Ang paglikha ng isang kumpletong musikal na komposisyon sa isang computer, sa espesyal na inilaan para sa programang ito (DAW), ang proseso ay halos kasing pag-ubos ng oras, pati na rin ang paglikha ng musika ng mga musikero na may mga tool sa buhay sa isang propesyonal na studio. Sa anumang kaso, ito ay hindi sapat upang lumikha lamang (isulat) ang lahat ng mga partido, mga fragment ng musika, wastong ilagay ang mga ito sa window ng editor (sequencer, tracker) at mag-click sa pindutang "I-save".
Oo, handa na ang musika o isang ganap na kanta, ngunit ang kalidad nito ay malayong mula sa ideal na studio. Maaari siyang tunog mula mismo sa isang musikal na pananaw, ngunit bago tayo ginagamit upang makarinig sa radyo at sa TV ito ay tiyak na malayo. Ito ay para sa mga ito na kailangan namin minimized at mastering - mga yugto ng pagproseso ng musikal komposisyon, nang walang kung saan ang studio, propesyonal na kalidad ng tunog ay hindi nakamit.
Sa artikulong ito, sasabihin namin kung paano i-minimize at mastering sa FL Studio, ngunit bago magpatuloy sa mahirap na proseso, hayaan nating malaman kung ano ang ibig sabihin ng bawat isa sa mga salitang ito.
Bulag O, dahil tinatawag din ito, ang paghahalo ay ang yugto ng paglikha mula sa mga indibidwal na track (nilikha o naitala ang mga fragment na musikal) ng isang holistic, kumpletong musikal na komposisyon, tapos phonogram. Ang proseso ng paggawa ng paggawa na ito ay namamalagi sa pagpili, at kung minsan sa pagpapanumbalik ng mga track (mga fragment), naitala o nilikha sa simula, na maingat na na-edit, ay naproseso ng lahat ng uri ng mga epekto at mga filter. Ang paggawa lamang ng lahat ng ito ay maaaring makuha mula sa isang kumpletong proyekto.
Ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa na ang pagbawas ay ang parehong proseso ng creative bilang paglikha ng musika, ang lahat ng mga track at mga fragment ng musika, na binuo sa isang solong kabuuan.
Mastering. - Ito ang huling pagproseso ng musical composition na nakuha bilang isang resulta ng impormasyon. Kasama sa huling yugto ang dalas, dynamic at parang multo sa pagproseso ng huling materyal. Ito ang komportable ng komposisyon, ang propesyonal na tunog na nasanay na marinig ang mga album at walang kapareha ng mga sikat na artist.
Kasabay nito, ang pag-master sa isang propesyonal na pag-unawa, ang holistic work na ito ay hindi sa parehong komposisyon, at sa buong album, bawat track kung saan dapat tunog ng hindi bababa sa parehong lakas ng tunog. Nagdaragdag din ito ng mga estilista, ang pangkalahatang konsepto at higit pa na sa aming kaso ay hindi mahalaga. Ano ang isasaalang-alang namin sa artikulong ito pagkatapos ng tamang impormasyon na tumawag sa premastering, dahil gagana lamang kami sa isang track.
Aralin: Paano lumikha ng musika sa isang computer
FL Studio.
Para sa impormasyon ng mga musical compositions sa PL Studio mayroong isang advanced mixer. Ito ay nasa mga channel nito na kailangan mo upang idirekta ang mga tool, at, bawat partikular na tool para sa isang partikular na channel.
MAHALAGA: Upang magdagdag ng isang epekto sa isang taong magaling makisama, dapat kang mag-click sa mga triangles malapit sa isa sa mga puwang (slot) - palitan at piliin ang ninanais na epekto mula sa listahan.
Ang isang eksepsiyon ay maaari lamang maging pareho o katulad na mga tool. Halimbawa, ginagamit mo ang track ng ilang barrels (sipa) - madali silang maipadala sa isang channel ng panghalo, sa parehong paraan maaari kang pumunta sa "plates" (sumbrero) o pagtambulin, kung mayroon kang ilang. Ang lahat ng iba pang mga tool ay dapat na ipinamamahagi mahigpit sa hiwalay na mga channel. Sa totoo lang, ito ang unang bagay na kailangang maalala kapag sinasadya at ito, salamat kung saan ang tunog ng bawat isa sa mga tool ay maaaring pinamamahalaang habang nais mo mismo.
