Bir bilgisayarda tam bir müzikal kompozisyon oluşturma, bu program için özel olarak tasarlanmış (DAW), işlem neredeyse zaman alıcı olarak, ayrıca profesyonel bir stüdyoda canlı araçları olan müzisyenler tarafından müziğin yaratılmasıdır. Her durumda, tüm tarafları, müzikal parçaları oluşturmak için yeterli değildir (yazar), bunları Düzenleyici penceresinde (Sıralayıcı, Tracker) ve "Kaydet" düğmesine tıklayın.
Evet, hazır müzik veya tam teşekküllü bir şarkı olacaktır, ancak kalitesi stüdyo idealinden uzak olacaktır. Müzikal bir bakış açısıyla oldukça doğru geliyor, ancak radyoda ve televizyonda duymaya alışkın olmadan önce kesinlikle çok uzakta olacak. Bunun için en aza indirilmemiz ve ustalaşmamız gerekenler - stüdyo, profesyonel ses kalitesinin elde edilmediğinden, müzikal kompozisyonu işleme aşamaları.
Bu makalede, FL Studio'da en aza indirgenip ustalaşmanın nasıl yapıldığını, ancak bu zor işlemlere geçmeden önce, bu şartların her birinin ortalama anlamıyla çözelim.
Görme engelli Veya, ayrıca, karıştırma, bireysel parçalardan (oluşturulan veya kaydedilmiş müzikal parçaları), bitmiş fonogramın bireysel parçalarından (oluşturulan veya kaydedilmiş müzikal parçalardan) oluşturmanın aşamasıdır. Bu emek yoğun süreç seçiminde ve bazen de başlangıçta kaydedilen veya yaratılan rayların restorasyonunda, dikkatlice düzenlenmiş, her türlü etki ve filtre ile işlenir. Sadece tüm bunları yapmak tam bir projeden elde edilebilir.
Azaltmanın, tek bir bütün olarak toplanan tüm izler ve müzik parçaları, müzik oluşturma ve müzikal parçaları ile aynı yaratıcı süreç olduğunu anlamaya değer.
Ustalaşma - Bu, bilgi sonucu elde edilen müzikal kompozisyonun nihai işlemidir. Son aşama, final malzemenin sıklığını, dinamik ve spektral işlenmesini içerir. Kompozisyonların rahat olduğu, ünlü sanatçıların albümlerini ve bekarlarını duymaya alıştığımız profesyonel ses.
Aynı zamanda, profesyonel bir anlayışta ustalaşmak, bu bütünsel çalışma aynı kompozisyonun üzerinde değildir ve tüm albümün üzerinde, en azından aynı ses seviyesinde seslenmesi gereken her parça. Aynı zamanda stilistik, genel konsept ve çok daha fazlasını ifade etmemektedir. Bilgiden sonra bu makalede ne düşüneceğiz, yalnızca bir pistte çalışacağımız için Premastering'i çağırın.
Ders: Bir bilgisayarda müzik nasıl oluşturulur
Fl stüdyosu
PL Studio'daki müzikal kompozisyonların bilgisi için gelişmiş bir karıştırıcı var. Aletleri yönlendirmeniz gereken kanallar üzerinde ve belirli bir kanal için her bir özel aracıdır.
Önemli: Bir karıştırıcıya etki eklemek için, yuvalardan birinin (Slot) yakınındaki üçgenlere tıklamanız gerekir - listeden istediğiniz efekti değiştirin ve seçin.
Bir istisna sadece aynı veya benzeri araçlar olabilir. Örneğin, birkaç varil (tekme) kullandığınızda, karıştırıcının bir kanalına kolayca gönderilebilirler, aynı şekilde, eğer birkaç tane varsa, "plakalar" (şapkalar) veya vurmalı çalınabilirsiniz. Diğer tüm araçlar kesinlikle ayrı kanallarda dağıtılmalıdır. Aslında, bu karıştırıldığında hatırlanması gereken ilk şey ve bu, araçların her birinin sesinin sizin için istediğiniz kadar yönetilebileceği sayesinde.
Karıştırıcı kanallarına nasıl gönderilir?
