiện để bịt miệng âm trầm trong những khoảnh khắc đó khi nòng súng âm thanh. Chúng tôi đã nhớ rằng hầu hết các công cụ này âm thanh trong phạm vi tần số thấp, vì vậy cần phải đảm bảo rằng bass, mà một tiên nghiệm thấp hơn, không kìm nén cú đá của chúng tôi.
Tất cả những gì này sẽ cần là một cặp trình cắm tiêu chuẩn trên các kênh trộn mà các công cụ này được hướng dẫn. Trong cả hai trường hợp, đây là bộ cân bằng và giới hạn trái cây. Trong trường hợp cụ thể, với thành phần âm nhạc của chúng tôi, bộ cân bằng cho thùng là cần thiết để được cấu hình như sau:
Quan trọng: Tùy thuộc vào phong cách của thành phần, thông tin bạn làm, việc xử lý có thể khác nhau, nhưng đối với đá, như đã được nói ở trên, nó cần phải cắt một dải tần số cao và thấp sâu (tất cả những gì dưới 25-30 Hz), trong đó Ông không âm thanh như thế. Nhưng ở nơi anh ta được nghe nhiều nhất (đáng chú ý về tỷ lệ hình ảnh của bộ cân bằng), có thể có một chút để cung cấp sức mạnh, thêm một chút tần số trong bộ di động này (50 - 19 hz) của bộ dipazone.
Cài đặt bộ cân bằng cho Bass sẽ trông hơi khác. Nó cần cắt một chút tần số thấp hơn một chút, và trong băng tần, nơi chúng tôi đã nâng một thùng nhỏ, bass, ngược lại, cần phải bịt miệng một chút.
Và bây giờ đi đến các cài đặt giới hạn trái cây. Mở bộ giới hạn cố định phía sau barbell và, trước tiên, chúng tôi chuyển plugin vào chế độ nén bằng cách nhấp vào chữ khắc comp. Bây giờ là cần thiết để sửa chính xác tỷ lệ nén (Tỷ lệ tay cầm), vặn nó vào chỉ báo 4: 1.
Lưu ý: Tất cả các chỉ số kỹ thuật số chịu trách nhiệm về các tham số của một tay cầm cụ thể (mức âm lượng, toàn cảnh, hiệu ứng) được hiển thị ở góc trên bên trái của fl studio, trực tiếp dưới các mục menu. Để xoay chậm hơn, bạn cần giữ kẹp Ctrl.
Bây giờ nó là cần thiết để đặt ngưỡng nén (núm thrus), từ từ biến nó thành giá trị -12 - -15 dB. Để bù đắp cho tổn thất mất mát (và chúng tôi vừa giảm nó), cần phải tăng nhẹ mức tín hiệu âm thanh (đạt được).
Bộ giới hạn trái cây cho dòng Bass phải được cấu hình giống nhau, tuy nhiên, chỉ báo GRES có thể được thực hiện ít hơn một chút, để nó trong phạm vi -15 - -20dB.
Trên thực tế, hơi bơm âm thanh của bass và thùng, bạn có thể tạo ra một bên như vậy để cần thiết cho chúng tôi. Để thực hiện việc này, hãy chọn một kênh mà Kick đã được sửa (trong trường hợp của chúng tôi là 1) và nhấp vào Kênh Bass (5), ở phần dưới, nhấp chuột phải và chọn mục "Sidechain cho bản nhạc này".
Sau đó, nó là cần thiết để trở về limer và trong cửa sổ Sydarian để chọn kênh thùng. Bây giờ chúng ta phải chỉ đơn giản là điều chỉnh mức độ kích thước của âm bass dưới Kick. Ngoài ra, trong cửa sổ bộ giới hạn cho âm trầm, được gọi là Sidechain, bạn phải chỉ định kênh máy trộn mà bạn đã gửi cho cú đá của bạn.
Chúng tôi đã đạt được hiệu quả mong muốn - khi đá một cuộc tấn công, dòng bass không tắt tiếng.
Chế biến HTE và bộ gõ
Như đã đề cập ở trên, hecti và percussia phải được gửi đến các kênh khác nhau của bộ trộn, mặc dù hiệu ứng của các công cụ này thường giống nhau. Riêng biệt, điều đáng chú ý một thực tế là ghét được mở và khép kín.
Dải tần số chính của các công cụ này cao, và nó nằm trong đó chúng phải chủ động phát ra âm thanh trong đường ray để vừa được nghe thấy, nhưng không nổi bật và không chú ý. Thêm bộ cân bằng vào từng kênh của họ, cắt thấp (dưới 100 Hz) và phạm vi giữa tần số (100 - 400 Hz), tăng nhẹ HF.