Paano magpadala ng mga tool sa mga channel ng panghalo?
Ang landas ng pattern ay naayos ng bawat isa sa mga tunog at mga instrumentong pangmusika sa FL Studio, ang landas ng pattern ay naayos na. Kung nag-click ka sa rektanggulo na responsable para sa isang partikular na tunog o tool sa mga setting nito. Sa kanang itaas na sulok ay may window ng "track", kung saan maaari mong tukuyin ang numero ng channel.
Upang tumawag sa isang taong magaling makisama kung ito ay nakatago, dapat mong i-click ang pindutan ng F9 sa keyboard. Para sa higit na kaginhawaan, ang bawat channel sa isang panghalo ay maaaring tawagin alinsunod sa tool na nakadirekta dito at ipinta ito sa ilang kulay, i-click lamang ang aktibong channel F2.
Sound Panorama.
Ang mga musikal na komposisyon ay nilikha sa stereo (siyempre, ang modernong musika ay nakasulat at sa format 5.1, ngunit isinasaalang-alang namin ang dalawang-channel na opsyon), samakatuwid, ang bawat tool ay may sariling channel. Ang mga pangunahing tool ay dapat palaging matatagpuan sa gitna, kabilang ang mga:
- Drums (sipa, silo, pumalakpak);
- Bass;
- Nangungunang himig;
- Vocal party.
Ito ang mga pinakamahalagang bahagi ng anumang musikal na komposisyon, posible na tawagan ang mga ito sa pangunahing isa, bagaman para sa pinaka-bahagi na ito ay ang buong komposisyon, ang natitira ay tapos na para sa iba't-ibang, na nagbibigay ng track track. At ang mga pwersa ay mga menor de edad tunog ay maaaring ipamahagi sa pamamagitan ng mga channel, kaliwa at kanan. Kabilang ang mga naturang tool:
- Plato (sumbrero);
- Pagtambulin;
- Mga tunog sa background, mga dayandang ng pangunahing himig, lahat ng uri ng mga epekto;
- Backing vocals at iba pang tinatawag na amplifiers o vocal party fillers.
Tandaan: Ang kakayahan ng FL Studio ay nagbibigay-daan sa iyo upang magpadala ng mga tunog hindi mahigpit na kaliwa o kanan ngunit upang palihinto ang mga ito mula sa gitnang channel mula 0 hanggang 100%, depende sa pangangailangan at kagustuhan ng may-akda.
Maaari mong baguhin ang audio panorama tulad ng sa pattern sa pamamagitan ng pag-on ng hawakan ng pinto sa tamang direksyon at sa channel ng panghalo, kung saan ang tool na ito ay nakadirekta. Ito ay hindi inirerekomenda na gawin ito sa parehong oras sa parehong lugar, dahil hindi ito magiging resulta o i-distort ang tunog ng instrumento at ang lugar nito sa panorama.
Drum at bass processing.
Ang unang bagay na matututunan, kapag sinasadya ang drum (sipa at silo at / o pumalakpak) - dapat silang tunog sa parehong lakas ng tunog, at ang volume na ito ay dapat na maximum, bagaman hindi 100%. Mangyaring tandaan na ang 100 porsiyento volume ay isang DB sa isang taong magaling makisama (tulad ng sa buong programa), at ang mga dram ay hindi dapat maabot ang rurok na ito nang bahagya, nag-aatubili sa kanilang pag-atake (pinakamataas na dami ng tiyak na tunog) sa loob ng -4 db. Maaari mong makita ito sa isang taong magaling makisama sa channel ng tool o gamit ang dbmeter plug-in, na maaaring idagdag sa naaangkop na channel ng panghalo.MAHALAGA: Ang loudness ng dram ay dapat na parehong eksklusibo para sa bulung-bulungan, sa iyong subjective pang-unawa ng tunog. Ang mga tagapagpahiwatig sa programa ay maaaring magkaiba.