Desenin yolu, FL Studio'daki ses ve müzik aletlerinin her biri tarafından sabitlenir, modelin yolu sabittir. Ayarlarıyla belirli bir ses veya aracın sorumlu olan dikdörtgeni tıklarsanız. Sağ üst köşede, kanal numarasını belirleyebileceğiniz bir "parça" penceresi vardır.
Bir mikseri çağırmak için, gizlenirse, klavyedeki F9 düğmesini tıklamanız gerekir. Daha fazla kolaylık için, bir karıştırıcın içindeki her kanal, kendisine yönlendirilen alete göre denilebilir ve bir renge boyayın, sadece aktif kanalına tıklayın.
Ses panorama
Müzikal kompozisyonlar stereo (tabii ki, modern müzik yazılı ve 5.1 biçiminde, ancak iki kanallı seçeneği düşünüyoruz), bu nedenle, her bir aracın kendi kanalı vardır. Ana araçlar her zaman merkezde bulunmalıdır:
- Davullar (Kick, Snare, Clap);
- Bas;
- Önde gelen melodi;
- Vokal partisi.
Bunlar, herhangi bir müzikal kompozisyonun en önemli bileşenleridir, bunları ana olanı aramak mümkün olacaktır, ancak çoğunlukla bu tüm kompozisyondur, geri kalanı, parça izini vererek çeşitli bir çeşitlilik için yapılır. Ve güçler küçük seslerdir, sol ve sağ kanallardan dağıtılabilir. Bu tür araçlar dahil:
- Plakalar (şapkalar);
- Vurmalı;
- Arka plan sesleri, ana melodi yankıları, her türlü etkisi;
- Vokalleri ve diğer sözde amplifikatörler veya vokal parti dolgu maddeleri.
Not: FL Studio yetenekleri, kesinlikle sola veya sağa değil, yazarın ihtiyacına ve isteklerine bağlı olarak, bunları merkezi kanaldan% 0 ila% 100'den uzaklaştırmanız için sesler göndermenizi sağlar.
Ses panoramasını, düğmeyi doğru yöne çevirerek ve bu aracın yönlendirildiği karıştırıcı kanalına çevirerek Desenli olarak değiştirebilirsiniz. Bunu, her iki yerde de aynı anda yapılması için kategorik değildir, çünkü bir sonuç olmayacağı veya enstrümanın sesini ve panorama'daki yerini basitçe çarpın.
Davul ve Bas İşleme
Öğrenmesi gereken ilk şey, tamburu karıştırırken (tekme ve tuzak ve / veya alkış) - aynı hacimde gelmelidir ve% 100 olmasa da bu hacim maksimum olmalıdır. Lütfen yüzde 100 hacminin bir karıştırıcıda bir db olduğunu (tüm programın tamamında olduğu gibi) ve davulların bu zirveye hafifçe ulaşmaması, saldırılarında (maksimum belirli ses hacmi) -4 db içinde tereddüt etmemesi gerektiğini unutmayın. Takım kanalındaki bir karıştırıcıda veya uygun karıştırıcı kanalına eklenebilecek DBMeter eklentisini kullanarak görebilirsiniz.Önemli: Tamburların ses yüksekliği, öznel ses algınızla ilgili olarak söylenti için aynı olmalıdır. Programdaki göstergeler farklı olabilir.
Çoğunlukla namlu parti (tekme) düşük ve kısmen orta frekans aralığından oluşur, bu nedenle stüdyo FL'nin standart ekolitörlerinden birini kullanmak, daha fazla verimlilik için, bu sesten yüksek frekansları (5,000 Hz'den fazla) kesebilirsiniz. Ayrıca, gereksiz ve derin bir düşük frekans aralığı (25-30 Hz) olmayacak, tekme sadece ses çıkarmaz (bu, ekolayzır penceresindeki renk salınımlarında görülebilir).
Aksine, trampet veya alkış, doğası gereği düşük frekanslara sahip değildir, ancak daha fazla verimlilik ve daha iyi ses kalitesi için, bu baş aralığı (135 Hz'in altındaki tümü) kesilmelidir. Netlik ve aksanın sesini yapmak için, bu araçların ortalama ve yüksek frekanslarıyla bir miktar çalışabilirsiniz, sadece en "sulu" menzili bırakır.