Để cung cấp một khối lượng mũ lớn hơn, bạn có thể thêm một chút hồi âm. Để thực hiện việc này, bạn cần chọn một plugin tiêu chuẩn trong bộ trộn - Fruity Reverb 2 và chọn cài đặt trước tiêu chuẩn trong các cài đặt của nó: "Hội trường lớn".
Ghi chú: Nếu ảnh hưởng của một hoặc một hiệu ứng khác dường như bạn quá mạnh, hoạt động, nhưng nói chung, nó vẫn phù hợp với bạn, bạn chỉ cần xoay tay cầm gần plugin này trong bộ trộn. Chính cô là người chịu trách nhiệm cho "sức mạnh" mà hiệu ứng hoạt động trên công cụ.
Nếu cần thiết, Reverb có thể được thêm vào bộ gõ, nhưng trong trường hợp này sẽ tốt hơn để chọn cài đặt trước "Hội trường nhỏ".
Chế biến đầy âm nhạc
Đám rạch âm nhạc có thể khác biệt, nhưng nói chung, đây là tất cả những âm thanh bổ sung cho giai điệu chính, mang lại toàn bộ thành phần âm nhạc của khối lượng và sự đa dạng. Có thể là miếng đệm (miếng đệm), chuỗi nền và bất kỳ khác không quá hoạt động, không quá sắc nét trên nhạc cụ âm thanh của họ mà bạn muốn điền và đa dạng hóa sự sáng tạo của bạn.
Thông qua khối lượng, sự đổ đầy âm nhạc chỉ nên được nghe, nghĩa là, bạn chỉ có thể nghe thấy nó nếu bạn lắng nghe tốt. Đồng thời, nếu những âm thanh này được loại bỏ, thành phần âm nhạc sẽ mất sơn.
Bây giờ liên quan đến vốn chủ sở hữu của các công cụ bổ sung: Nếu bạn có một vài trong số chúng, vì chúng ta đã lặp đi lặp lại nhiều lần, mỗi trong số chúng nên được hướng đến các kênh khác nhau của máy trộn. Làm đầy âm nhạc không nên là tần số thấp, nếu không, bass và thùng sẽ bị biến dạng. Sử dụng bộ chỉnh âm, bạn có thể mạnh dạn cắt giảm gần một nửa phạm vi tần số (dưới 1000 Hz). Nó sẽ trông giống thế này:
Ngoài ra, để mang lại âm nhạc sức mạnh, tốt hơn là nên nâng cao tần số trung bình và cao trên bộ cân bằng đến gần nơi ở nơi các phạm vi này giao nhau (4000-10.000 Hz):
Nó không cần thiết trong việc làm việc với việc điền vào âm nhạc sẽ được xoay. Vì vậy, ví dụ, các miếng đệm có thể, thậm chí cần phải còn lại ở trung tâm, nhưng tất cả các loại âm thanh bổ sung, đặc biệt nếu chúng phát các mảnh ngắn, bạn có thể di chuyển dọc toàn cảnh sang trái hoặc phải. Nếu các con ghét được chuyển sang trái, các âm thanh này có thể được chuyển sang phải.
Để có chất lượng âm thanh tốt hơn, hãy cung cấp âm thanh của âm lượng, bạn có thể thêm một chút hồi âm trên âm thanh nền ngắn, làm cho hiệu ứng tương tự như trên mũ - sảnh lớn.
Gia công giai điệu chính
Và bây giờ về chính - giai điệu hàng đầu. Thông qua khối lượng (về nhận thức chủ quan của bạn và không theo các hãng phim PL), nó sẽ phát ra âm thanh lớn như cuộc tấn công của các thùng. Đồng thời, giai điệu chính không nên xung đột không phải với các công cụ tần số cao (vì vậy chúng tôi ban đầu hạ âm lượng của chúng), không phải với tần số thấp. Nếu có phạm vi LF trong giai điệu hàng đầu, nó phải được cắt bằng cách sử dụng bộ chỉnh âm ở nơi đá và bass âm thanh mạnh nhất.
Bạn cũng có thể tăng nhẹ (hầu như không đáng chú ý) tăng cường dải tần số trong đó công cụ được sử dụng là hoạt động nhiều nhất.
Trong trường hợp giai điệu chính quá bão hòa và dày đặc, có một xác suất nhỏ mà nó sẽ xung đột với bẫy hoặc vỗ tay. Trong trường hợp này, bạn có thể cố gắng thêm một hiệu ứng Sidier. Nó là cần thiết để làm điều này theo cách tương tự như với một thùng và bass. Thêm vào mỗi kênh bằng cách giới hạn trái cây, tùy chỉnh nó giống như cách bạn thiết lập trên đá và gửi sang một bên từ kênh snare đến kênh của giai điệu chính - bây giờ ở nơi này sẽ bị bóp nghẹt.