Ang baril batch (sipa) para sa pinaka-bahagi ay binubuo ng mababa at bahagyang mid-frequency range, kaya gamit ang isa sa mga karaniwang equalizers ng studio fl, para sa higit na kahusayan, maaari mong i-cut ang mataas na frequency mula sa tunog na ito (higit sa 5,000 Hz). Gayundin, hindi ito magiging labis at isang malalim na hanay ng mababang dalas (25-30 Hz), kung saan ang sipa ay hindi tunog (ito ay makikita sa mga oscillations ng kulay sa window ng equalizer).
Ang silo o pumalakpak, sa kabaligtaran, ay walang mababang frequency sa pamamagitan ng kalikasan, ngunit para sa higit na kahusayan at mas mahusay na kalidad ng tunog, ito ang punong hanay (lahat na mas mababa sa 135 Hz) ay dapat na putulin. Upang gawin ang tunog ng sharpness at accent, maaari kang gumana nang kaunti sa average at mataas na frequency ng mga tool na ito sa equalizer, umaalis lamang ang pinaka "makatas" na saklaw.
Tandaan: Ang halaga ng "Hz" sa equalizer para sa mga dram ay subjective, at naaangkop sa isang tiyak na halimbawa, sa iba pang mga kaso, ang mga figure ay maaaring naiiba, bagaman hindi magkano, ngunit orient kapag ang dalas ng pagproseso ay kinakailangan eksklusibo para sa pagdinig.
Saydish.
Ang Sidechar ay kung ano ang kailangang gawin upang muffle ang bass sa mga sandaling iyon kapag ang mga tunog ng bariles. Natatandaan na namin na ang karamihan sa bawat isa sa mga tool na ito ay tunog sa hanay ng mababang dalas, kaya kinakailangan upang matiyak na ang bass, na kung saan ang isang priori ay mas mababa, ay hindi sugpuin ang aming sipa.
Ang lahat ng kailangan nito ay isang pares ng karaniwang mga plug-in sa mga channel ng panghalo kung saan itinuro ang mga tool na ito. Sa parehong mga kaso, ito ay isang pangbalanse at fruity limiter. Sa kaso ng partikular, sa aming musikal na komposisyon, ang pangbalanse para sa bariles ay kinakailangan upang i-configure bilang mga sumusunod:
MAHALAGA: Depende sa estilo ng komposisyon, ang impormasyon kung saan mo ginagawa, ang pagproseso ay maaaring magkaiba, ngunit para sa sipa, tulad ng sinabi sa itaas, kailangan nito upang i-trim ang isang mataas na dalas na saklaw at malalim na mababa (lahat na nasa ibaba 25-30 Hz) kung saan siya ay hindi tunog tulad na. Ngunit sa lugar kung saan siya ang pinaka narinig (kapansin-pansin sa visual scale ng equalizer), maaari itong maging isang maliit na upang magbigay ng lakas, bahagyang pagdaragdag ng mga frequency sa ito (50 - 19 Hz) ng Dipazone.
Ang mga setting ng pangbalanse para sa bass ay dapat magmukhang medyo naiiba. Kailangan nito upang i-trim ng kaunting mas mababa ang mga frequency, at sa banda, kung saan namin itinaas ang isang maliit na bariles, bass, sa kabaligtaran, ito ay kinakailangan upang muffle ng kaunti.
At ngayon pumunta sa mga setting ng limiter ng fruity. Buksan ang limiter na naayos sa likod ng barbell at, una, lumipat kami sa plugin sa mode ng compression sa pamamagitan ng pag-click sa inskripsiyong comp. Ngayon ito ay kinakailangan upang wastong iwasto ang compression ratio (ratio hawakan), twisting ito sa tagapagpahiwatig 4: 1.