Not: Davullar için ekolayzırdaki "Hz" değeri özneldir ve belirli bir örneğe uygulanabilir, diğer durumlarda, bu rakamlar fazla olmasa da farklılık gösterebilir, ancak sıklık işleme işlemi için sadece işitme için gerekli olduğunda yönlendirilebilir.
Sözde
Sidechar, varil çaldığında bu anlarda baslamak için yapılması gerekenlerdir. Bu araçların her birinin çoğunun düşük frekans aralığında geldiğini zaten hatırlıyoruz, bu nedenle bir priori'nin daha düşük olduğu, basımımızı bastırmadığından emin olmak gerekir.
Bunun ihtiyacı olan her şey, bu araçların yönlendirildiği bir karıştırıcı kanallarda bir çift standart eklentidir. Her iki durumda da bu bir ekolayzır ve meyveli sınırlayıcıdır. Spesifik olarak, müzikal kompozisyonumuzla, namlunun ekolayziği aşağıdaki gibi yapılandırılması gerekiyordu:
Önemli: Kompozisyonun tarzına bağlı olarak, yaptığınız, işlendiğiniz bilgiler farklı olabilir, ancak yukarıda belirtildiği gibi, tekme gelince, yüksek bir frekans aralığını kesmesi ve derin düşük (her şey 25-30'ın altındaki) Hz) içinde böyle gelmiyor. Ancak, en çok duyulduğu yerde (dikkatlice ekolayzırın görsel ölçeğinde), mukavemetli, bu (50 - 19 Hz) dipazonun (50 - 19 Hz) frekanslarını hafifçe ekleyerek biraz olabilir.
Bass için ekolayzır ayarları biraz farklı görünmelidir. Biraz daha az düşük frekansları kırpması gerekir ve bantta, biraz varil, bas, aksine, biraz kocamanın olması gerekir.
Ve şimdi meyveli sınırlayıcı ayarlarına gidin. Halter arkasına sabitlenmiş sınırlayıcıyı açın ve önce eklentiyi Comp yazıtına tıklayarak sıkıştırma moduna geçiririz. Şimdi, sıkıştırma oranını (oran tutamak) doğru şekilde düzeltmek için gereklidir, göstergeye 4: 1'e kadardır.
NOT: Belirli bir tutamacın parametrelerinden sorumlu olan tüm dijital göstergeler (ses seviyesi, panorama, efektler), FL Studio'nun sol üst köşesinde, doğrudan menü öğelerinin altında görüntülenir. Daha yavaş döndürmek için, Ctrl Kelepçesini saklamanız gerekir.
Şimdi sıkıştırma eşiğini (Thrus topuzu) ayarlamak gerekir, yavaşça -12 - -15 dB değerine kadar döndürür. Kayıp kaybını telafi etmek için (ve bunu azalttık), ses sinyalinin (kazanç) seviyesini hafifçe artırmak gerekir.
BASS hattı için meyveli sınırlayıcı aynı şekilde yapılandırılmalıdır, ancak Thres göstergesi bir miktar daha az yapılabilir, onu -15 - -20DB içinde bırakabilir.
Aslında, bas ve varillerin sesini biraz pompalamak, böyle bir yana bu kadar gerekli olabiliriz. Bunu yapmak için, hangi atışın sabit olduğu (bizim durumumuzda 1) için bir kanal seçin ve Bas Kanalına (5), alt kısmında sağ tıklatın, "Bu parçaya SideChain" öğesini seçin.
Bundan sonra, varil kanalını seçmek için sınırlayıcıya ve Sydarian penceresine geri dönmek gerekir. Şimdi Bass'ın büyüklüğünün seviyesini tekme altında ayarlamamız gerekiyor. Ayrıca, SideChain denilen bas için sınırlayıcı penceresinde, tekme gönderdiğiniz karıştırıcı kanalını belirtmelisiniz.
İstenilen etkiyi elde ettik - atak sesi duyulduğunda, bas hattı kapatmaz.
HTE işleme ve vurmalı
Yukarıda belirtildiği gibi, hektih ve percussia, bu araçların etkileri genellikle benzer olmasına rağmen, karıştırıcının farklı kanallarına gönderilmelidir. Ayrı olarak, nefretlerin açık ve kapalı olduğu gerçeğine dikkat ediyor.
