Crearea unei compoziții muzicale complete pe un computer, în special destinat acestui program (DAW), procesul este aproape ca și consumul de timp, precum și crearea de muzică de muzicieni cu unelte vii pe un studio profesional. În orice caz, nu este suficient să creați (scriere) toate părțile, fragmente muzicale, plasați-le corect în fereastra editorului (secvențial, tracker) și faceți clic pe butonul "Salvați".
Da, va fi o muzică gata sau un cântec complet, dar calitatea sa va fi îndepărtată de idealul studioului. S-ar putea să sune destul de bine din punct de vedere muzical, dar înainte de a fi obișnuiți să auzim la radio și la televizor va fi cu siguranță departe. Este pentru aceasta că avem nevoie minimalizată și de mastering - acele etape de prelucrare a compoziției muzicale, fără de care studioul, calitatea profesională a sunetului nu este atinsă.
În acest articol, vom spune despre cum să facem minimizarea și stăpânirea în FL Studio, dar înainte de a trece la acest proces dificil, să ne dăm seama cu ceea ce înseamnă fiecare dintre acești termeni.
Orb Sau, după cum se numește, de asemenea, amestecarea este etapa de a crea din piese individuale (fragmente muzicale create sau înregistrate) a unei compoziții muzicale holistice, complete, fonograma finisată. Acest proces intensiv de muncă se află în selecție și, uneori, în restaurarea pieselor (fragmente), înregistrate sau create inițial, care sunt editate cu atenție, sunt procesate de tot felul de efecte și filtre. Doar pentru a face toate acestea pot fi obținute dintr-un proiect complet.
Merită să înțelegeți că reducerea este aceeași proces creativ ca crearea de muzică, toate piesele și fragmentele muzicale, care sunt asamblate într-un singur întreg.
Mastering - Aceasta este procesarea finală a compoziției muzicale obținute ca urmare a informațiilor. Etapa finală include frecvența, prelucrarea dinamică și spectrală a materialului final. Aceasta este ceea ce compozițiile sunt confortabile, sunetul profesionist pe care ne-am obișnuit să auzim pe albume și single de artiști celebri.
În același timp, stăpânirea într-o înțelegere profesională, această lucrare holistică nu este peste aceeași compoziție, iar peste întregul album, fiecare pistă în care ar trebui să sune cel puțin la același volum. De asemenea, adaugă stilistica, conceptul general și mult mai mult decât în cazul nostru nu contează. Ceea ce vom lua în considerare în acest articol după ce informațiile corecte sunt premontați, deoarece vom lucra exclusiv pe o singură pistă.
Lecţie: Cum se creează muzică pe un computer
FL Studio.
Pentru informarea compozițiilor muzicale din studioul PL există un mixer avansat. Este pe canalele sale de care aveți nevoie pentru a direcționa instrumente și, fiecare instrument specific pentru un anumit canal.
Important: Pentru a adăuga un efect într-un mixer, trebuie să faceți clic pe triunghiuri lângă unul dintre sloturi (slot) - Înlocuiți și selectați efectul dorit din listă.
O excepție poate fi doar aceleași sau alte instrumente similare. De exemplu, tu în pistă a folosit mai multe butoaie (lovitură) - ele pot fi ușor trimise la un canal al mixerului, în același mod în care puteți merge cu "plăci" (pălării) sau percuție, dacă aveți mai multe. Toate celelalte instrumente trebuie distribuite strict pe canale separate. De fapt, acesta este primul lucru care trebuie amintit la amestecare și acest lucru, datorită cărora sunetul fiecărui scule poate fi gestionat ca și dumneavoastră.
Cum să trimiteți instrumente la canalele de amestec?
Calea modelului este fixată de fiecare dintre sunetele și instrumentele muzicale din FL Studio, calea modelului este fixată. Dacă faceți clic pe dreptunghiul responsabil pentru un anumit sunet sau un instrument cu setările sale. În colțul din dreapta sus există o fereastră "Track", în care puteți specifica numărul canalului.