Tandaan: Ang lahat ng mga digital na tagapagpahiwatig na responsable para sa mga parameter ng isang partikular na hawakan (antas ng lakas ng tunog, panorama, mga epekto) ay ipinapakita sa itaas na kaliwang sulok ng FL Studio, direkta sa ilalim ng mga item sa menu. Upang i-rotate nang mas mabagal, kailangan mong panatilihin ang ctrl clamp.
Ngayon ito ay kinakailangan upang itakda ang compression threshold (ang thrus knob), dahan-dahan i-on ito sa halaga -12 - -15 db. Upang mabawi ang pagkawala ng pagkawala (at binawasan lamang namin ito), ito ay kinakailangan upang bahagyang dagdagan ang antas ng audio signal (pakinabang).
Ang Fruity Limiter para sa bass line ay dapat na naka-configure tungkol sa parehong, gayunpaman, ang thres indicator ay maaaring gawin bahagyang mas mababa, umaalis ito sa loob -15 - -20db.
Sa totoo lang, bahagyang pumping ang tunog ng bass at barrels, maaari kang gumawa ng tulad ng isang sideward kaya kinakailangan para sa amin. Upang gawin ito, pumili ng isang channel kung saan ang sipa ay naayos (sa aming kaso ito ay 1) at mag-click sa bass channel (5), sa mas mababang bahagi nito, i-right-click at piliin ang item na "sidechain sa track na ito".
Pagkatapos nito, kinakailangan upang bumalik sa Limer at sa window ng Sydarian upang piliin ang channel ng bariles. Ngayon ay mayroon lamang namin lamang ayusin ang antas ng laki ng bass sa ilalim ng sipa. Gayundin, sa window ng limiter para sa bass, na tinatawag na sidechain, dapat mong tukuyin ang channel ng mixer kung saan ipinadala mo ang iyong sipa.
Nakamit namin ang ninanais na epekto - kapag ang mga tunog ng pag-atake, ang bass line ay hindi mute ito.
HTE processing and percussion.
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang Hecti at Percussia ay dapat ipadala sa iba't ibang mga channel ng panghalo, bagaman ang mga epekto ng mga tool na ito ay karaniwang katulad. Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa katotohanan na ang mga hates ay bukas at sarado.
Ang pangunahing hanay ng dalas ng mga tool na ito ay mataas, at ito ay sa ito na dapat silang aktibong tunog sa track upang makarinig lamang, ngunit hindi tumayo at hindi upang pansinin. Magdagdag ng pangbalanse sa bawat isa sa kanilang mga channel, i-cut mababa (sa ibaba 100 Hz) at ang hanay ng mid-frequency (100 - 400 Hz), bahagyang pagpapalaki ng HF.
Upang magbigay ng mas malaking dami ng mga sumbrero, maaari kang magdagdag ng isang maliit na reverb. Upang gawin ito, kailangan mong pumili ng isang karaniwang plugin sa mixer - Fruity Reverb 2, at piliin ang karaniwang preset sa mga setting nito: "malaking bulwagan".
Tandaan: Kung ang epekto ng isa o ibang epekto ay tila masyadong malakas, aktibo, ngunit sa pangkalahatan ito ay nababagay pa rin sa iyo, maaari mo lamang i-twist ang hawakan malapit sa plugin na ito sa mixer. Siya ang responsable para sa "kapangyarihan" na kung saan ang epekto ay gumaganap sa tool.
Kung kinakailangan, ang reverb ay maaaring idagdag sa pagtambulin, ngunit sa kasong ito ay magiging mas mahusay na piliin ang preset na "maliit na bulwagan".
Pagproseso ng pagpuno ng musika
Ang pagpuno ng musika ay maaaring naiiba, ngunit sa pangkalahatan, ang mga ito ay ang lahat ng mga tunog na umakma sa pangunahing himig, bigyan ang buong musikal na komposisyon ng lakas ng tunog at pagkakaiba-iba. Ang mga ito ay maaaring pads (pads), background string at anumang iba pang mga hindi masyadong aktibo, hindi masyadong matalim sa kanilang tunog instrumento ng musika na gusto mong punan at pag-iba-ibahin ang iyong paglikha.