Bu araçların ana frekans aralığı yüksektir ve bu durumda, sadece duyulması, ancak göze çarpmaması ve dikkat edilmemesi için pistte aktif olarak sağlam yapmaları gerektiğidir. Her bir kanallarının her birine bir ekolayzır ekleyin, düşük (100 Hz'in altında) ve orta frekans (100 - 400 Hz) aralığında, HF'yi hafifçe yükseltir.
Daha büyük bir hacim hacim vermek için küçük bir yankı ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için, karıştırıcı - meyveli reverb 2'de standart bir eklenti seçmeniz ve ayarlarındaki standart ön ayar seçmeniz gerekir: "Büyük Salon".
Not: Bir veya başka bir etkinin etkisi size çok güçlü görünüyorsa, aktifse, ancak genel olarak hala size uygundur, bu eklentiyi karıştırıcıdaki bu eklentinin yanına çevirebilirsiniz. Efektin aletin üzerinde hareket ettiği "güç" dan sorumlu olan budur.
Gerekirse, Reverb vurayıcıya eklenebilir, ancak bu durumda "Küçük Salon" ön ayarını seçmek daha iyi olacaktır.
Müzikal dolgunun işlenmesi
Müzikal dolum farklı olabilir, ancak genel olarak, bunlar ana melodiyi tamamlayan tüm seslerdir, tüm müzikal hacim ve çeşitlilik kompozisyonunu verir. Böylece pedler (pedler), arka plan dizisi ve diğerleri çok aktif değil, doldurmak ve yaratma işleminizi çeşitlendirmek istediğiniz ses enstrümanlarında çok keskin değildir.
Hacim sayesinde, müzikal dolguyu zar zor duyulmalıdır, yani sadece iyi dinlerseniz bunu duyabilirsiniz. Aynı zamanda, bu sesler kaldırılırsa, müzikal kompozisyon boyalarını kaybeder.
Şimdi ek araçların eşitliği ile ilgili: Birçoğunuz varsa, tekrar tekrar tekrarlandığımız için, her biri karıştırıcının farklı kanallarına yönlendirilmelidir. Müzikal dolgusu düşük frekanslar olmamalıdır, aksi takdirde bas ve varil bozulacaktır. Ekolayzır kullanarak, frekans aralığının neredeyse yarısını cesaretle kırpabilir (1000 Hz'in altında). Bunun gibi görünecek:
Ayrıca, müzikal güç doldurmayı sağlamak için, ekolayziyedeki ortam ve yüksek frekansları yaklaşık olarak bu aralıkların kesiştiği yere (4000-10.000 Hz) ortaya çıkarmak daha iyi olacaktır:
Müzikal doldurma ile çalışmak gereksiz değildir. Bu nedenle, örneğin, pedlerin merkezde kalması, hatta her türlü ek sesin, özellikle kısa fragmanlar oynadıklarında, panoramayı sola veya sağa doğru hareket edebilirsiniz. Hates sola kaydırılırsa, bu sesler sağa kaydırılabilir.
Daha iyi ses kalitesi için, hacim sesini verin, kısa bir arka plan sesleri üzerinde küçük bir yankı ekleyebilir, şapka üzerinde aynı etkiyi - büyük salonda bulunabilir.
Ana melodiyi işleme
Ve şimdi ana hakkında - önde gelen melodi. Ses seviyesi boyunca (öznel algınızda, PL stüdyolarına göre değil) varillerin saldırısı kadar yüksek ses çıkarması gerekir. Aynı zamanda, ana melodi yüksek frekanslı aletlerle (yani başlangıçta hacimlerini indirdik), düşük frekanslı değil, çatışmamalıdır. Önde gelen melodide bir LF aralığı varsa, tekme ve bas sesin en güçlü olduğu yerde bir ekolayzır kullanılarak kesilmelidir.
Ayrıca, kullanılan aracın en aktif olduğu frekans aralığını biraz güçlendirebilirsiniz.