Pentru a invoca un mixer dacă este ascuns, trebuie să faceți clic pe butonul F9 de pe tastatură. Pentru o mai mare comoditate, fiecare canal dintr-un mixer poate fi numit în conformitate cu instrumentul îndreptat spre ea și pictați-l într-o anumită culoare, doar faceți clic pe canalul activ F2.
Sunet panorama.
Compozițiile muzicale sunt create în stereo (desigur, muzica modernă este scrisă și în format 5.1, dar analizăm opțiunea cu două canale), prin urmare, fiecare instrument are propriul canal. Principalele instrumente ar trebui să fie întotdeauna amplasate în centru, inclusiv cele:
- Tobe (lovitură, capcană, clap);
- Bas;
- Melodie de conducere;
- Partid vocal.
Acestea sunt cele mai importante componente ale oricărei compoziții muzicale, ar fi posibil să le numim pe cea principală, deși, în cea mai mare parte, aceasta este întreaga compoziție, restul se face pentru o varietate, dând piesa de cale. Și forțele sunt sunete minore pot fi distribuite prin canale, stânga și dreapta. Inclusiv astfel de instrumente:
- Plăci (pălării);
- Percuţie;
- Sunete de fundal, ecouri ale melodiei principale, tot felul de efecte;
- Avantajele vocale și alte așa-numite amplificatoare sau umpluturi de partid vocal.
Notă: Capacitățile FL Studio vă permit să trimiteți sunete care nu sunt strict stângi sau drepte, ci să le deflectați de canalul central de la 0 la 100%, în funcție de necesitatea și dorințele autorului.
Puteți schimba panorama audio ca pe model prin rotirea butonului în direcția corectă și pe canalul mixerului, unde acest instrument este direcționat. În mod categoric nu este recomandat să faceți acest lucru în același timp în ambele locuri, deoarece nu va fi un rezultat sau pur și simplu distorsionează sunetul instrumentului și locul său în panoramă.
Prelucrarea tamburului și a basului
Primul lucru pe care trebuie să-l înveți, când amestecați tamburul (Kick și Snare și / sau CLAP) - acestea ar trebui să sune pe același volum, iar acest volum trebuie să fie maxim, deși nu 100%. Vă rugăm să rețineți că volumul de 100% este un DB într-un mixer (ca în întregul program), iar tobe nu trebuie să ajungă la acest vârf ușor, ezită în atacul lor (volum maxim de sunet specific) în -4 dB. Puteți vedea într-un mixer pe canalul de scule sau utilizând plug-in-ul DBMETHTER, care poate fi adăugat la canalul de mixer corespunzător.Important: Loudness-ul tobei ar trebui să fie același exclusiv pentru zvonuri, pe percepția dvs. subiectivă a sunetului. Indicatorii din program pot diferi.
Lotul de baril (lovitura), în cea mai mare parte, constă în gamă de frecvență joasă și parțial mijlocie, astfel încât utilizarea unuia dintre egalizatoarele standard ale studioului, pentru o mai mare eficiență, puteți tăia frecvențe înalte din acest sunet (peste 5.000 Hz). De asemenea, nu va fi inutil și un domeniu de frecvență redusă (25-30 Hz), în care lovitura pur și simplu nu sună (acest lucru poate fi văzut în oscilațiile de culoare din fereastra Egalizator).
SNARE sau CLAP, dimpotrivă, nu are frecvențe scăzute prin natura, ci pentru o mai mare eficiență și o calitate mai bună a sunetului, acesta este intervalul principal (toate acestea sub 135 Hz) trebuie tăiat. Pentru a face sunetul de claritate și accent, puteți lucra puțin cu frecvențele medii și înalte ale acestor instrumente în egalizator, lăsând doar cea mai "suculentă".
Notă: Valoarea "Hz" pe egalizator pentru tobe este subiectivă și aplicabilă unui exemplu specific, în alte cazuri, aceste cifre pot diferi, deși nu prea mult, dar orientarea în cazul procesării frecvenței este necesară exclusiv pentru auz.
SayDish
Sidehar este ceea ce trebuie făcut pentru a umple basul în acele momente când sună butoiul. Ne amintim deja că majoritatea acestor instrumente se aude în intervalul de frecvență joasă, deci este necesar să se asigure că basul, pe care a priori este mai mic, nu a suprimat lovitura noastră.