Sa pamamagitan ng lakas ng tunog, ang musikal na pagpuno ay dapat na halos narinig, iyon ay, maaari mo lamang marinig ito kung nakikinig ka. Sa parehong oras, kung ang mga tunog ay aalisin, ang musikal na komposisyon ay mawawala ang kanilang mga pintura.
Ngayon tungkol sa katarungan ng mga karagdagang tool: Kung mayroon kang ilan sa mga ito, dahil paulit-ulit naming paulit-ulit, ang bawat isa sa kanila ay dapat ituro sa iba't ibang mga channel ng panghalo. Ang pagpuno ng musika ay hindi dapat mababa ang mga frequency, kung hindi man ang bass at bariles ay magulo. Gamit ang equalizer, maaari mong matapang trim halos kalahati ng frequency range (sa ibaba 1000 Hz). Ito ay magiging ganito:
Gayundin, upang bigyan ng lakas ng lakas ng musika, magiging mas mahusay na itaas ang daluyan at mataas na mga frequency sa equalizer sa humigit-kumulang sa lugar kung saan ang mga saklaw na ito ay bumalandra (4000-10,000 Hz):
Ito ay hindi sobra-sobra sa pagtatrabaho sa musical fill ay panning. Kaya, halimbawa, ang mga pad ay maaari, kahit na kailangan na iwanang sa gitna, ngunit ang lahat ng uri ng mga karagdagang tunog, lalo na kung maglaro sila ng mga maikling fragment, maaari mong ilipat ang panorama sa kaliwa o kanan. Kung ang mga hates ay inilipat sa kaliwa, ang mga tunog na ito ay maaaring ilipat sa kanan.
Para sa mas mahusay na kalidad ng tunog, bigyan ang tunog ng lakas ng tunog, maaari kang magdagdag ng isang maliit na reverb sa maikling tunog ng background, impoverishing ang parehong epekto tulad ng mga sumbrero - malaking bulwagan.
Pinoproseso ang pangunahing himig
At ngayon tungkol sa pangunahing - ang nangungunang himig. Sa pamamagitan ng lakas ng tunog (sa iyong subjective na pang-unawa, at hindi ayon sa pl studio) dapat itong tunog bilang malakas na bilang ang pag-atake ng barrels. Kasabay nito, ang pangunahing himig ay hindi dapat sumasalungat sa mga tool na may mataas na dalas (kaya binababa namin ang lakas ng tunog), hindi sa mababang dalas. Kung mayroong isang hanay ng LF sa nangungunang himig, dapat itong putulin gamit ang isang pangbalanse sa lugar kung saan ang sipa at bass tunog ang pinakamatibay.
Maaari ka ring bahagyang (bahagya kapansin-pansin) palakasin ang hanay ng dalas kung saan ang tool na ginamit ay pinaka-aktibo.
Sa mga kaso kung saan ang pangunahing himig ay masyadong puspos at siksik, mayroong isang maliit na posibilidad na ito ay sumasalungat sa silo o clap. Sa kasong ito, maaari mong subukan na magdagdag ng isang epekto ng sidier. Kinakailangan na gawin ito sa parehong paraan tulad ng isang bariles at bass. Idagdag sa bawat channel ng Fruity Limiter, i-customize ito sa parehong paraan habang naka-set up ka sa sipa at ipadala patagilid mula sa snare channel sa channel ng pangunahing himig - ngayon sa lugar na ito ito ay muffled.
Upang maging ganap na pump ang nangungunang himig, maaari ka ring magtrabaho nang kaunti sa isang reverb sa pamamagitan ng pagpili ng pinaka-angkop na preset. Ang maliit na bulwagan ay dapat na angkop - ang tunog ay magiging mas aktibo, ngunit hindi ito masyadong malaki.
Vocal Party.
Upang magsimula, ito ay nagkakahalaga ng noting na FL Studio ay hindi ang pinakamahusay na solusyon upang gumana sa vocals, pati na rin para sa kanyang impormasyon sa tapos na musical komposisyon. Ang Adobe Audition ay mas mahusay na angkop para sa mga layuning ito. Gayunpaman, ang kinakailangang minimum na pagproseso at pinahusay na vocal ay posible pa rin.