Ana melodinin çok doymuş ve yoğun olduğu durumlarda, tuzak veya alkışla çatışma yapacağı küçük bir olasılık var. Bu durumda, bir yan etkisi eklemeyi deneyebilirsiniz. Bunu bir varil ve bas ile aynı şekilde yapmak gerekir. Her kanala meyveli sınırlayıcıyla ekleyin, tekme üzerinde ayarladığınız şekilde özelleştirin ve Snare kanalından ana melodi kanalına yana doğru gönderin - şimdi bu yerde boğulacak.
Lider melodiyi nitel olarak pompalamak için, en uygun ön ayarı seçerek bir reverb ile de biraz çalışabilirsiniz. Küçük salon uygun olmalıdır - ses daha aktif hale gelecektir, ancak çok hacimli olmayacaktır.
Vokal partisi
Başlamak için, FL stüdyosunun vokallerle çalışmak için en iyi çözüm olmadığı ve ayrıca bitmiş müzikal kompozisyonla olan bilgileri olduğunu belirtmekte fayda var. Adobe Audition bu amaçlar için çok daha iyidir. Bununla birlikte, gerekli minimum işlem ve gelişmiş vokal hala mümkündür.
İlk ve en önemli şey - vokal kesinlikle merkezde olmalı ve Mono'da kaydedilmelidir. Bununla birlikte, başka bir resepsiyon var - vokal partiyle yolu çoğaltmak ve bunları stereopanoramanın zıt kanalları boyunca dağıtmak için, yani sol kanalda bir parça% 100 olacak, diğeri ise% 100 sağda. Bu yaklaşımın tüm müzikal türler için iyi olmadığını belirtmekte fayda var.
Vokal Partinin kaydının, stüdyoyu zaten azaltılmış bir araçla azaltmayı planladığınızın kaydının mükemmel şekilde temizlenmesi ve işlenmiş etkileri olması önemlidir. Yine, bu programda sesli kayıt ve temizlik ses kayıtları için yeterli alet yok, ancak Adobe Audition'da yeterli.
Kesinlikle kalitesini kötüleştirmek için bir ses partisi ile fl stüdyosunda yapabileceğimizi, ancak biraz daha iyi hale getirmek için, biraz daha iyi hale getirmek için, ana melodi için aynı şekilde aynı şekilde ayarlayarak küçük bir ekolayzır ekler, ancak Narin (ekolayzının zarfı daha az kesilmelidir).
Bir sesi ve küçük bir yankılamayı incitmez ve bunun için karşılık gelen önceden ayarlanmış "vokal" veya "küçük stüdyo" seçeneğini seçebilirsiniz.
Aslında, bu konuda referansla bitirdik, böylece müzikal kompozisyon üzerindeki çalışmanın son aşamasına güvenle hareket edebilirsiniz.
Fl stüdyosunda mastering
"Mastering" teriminin anlamı, yerine getirileceğimiz "Premastering" gibi, makalenin en başında zaten düşünülmüştür. Her aletin her birini ayrı olarak işledik, daha iyi hale getirdik ve özellikle önemli olan hacmi optimize ettik.
Hem ayrı ayrı hem de bütün kompozisyonun bir bütün olarak, müzik aletlerinin sesi 0 DB yazılım göstergelerini geçmemelidir. Bunlar, pistin frekans aralığının, bu arada, her zaman farklı olan, aşırı yüklenmeyen, tırmanmaz ve bozulmaz. Mastering aşamasında, daha fazla rahatlık için DBMeter kullanmak daha iyi olduğundan emin olmamız gerekir.
Mixer ana kanalına bir eklenti ekliyoruz, şarkıyı açıp bakıyoruz - ses 0 dB'ye ulaşmıyorsa, -2 - -4 dB'de bırakarak sınırlayıcıyla çevirmek mümkündür. Aslında, eğer bütünsel kompozisyon, istenen% 100'den daha yüksek sesle ses çıkarırsa, oldukça muhtemeldir, bu hacmin hafifçe azaltılması, 0 dB'nin altındaki birinin seviyesini düşürür.
Bitmiş müzikal kompozisyonun sesini daha keyifli hale getirin, hacimsel ve sulu bir standart eklentiye yardımcı olacaktır. Soundgoodizer. Kanal Sihirbazı'na ekleyin ve A'dan D'ye kadar modlar arasında geçiş yaparak, ayar düğmesini kaydırarak "çalmaya" başlayın. Kompozisyonunuzun iyi geleceği üst yapıyı bulun.