Để bơm một cách định tính giai điệu hàng đầu, bạn cũng có thể làm việc một chút với một hồi âm bằng cách chọn cài đặt trước phù hợp nhất. Hội trường nhỏ phải phù hợp - âm thanh sẽ trở nên tích cực hơn, nhưng nó sẽ không quá nhiều đồ sộ.
Bữa tiệc thanh nhạc
Để bắt đầu, đáng chú ý rằng Fl Studio không phải là giải pháp tốt nhất để làm việc với giọng hát, cũng như thông tin của mình với thành phần âm nhạc đã hoàn thành. Adobe Audition tốt hơn nhiều phù hợp với các mục đích như vậy. Tuy nhiên, việc xử lý tối thiểu cần thiết và cải thiện giọng hát vẫn có thể xảy ra.
Điều đầu tiên và quan trọng nhất - giọng hát nên được nghiêm ngặt ở trung tâm, và sẽ được ghi lại ở Mono. Tuy nhiên, có một sự tiếp nhận khác - để nhân đôi đường dẫn với bên hát và phân phối chúng dọc theo các kênh đối diện của stereopanorama, nghĩa là, một bản nhạc sẽ là 100% trong kênh trái, cái còn lại là 100% ở bên phải. Điều đáng chú ý là cách tiếp cận này không tốt cho tất cả các thể loại âm nhạc.
Điều quan trọng là phải hiểu rằng việc ghi âm của bên thanh toán mà bạn dự định giảm studio với một công cụ đã giảm phải là hiệu ứng hoàn toàn sạch sẽ và xử lý. Một lần nữa, trong chương trình này không có đủ công cụ để xử lý giọng nói và làm sạch các bản ghi âm, nhưng trong Adobe Audition như vậy là đủ.
Tất cả những gì chúng ta có thể làm trong FL Studio với một vị trí thanh nhạc để chắc chắn không làm trầm trọng thêm chất lượng của cô ấy, nhưng để làm cho tốt hơn một chút, nó thêm một chút bộ cân bằng, điều chỉnh nó giống nhau giống như đối với giai điệu chính, nhưng tinh tế (phong bì của bộ cân bằng nên được cắt ít hơn).
Nó sẽ không làm tổn thương giọng nói và một chút hồi âm, và vì điều này, bạn có thể chọn cài đặt trước tương ứng - "giọng hát" hoặc "studio nhỏ".
Trên thực tế, về điều này, chúng tôi đã hoàn thành với tài liệu tham khảo, để bạn có thể chuyển sang giai đoạn cuối cùng của công việc về tác phẩm âm nhạc.
Làm chủ trong studio
Ý nghĩa của thuật ngữ "làm chủ", như "thở ra", mà chúng ta sẽ được thực hiện, đã được xem xét vào đầu bài viết. Chúng tôi đã xử lý từng công cụ riêng biệt, làm cho nó tốt hơn và tối ưu hóa khối lượng, điều này đặc biệt quan trọng.
Âm thanh của nhạc cụ, cả hai riêng biệt và toàn bộ thành phần nói chung, không được vượt quá 0 chỉ số phần mềm 0 dB. Đây là mức tối đa 100%, trong đó dải tần của đường ray, nhân tiện, luôn luôn đa dạng, không quá tải, không leo lên và không bị bóp méo. Ở giai đoạn làm chủ, chúng ta cần đảm bảo rằng tốt hơn là sử dụng DBMeter để thuận tiện hơn.
Chúng tôi thêm một plugin vào kênh Mainer Master, bật bài hát và giao diện - Nếu âm thanh không đạt 0 dB, có thể xoay nó bằng bộ giới hạn A, để lại ở -2 - -4 db. Trên thực tế, nếu thành phần toàn diện nghe to hơn 100% mong muốn, khá có khả năng, khối lượng này phải giảm nhẹ, giảm mức một bit dưới 0 dB
Làm cho âm thanh của thành phần âm nhạc đã hoàn thành thậm chí còn dễ chịu hơn, thể tích và ngon ngọt sẽ giúp một plugin tiêu chuẩn khác - soundgoodizer. Thêm nó vào trình hướng dẫn kênh và bắt đầu "chơi" bằng cách chuyển đổi giữa các chế độ từ A đến D, cuộn núm điều chỉnh. Tìm cấu trúc thượng tầng mà thành phần của bạn sẽ tốt.