Ang una at pinakamahalagang bagay - ang vocal ay dapat mahigpit sa gitna, at, na maitatala sa mono. Gayunpaman, may isa pang pagtanggap - upang duplicate ang landas na may vocal party at ipamahagi ang mga ito kasama ang mga kabaligtaran na mga channel ng stereopanorama, iyon ay, isang track ay 100% sa kaliwang channel, ang iba ay 100% sa kanan. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang diskarte na ito ay hindi mabuti para sa lahat ng mga musikal genre.
Mahalagang maunawaan na ang pag-record ng vocal party na plano mong bawasan ang studio na may nabawasan na tool ay dapat na ganap na malinis at naproseso na mga epekto. Muli, sa programang ito ay hindi sapat na mga tool para sa pagpoproseso ng boses at paglilinis ng mga pag-record ng audio, ngunit sa adobe audition tulad ay sapat.
Ang lahat ng maaari naming gawin sa FL Studio na may isang vocal party upang tiyak na hindi lumala ang kanyang kalidad, ngunit upang gumawa ng isang maliit na mas mahusay, ito ay nagdadagdag ng isang maliit na pangbalanse, pagsasaayos ito tungkol sa parehong sa parehong paraan para sa pangunahing himig, ngunit pinong (ang sobre ng pangbalanse ay dapat na maging mas hiwa).
Hindi ito saktan ang isang boses at isang maliit na reverb, at para sa mga ito maaari mong piliin ang nararapat na preset - "vocal" o "maliit na studio".
Sa totoo lang, sa ganito, natapos namin ang reference, kaya maaari mong ligtas na lumipat sa huling yugto ng trabaho sa musical composition.
Mastering sa FL Studio.
Ang kahulugan ng terminong "mastering", tulad ng "premastering", na matutupad natin, ay itinuturing na sa simula ng artikulo. Na-proseso na namin ang bawat isa sa mga tool nang hiwalay, ginawa itong mas mahusay at na-optimize ang lakas ng tunog, na lalong mahalaga.
Ang tunog ng mga instrumentong pangmusika, parehong magkahiwalay at ang buong komposisyon sa kabuuan, ay hindi dapat lumampas sa 0 mga tagapagpahiwatig ng software ng DB. Ang mga ito ay ang 100% maximum, kung saan ang dalas na hanay ng track, na, sa pamamagitan ng paraan, ay palaging magkakaiba, hindi labis na karga, ay hindi umakyat at hindi pangit. Sa yugto ng pag-master, kailangan nating tiyakin na mas mahusay na gamitin ang dbmeter para sa mas maraming kaginhawahan.
Nagdagdag kami ng plugin sa Mixer Master Channel, i-on ang kanta at tumingin - kung ang tunog ay hindi maabot ang 0 DB, posible na i-twist ito sa Limiter-A, umaalis sa -2 - -4 DB. Sa totoo lang, kung ang holistic composition ay mas malakas kaysa sa nais na 100%, na malamang, ang volume na ito ay dapat na bahagyang nabawasan, pagbaba ng antas ng kaunti sa ibaba 0 DB
Gawin ang tunog ng tapos na musikal na komposisyon ay mas kaaya-aya, volumetric at makatas ay makakatulong sa isa pang standard plugin - soundgoodizer. Idagdag ito sa channel wizard at simulan ang "pag-play" sa pamamagitan ng paglipat sa pagitan ng mga mode mula sa A hanggang D, pag-scroll sa pag-aayos ng hawakan ng pinto. Hanapin ang superstructure kung saan ang iyong komposisyon ay maayos.
Mahalaga na maunawaan na sa yugtong ito, kapag ang lahat ng mga fragment ng musical composition tunog tulad nito, kailangan namin ito sa simula, sa yugto ng mastering ang track (premastering) posible na ang ilan sa mga tool ay tunog mas malakas kaysa sa antas Kami ay ibinigay sa impormasyon sa entablado.