Tot ceea ce va avea nevoie este o pereche de plug-in-uri standard pe un canal de mixer la care sunt direcționate aceste instrumente. În ambele cazuri, acesta este un egalizator și limitator fructat. În cazul în care, cu compoziția noastră muzicală, egalizatorul pentru cilindru a fost necesar să fie configurat după cum urmează:
Important: În funcție de stilul compoziției, informațiile despre care faceți, procesarea pot diferi, dar ca și în cazul în care a fost deja spus mai sus, este necesar să tăiați o gamă de înaltă frecvență și adâncime (tot ce este sub 25-30 de ani Hz) în care nu sună așa. Dar, în locul în care este cel mai audiat (semnificativ pe scara vizuală a egalizatorului), poate fi un pic pentru a da putere, adăugând ușor frecvențe în acest (50 - 19 Hz) de dipazonă.
Setările egalizatoare pentru bas ar trebui să arate oarecum diferite. Trebuie să tăiați un pic mai puțin frecvențe scăzute, iar în bandă, unde am ridicat un mic baril, bas, dimpotrivă, este necesar să se amincigă puțin.
Și acum mergeți la setările limitatorului de fructe. Deschideți limitatorul fixat în spatele barbelului și, mai întâi, comutăm pluginul în modul de comprimare făcând clic pe inscripția comp. Acum este necesar să corectați corect raportul de compresie (mânerul raportului), răsuciți-l la indicatorul 4: 1.
Notă: În colțul din stânga sus, sunt afișați toți indicatorii digitali responsabili pentru parametrii unui mâner (nivelul de volum, panorama, efectele). Pentru a roti mai încet, trebuie să păstrați clema Ctrl.
Acum este necesar să setați pragul de comprimare (butonul THRUS), rotiți lent la valoarea -12 - -15 dB. Pentru a compensa pierderea pierderii (și am redus-o), este necesar să creștem ușor nivelul semnalului audio (câștig).
Limitatorul de fructe pentru linia de bas trebuie să fie configurat în același timp, cu toate acestea, indicatorul Thres se poate face puțin mai puțin, lăsându-l în interiorul -15 - -20dB.
De fapt, pompând ușor sunetul basului și butoaielor, puteți face o astfel de siderdă atât de necesară pentru noi. Pentru a face acest lucru, selectați un canal pentru care lovitura este fixată (în cazul nostru este 1) și faceți clic pe canalul de bas (5), în partea inferioară a acestuia, faceți clic dreapta și selectați elementul "lateral la acest traseu".
După aceasta, este necesar să se reîntoarcă la fereastra limverizantă și în sydariană pentru a selecta canalul de cilindru. Acum trebuie să regleze pur și simplu nivelul mărimii basului sub lovitură. De asemenea, în fereastra limitatorului pentru bass, care se numește lateral, trebuie să specificați canalul mixerului la care ați trimis lovitura dvs.
Am realizat efectul dorit - când sună un atac de atac, linia de bas nu îl dezactivează.
Prelucrarea și percuția HTE
După cum sa menționat deja mai sus, HeCTI și Percussia trebuie trimiși la diferite canale ale mixerului, deși efectele acestor instrumente sunt, în general, similare. În mod separat, merită remarcat faptul că urările sunt deschise și închise.
Gama principală de frecvență a acestor instrumente este ridicată și este în ea că trebuie să sune în mod activ în pistă pentru a fi auzite, dar nu ieșiți și nu de a lua atenție. Adăugați un egalizator la fiecare dintre canalele lor, tăiate scăzut (sub 100 Hz) și intervalul de frecvență medie (100 - 400 Hz), ușor de ridicat HF.
Pentru a oferi un volum mai mare de pălării, puteți adăuga o mică reverb. Pentru a face acest lucru, trebuie să alegeți un plugin standard în reverbul mixerului - fructate 2 și selectați presetarea standard în setările sale: "Sala mare".
