Akvarell är en speciell målningsteknik, där färger (akvarell) appliceras på vått papper, vilket skapar effekten av suddning av utsmyckningar och enkel komposition. Denna effekt kan uppnås inte bara med hjälp av ett riktigt brev, men också i vår älskade Photoshop. Denna lektion kommer att vara tillägnad hur man gör en akvarellritning från fotot. Samtidigt måste ingenting rita, bara filter och korrigeringsskikt kommer att användas.
Akvarell effekt i Photoshop
När vi skapar en akvarellritning använder vi bara filter och korrigeringsskikt, utan handgjorda. Låt oss börja omvandlingen. För en början, låt oss se vad vi vill uppnå som ett resultat. Här är originalbilden:
Men vad vi får i slutet av lektionen:
- Vi öppnar vår bild i redigeraren och skapar två kopior av källbakgrundsskiktet två gånger genom att trycka på Ctrl + J..
- Låt oss nu skapa grunden för vidare arbete genom att använda filtret som heter "Ansökan" . Det är i menyn "Filter - imitation".
- Anpassa filtret, som visas i skärmdumpen och klicka på OK.
Observera att vissa detaljer kan gå vilse, så värdet "Antal nivåer" Välj beroende på bildens storlek. Företrädesvis maximalt, men kan reduceras till 6..
- Därefter minskar vi opaciteten för detta lager till 70% . Om du arbetar med ett porträtt kan ett värde vara mindre. I det här fallet är 70 lämpligt.
- Då utför vi kombinationen av detta lager med den föregående genom att trycka på knapparna Ctrl + E. och applicera på det resulterande skiktfiltret "Oljemålning" . Vi letar efter där, var och "Applique".
- Vi tittar igen på skärmdumpen och konfigurerar filtret. Efter avslutad Zhmem. OK.
- Efter tidigare åtgärder kan vissa färger på bilden förvrängas eller förloras alls. Återställ paletten hjälper oss med följande procedur. Gå till bakgrunden (det lägsta, källa) lagret och skapa en kopia av den ( Ctrl + J. ), och dra sedan det till toppen av skiktens palett, varefter vi ändrar påläggsläget på "Färg".
- Vi utför igen fusionen av det övre lagret med den föregående ( Ctrl + E. ). I paletten av lager har vi nu bara två lager. Applicera på det övre filtret "Svamp" . Det är allt i samma menyblock "Filter - imitation".
"Borstens storlek" och "kontrast" utställningen i 0, och vi föreskriver "Mitigation" 4.
- Vi värmer de skarpa gränserna, applicerar filtret "Smart Blur".
Filterinställningar - i skärmdumpen.
- Då är det märkligt nog att lägga till skärpa till vår ritning. Detta är nödvändigt för att återställa delar suddiga av föregående filter. Gå till menyn "Filter - Ökad skärpa - Smart Sharpess".
För inställningarna vänder vi oss till skärmdumpen igen.
Lång tid tittade vi inte på det mellanliggande resultatet.
- Vi fortsätter att arbeta med detta lager (övre). Ytterligare åtgärder kommer att inriktas på att ge vår akvarells maximala realism. Till att börja med, lägg till lite ljud. Vi letar efter ett lämpligt filter.
- Menande "Effekten" Jag uppvisar på 2% och klicka på OK.
- Eftersom vi imiterar manuellt arbete, lägg till mer förvrängning. Följande filter hjälper till att uppnå detta. "Vinka" . Du kan hitta den i menyn "Filtrera" I kapitel "Förvrängning".
Se försiktigt på skärmdumpen och konfigurera filtret i enlighet med dessa data.
- Gå till nästa steg. Även om akvarell också innebär lätthet och suddig, men bildens huvudkonturer fortfarande bör vara närvarande. Vi måste skissera konturerna av objekt. För att göra detta, skapa en kopia av bakgrundsskiktet igen och flytta det till toppen av paletten.
- Applicera på detta lagerfilter "Glöd av kanter".
Filterinställningarna kan tas igen från skärmdumpen, men var uppmärksam på resultatet.
Linjer bör inte vara för tjocka.
- Därefter är det nödvändigt att invertera färger på skiktet ( Ctrl + I. ) och missfärga den ( Ctrl + Shift + U).
- Lägg till kontrast till den här bilden. Klämma Ctrl + L. Och i fönstret som öppnas, flytta skjutreglaget, som visas på skärmen.
- Applicera sedan filtret igen "Ansökan" Med samma inställningar (se ovan), ändra överlagringsläget för ett lager med en krets på "Multiplikation" och minska opacitet mot 75%.
Ta en titt på det mellanliggande resultatet igen:
- Den slutliga streckkoden är skapandet av realistiska våta fläckar i figuren. Skapa ett nytt lager genom att klicka på en lövikon med en krökt vinkel.
- Detta lager måste hällas med vitt. För att göra detta, tryck på knappen D. På tangentbordet, kasta ut färger i standardtillståndet (huvud svart, bakgrund - vit).
- Tryck sedan på tangentkombinationen Ctrl + Del. Och få det önskade.
- Applicera på detta lagerfilter "Ljud" Men den här gången flyttar skjutreglaget till den extrema rätt positionen. Värdet av effekten kommer att lyckas 400%.
- Applicera sedan "Svamp" . Inställningarna är desamma, men borstens storlek uppvisar på 2..
- Nu kommer vi att tvätta skiktet. Gå till menyn "Filter - Blur - Blur i Gauss".
Oskärpa radie uppvisar på nio pixlar. I det här fallet styrs vi också av resultatet. Radie kan vara annorlunda.
- Lägg till kontrast. Samtalsnivåer ( Ctrl + L. ) Och vi flyttar skjutreglaget till mitten. Värden i skärmdumpen.
- Skapa sedan en kopia av det resulterande skiktet ( Ctrl + J. ) och ändra skalan med en kombination av nycklar Ctrl + - (minus).
- Applicera på toppskiktet "Free Transformation" Kombination av nycklar Ctrl + T. , klämma Flytta. och öka bilden i 3-4 gånger.
Flytta sedan den resulterande bilden till ungefär centrum av duken och klicka STIGA PÅ . För att ta med bilder till originalskalan, klicka på Ctrl ++. (ett plus).
- Ändra nu överlagringsläge för varje lager med fläckar på "Överlappande" . OBS: För varje lager.
- Som du kan se, visade vår ritning vara för mörk. Nu kommer vi att fixa det. Gå på ett lager med en krets.
Vi använder ett korrigerande lager "Ljuskontrast".
Weching The Slider Ljusstyrka rätt till datum 65..
- Använd sedan ett annat korrigerande lager - "Färgton / mättnad".
Minska Mättnad och höja Ljusstyrka tills det önskade resultatet uppnås. Våra inställningar i skärmdumpen.
Redo!
Låt oss ta en gång till vårt mästerverk.
Denna lektion för att skapa en akvarellritning från fotot är klar.