Ang epekto na ito ay lubos na umaasa kapag ginagamit ang parehong soundgoodizer. Dahil dito, kung maririnig mo na ang ilang mga tunog o tool ay knocked out sa track o, sa kabilang banda, ito ay nawala sa ito, ayusin ang lakas ng tunog nito sa kaukulang channel ng panghalo. Kung ito ay hindi isang pagtambulin, hindi ang bass line, hindi vocals at hindi isang nangungunang himig, maaari mo ring subukan upang palakasin ang panorama - ito ay madalas na tumutulong.
Automation.
Automation. - Ito ang dahilan kung bakit maaari mong baguhin ang tunog ng isang partikular na fragment ng musika o ang buong musikal na komposisyon sa panahon ng pag-playback nito. Sa tulong ng automation, posible na gumawa ng isang makinis na pagpapalambing ng isa sa mga tool o track (halimbawa, sa pagtatapos nito o bago ang koro), gumawa ng isang panorce sa isang tiyak na piraso ng komposisyon o pagbutihin / pagbaba / magdagdag ng isa o isa pang epekto.
Ang automation ay isang function, salamat sa kung saan maaari mong ayusin ang halos anumang ng mga humahawak sa studio fl, tulad ng kailangan mo ito. Manu-manong gawin ito ay hindi maginhawa, at hindi angkop. Kaya, halimbawa, ang pagdaragdag ng isang clip ng automation sa volume knob ng master channel, maaari kang gumawa ng isang makinis na pagtaas sa dami ng iyong musikal na komposisyon sa simula o pagpapalambing sa dulo.
Sa parehong paraan, maaari mong i-automate ang mga dram, halimbawa, isang bariles upang alisin lamang ang dami ng tool na ito sa track fragment na kailangan mo, halimbawa, sa dulo ng koro o sa simula ng tseke.
Ang isa pang pagpipilian ay ang automation ng sound panorama ng instrumento. Halimbawa, sa ganitong paraan, maaari mong gawin ang pagtambulin "tumakbo" mula sa kaliwa sa kanang tainga, at pagkatapos ay bumalik sa dating halaga nito.
Maaari mong i-automate ang mga epekto. Halimbawa, ang pagdaragdag ng isang clip ng automation sa clip "cutoff" sa filter, maaari kang gumawa ng isang track ng isang track o tool (depende kung saan ang mixer channel ay fruity filter) muffled, na parang tunog ng iyong track sa ilalim ng tubig.
Ang lahat ng kinakailangang lumikha ng isang automation clip ay simpleng pag-click sa nais na regulator at piliin ang "Lumikha ng automation clip".
Ang mga opsyon para sa paggamit ng automation sa musikal na komposisyon ay lumalaki, ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang pantasya. Ang mga clip ng automation mismo ay idinagdag sa window ng playlist ng FL Studio, kung saan maaari silang maginhawang kontrolado.
Sa totoo lang, posible na tapusin ang pagsasaalang-alang ng gayong mahirap na aralin gaya ng minted at mastering sa FL Studios. Oo, ito ay isang kumplikado at pangmatagalang proseso, ang pangunahing tool kung saan ang iyong mga tainga ay. Ang iyong subjective na pang-unawa ng tunog ay at pinaka-mahalaga. Magaling sa track, malamang, hindi sa isang diskarte, tiyak na makamit mo ang isang positibong resulta na hindi mapapahiya upang ipakita (bigyan upang makinig) hindi lamang sa mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga nauunawaan ang musika.
Mahalagang Konseho sa wakas: Kung sa panahon ng mga detalye nararamdaman mo na ang iyong mga tainga ay pagod, hindi mo makilala ang mga tunog sa komposisyon, huwag mahuli ang isa o ibang tool, nagsasalita lamang, "umakyat ka" ng bulung-bulungan, ginulo para sa isang sandali. I-on ang ilang mga modernong hit, naitala sa mahusay na kalidad, pakiramdam ito, tumagal ng kaunti, at pagkatapos ay bumalik sa trabaho, pantay sa mga taong gusto mo sa musika.
Hinihiling namin sa iyo ang creative na tagumpay at bagong mga nakamit!