Notă: Dacă efectul unuia sau a unui alt efect vă pare prea puternic, activ, dar în general se potrivește încă, puteți pur și simplu răsuciți mânerul din apropierea acestui plugin din mixer. Este cea care este responsabilă pentru "putere" cu care efectul acționează asupra instrumentului.
Dacă este necesar, reverbul poate fi adăugat la percuție, dar în acest caz va fi mai bine să alegeți presetarea "sala mică".
Prelucrarea umplerii muzicale
Umplerea muzicală poate fi diferită, dar, în general, acestea sunt toate acele sunete care completează melodia principală, dau întreaga compoziție muzicală de volum și diversitate. Astfel pot fi tampoane (tampoane), șir de fundal și orice altele nu sunt prea active, nu prea ascuțite pe instrumentul lor muzical solid pe care doriți să-l umpleți și să vă diversificați creația.
Prin volum, umplutura muzicală ar trebui să fie abia auzită, adică puteți auzi doar dacă ascultați bine. În același timp, dacă aceste sunete sunt îndepărtate, compoziția muzicală își va pierde vopselele.
Acum, în ceea ce privește echitatea instrumentelor suplimentare: dacă aveți mai multe dintre ele, după cum am repetat în mod repetat, fiecare dintre ele ar trebui să fie îndreptată către diferite canale ale mixerului. Umplerea muzicală nu trebuie să fie frecvențe joase, în caz contrar basul și barilul vor fi distorsionate. Folosind egalizatorul, puteți tăia cu îndrăzneală aproape jumătate din intervalul de frecvență (sub 1000 Hz). Va arăta așa:
De asemenea, pentru a da umplerea muzicală a puterii, va fi mai bine să se ridice frecvențe medii și înalte pe egalizator până la aproximativ în locul în care aceste intervale se intersectează (4000-10,000 Hz):
Nu este inutil în lucrul cu umplerea muzicală va fi panning. Deci, de exemplu, tampoanele pot, chiar trebuie să fie lăsate în centru, dar tot felul de sunete suplimentare, mai ales dacă vor juca fragmente scurte, vă puteți deplasa de-a lungul panoramei la stânga sau spre dreapta. Dacă urările sunt mutate în stânga, aceste sunete pot fi deplasate spre dreapta.
Pentru o calitate mai bună a sunetului, dați sunetul volumului, puteți adăuga o mică reverb pe sunete de fundal scurt, imposibilă același efect ca și pălării - sala mare.
Procesarea melodiei principale
Și acum despre principala melodie. Prin volum (pe percepția dvs. subiectivă și nu în conformitate cu studiourile PL), ar trebui să sune la fel de tare ca atacul butoaielor. În același timp, melodia principală nu ar trebui să nu confrunte cu instrumente de înaltă frecvență (așa că i-am redus inițial volumul), nu cu frecvență redusă. Dacă există o gamă LF în melodia de vârf, trebuie să fie tăiată folosind un egalizator în locul în care lovitura și basul sună cel mai puternic.
De asemenea, puteți, ușor (abia considerabil) întărirea intervalului de frecvență în care instrumentul utilizat este cel mai activ.
În cazurile în care principala melodie este prea saturată și densă, există o mică probabilitate că acesta va intra în conflict cu Snare sau Clap. În acest caz, puteți încerca să adăugați un efect Sidier. Este necesar să faceți acest lucru în același mod ca și cu un baril și bas. Adăugați la fiecare canal de limitatoare de fructe, personalizați-l în același mod pe care îl configurați la Kick și trimiteți lateral de la canalul Snare la canalul melodiei principale - acum în acest loc va fi înfundat.
Pentru a pompa calitativ melodia de frunte, puteți lucra și puțin peste ea cu o reverb, alegând cea mai potrivită presetare. Sala mică trebuie să fie potrivită - sunetul va deveni mai activ, dar nu va fi prea voluminos.
Petrecere vocală
Pentru a începe, este demn de remarcat faptul că FL Studio nu este cea mai bună soluție pentru a lucra cu voce, precum și pentru informațiile sale cu compoziția muzicală finită. Audiția Adobe este mult mai bine potrivită pentru astfel de scopuri. Cu toate acestea, procesarea minimă necesară și vocea îmbunătățită este încă posibilă.