Bu aşamada, bu aşamada, müzikal kompozisyonun tüm parçaları, başlangıçta, başlangıçta, pistte ustalaşma aşamasında (Premastering), bazı araçların bazılarının seviyeden daha yüksek sesle ses çıkarması mümkündür. Sahne Alanı'ndaki bilgiler verildi.
Bu etki aynı ses teknisyeni kullanırken oldukça bekliyor. Sonuç olarak, bazı seslerin veya aracın iz bırakıldığını veya aksine, içinde kaybolduğunu duyarsanız, karıştırıcının karşılık gelen kanalındaki hacmini ayarlayın. Bu bir vurmalı değilse, bas hattı değil, vokal değil, önde gelen bir melodi değil, Panoramayı güçlendirmeyi de deneyebilirsiniz - genellikle yardımcı olur.
Otomasyon
Otomasyon - Bu nedenle, belirli bir müzikal parçanın sesini veya oynatımı sırasında tüm müzikal kompozisyonun sesini değiştirebilirsiniz. Otomasyonun yardımı ile, araçlardan birinin veya izden birinin pürüzsüz bir şekilde zayıflatılması mümkündür (örneğin, sonunda veya korodan önce), belirli bir bileşim parçasında bir panorasyon yapın veya birini geliştirin / Azalan / Ara veya başka bir etki.
Otomasyon, kullandığınız gibi, Studio FL'deki kulpların neredeyse herhangi birini ayarlayabileceğiniz bir işlevdir. Manuel olarak uygun değil ve uygun değil. Bu nedenle, örneğin, ana kanalın ses seviyesi üzerinde bir otomasyon klibi ekleyerek, en başındaki müzikal kompozisyonunuzun hacminde yumuşak bir artış yapabilirsiniz.
Aynı şekilde, örneğin, örneğin, bu aracın hacmini, örneğin korozun sonunda veya kontrolün başlangıcında, bu aracın hacmini basitçe kaldırmak için bir namluyu otomatikleştirebilirsiniz.
Başka bir seçenek, cihazın ses panoramasının otomasyonudur. Örneğin, bu şekilde, "çıkış" vuruşunu sağ kulakta soldan çıkarabilir ve daha sonra eski değerine geri dönebilirsiniz.
Efektleri otomatikleştirebilirsiniz. Örneğin, filtredeki "kesme" klibine bir otomasyon klibini ekleyerek, bir parça veya aletin (karıştırıcı kanalının meyveli filtre olduğu bağlı olarak) bir izini yapabilirsiniz.
Bir otomasyon klipsini oluşturmak için gereken tek şey, istenen regülatörü basitçe sağ tıklatılır ve "Otomasyon Klibi Oluştur" seçeneğini seçin.
Müzikal kompozisyonundaki otomasyonun kullanımı için seçenekler bulunur, ana şey fantezi göstermektir. Otomasyon kliplerinin kendileri, uygun şekilde kontrol edilebilecekleri FL Studio Playlist penceresine eklenir.
Aslında, fl Studios'ta bastırıldığı ve masteding gibi zor bir dersin dikkate alınmasını bitirmek mümkündür. Evet, bu, kulaklarınızın olduğu ana araç, bu karmaşık ve uzun vadeli bir işlemdir. Öznel ses algınız ve en önemlisidir. Pist üzerine, büyük olasılıkla, büyük olasılıkla bir yaklaşımda değil, kesinlikle sadece arkadaşlara değil, müziği anlayanlar da göstermekten utanmayacak olumlu bir sonuç elde edeceksiniz.
Önemli Konsey nihayet: Eğer kulaklarınızın yorgun olduğunu düşündüğünüz ayrıntılar sırasında, bileşimdeki sesleri ayırt etmeyin, bir tane veya başka bir aracı yakalamayın, basitçe konuşmuyorsunuz, söylentiye "tırmandınız". Mükemmel kalitede kaydedilen bazı modern hitleri açın, hissedin, biraz zaman ayırın ve sonra müzikte sevdiğiniz kişilere eşit olarak işe dönün.
Size yaratıcı başarılar ve yeni başarılar diliyoruz!