Điều quan trọng là phải hiểu rằng ở giai đoạn này, khi tất cả các tác phẩm âm nhạc âm thanh như thế này, chúng ta cần nó ban đầu, ở giai đoạn làm chủ đường ray (thở ra) có thể một số công cụ sẽ phát ra âm thanh lớn hơn mức Chúng tôi đã được đưa ra trong thông tin trên sân khấu.
Hiệu ứng này khá mong đợi khi sử dụng cùng một soundgoodizer. Do đó, nếu bạn nghe rằng một số âm thanh hoặc công cụ bị loại khỏi đường đua hoặc ngược lại, nó bị mất trong đó, hãy điều chỉnh âm lượng của nó trên kênh tương ứng của bộ trộn. Nếu đây không phải là một bộ gõ, không phải là dòng bass, không phải là giọng hát và không phải là giai điệu hàng đầu, bạn cũng có thể cố gắng củng cố toàn cảnh - nó thường giúp ích.
Tự động hóa
Tự động hóa - Đây là lý do tại sao bạn có thể thay đổi âm thanh của một mảnh nhạc cụ thể hoặc toàn bộ thành phần âm nhạc trong quá trình phát lại của nó. Với sự trợ giúp của tự động hóa, có thể làm giảm trơn tru về một trong các công cụ hoặc bản nhạc (ví dụ: ở cuối của nó hoặc trước khi hợp xướng), tạo sự hoán lưu trong một tác phẩm cụ thể hoặc nâng cao / giảm / thêm một hoặc một hiệu ứng khác.
Tự động hóa là một chức năng, nhờ đó bạn có thể điều chỉnh hầu hết các tay cầm trong studio fl, như bạn cần. Làm thủ công nó không thuận tiện, và không phù hợp. Vì vậy, ví dụ, thêm một clip tự động hóa trên núm âm lượng của kênh chính, bạn có thể tạo ra sự gia tăng trơn tru về khối lượng của thành phần âm nhạc của mình ở đầu hoặc suy giảm ở cuối.
Theo cùng một cách, ví dụ, bạn có thể tự động hóa các thùng trống, chỉ cần xóa âm lượng của công cụ này trong đoạn theo dõi bạn cần, ví dụ, ở cuối đoạn điệp khúc hoặc khi bắt đầu kiểm tra.
Một lựa chọn khác là tự động hóa toàn cảnh âm thanh của nhạc cụ. Ví dụ, theo cách này, bạn có thể làm cho bộ gõ "chạy ra" từ bên trái ở tai phải, sau đó quay lại giá trị cũ của nó.
Bạn có thể tự động hóa hiệu ứng. Ví dụ: thêm một đoạn clip tự động hóa vào clip "Cutoff" trong bộ lọc, bạn có thể tạo một bản nhạc của một bản nhạc hoặc công cụ (tùy thuộc vào kênh máy trộn là bộ lọc trái cây) bị bóp nghẹt, như thể theo dõi âm thanh của bạn dưới nước.
Tất cả những gì được yêu cầu để tạo một clip tự động chỉ đơn giản là nhấp chuột phải vào bộ điều chỉnh mong muốn và chọn "Tạo clip tự động".
Các tùy chọn để sử dụng tự động hóa trong thành phần âm nhạc tồn tại rất nhiều, điều chính là thể hiện sự tưởng tượng. Bản thân các clip tự động được thêm vào cửa sổ PlayList Fl Studio, nơi chúng có thể được kiểm soát thuận tiện.
Trên thực tế, có thể hoàn thành việc xem xét một bài học khó như thế nào là đúc và làm chủ trong studios. Có, đây là một quá trình phức tạp và dài hạn, công cụ chính trong đó tai của bạn. Nhận thức chủ quan của bạn về âm thanh là và quan trọng nhất. Được thực hiện tốt trên đường đua, rất có thể, không phải trong một cách tiếp cận, bạn chắc chắn sẽ đạt được một kết quả tích cực sẽ không xấu hổ khi thể hiện (hãy cho nghe) không chỉ với bạn bè, mà còn là những người hiểu âm nhạc.
Hội đồng quan trọng cuối cùng: Nếu trong các chi tiết bạn cảm thấy rằng tai của bạn mệt mỏi, bạn không phân biệt âm thanh trong bố cục, đừng bắt được một hoặc một công cụ khác, chỉ cần nói, bạn "leo lên" tin đồn, mất tập trung trong một thời gian. Bật một số hit hiện đại, được ghi lại bằng chất lượng tuyệt vời, cảm nhận nó, mất một chút, và sau đó quay lại làm việc, cách nhau trên những người bạn thích âm nhạc.
Chúng tôi chúc bạn thành công sáng tạo và thành tích mới!