Primul și cel mai important lucru - vocalul ar trebui să fie strict în centru și să fie înregistrat în Mono. Cu toate acestea, există o altă recepție - pentru a duplica calea cu partidul vocal și a le distribui de-a lungul canalelor opuse ale stereopanoramei, adică o pistă va fi de 100% în canalul stâng, celălalt este de 100% în dreapta. Este demn de remarcat faptul că această abordare nu este bună pentru toate genurile muzicale.
Este important să înțelegem că înregistrarea părții vocale pe care intenționați să le reduceți studioul cu un instrument deja redusă trebuie să fie efecte perfect curate și prelucrate. Din nou, în acest program nu există suficiente instrumente pentru înregistrările audio de procesare și curățare a vocii, dar în audiția Adobe este suficientă.
Tot ceea ce putem face în FL Studio cu o petrecere vocală pentru a nu agrava cu siguranță calitatea ei, dar pentru a face un pic mai bine, adaugă un mic egalizator, ajustându-l la fel în același mod ca și pentru melodia principală, dar delicat (plicul egalizatorului trebuie să fie mai puțin tăiat).
Nu va răni o voce și o mică reverb, iar pentru aceasta puteți alege presetarea corespunzătoare - "vocal" sau "Studio mic".
De fapt, în acest sens, am terminat cu referire, astfel încât să puteți trece în siguranță în stadiul final de lucru pe compoziția muzicală.
Mastering in fl studio
Semnificația termenului "mastering", cum ar fi "preasmănarea", pe care o vom fi împlinită, am fost deja luată în considerare la începutul articolului. Am procesat deja fiecare dintre instrumentele separat, am făcut-o mai bună și am optimizat volumul, ceea ce este deosebit de important.
Sunetul instrumentelor muzicale, atât separat, cât și întreaga compoziție în ansamblu, nu trebuie să depășească 0 indicatori de software DB. Acestea sunt maximul de 100%, în care gama de frecvență a pistei, care, apropo, este întotdeauna diversă, nu supraîncărcați, nu urcă și nu este distorsionată. În stadiul de mastering, trebuie să ne asigurăm că este mai bine să utilizați DBMETER pentru mai multă confort.
Adăugam un plugin la canalul master mixer, porniți melodia și arătați - dacă sunetul nu ajunge la 0 dB, este posibil să îl răsuciți cu limiter-A, lăsând la -2 - -4 dB. De fapt, dacă compoziția holistică sună mai tare decât cea dorită de 100%, ceea ce este destul de probabil, acest volum ar trebui să fie ușor redus, coborând nivelul unui pic sub 0 dB
Asigurați-vă că sunetul compoziției muzicale finite este și mai plăcut, volumetric și suculent va ajuta un alt plugin standard - Soundgoodizer. Adăugați-l la Expertul de canal și porniți "Redarea" prin comutarea între modurile de la A la D, derulând butonul de reglare. Găsiți suprastructura la care compoziția dvs. va suna bine.
Este important să înțelegeți că, în această etapă, când toate fragmentele compoziției muzicale sună astfel, am avut nevoie de ea inițial, în stadiul de stăpânire a piesei (preparate) Este posibil ca unele instrumente să sune mai tare decât nivelul Am fost date în informațiile de pe scenă.
Acest efect este destul de așteptat atunci când utilizați același sunetgoodizor. În consecință, dacă auziți că un sunet sau un instrument este eliminat din pistă sau, dimpotrivă, se pierde în el, reglați volumul pe canalul corespunzător al mixerului. Dacă aceasta nu este o percuție, nu linia de bas, nu vocal și nu o melodie de conducere, puteți încerca, de asemenea, să întări panorama - adesea ajută.
Automatizare
Automatizare - De aceea puteți schimba sunetul unui anumit fragment muzical sau al întregii compoziții muzicale în timpul redării sale. Cu ajutorul automatizării, este posibil să se facă o atenuare netedă a unuia dintre unelte sau calea (de exemplu, la capătul său sau înaintea corului), faceți o panică într-o anumită piesă de compoziție sau creșteți / adăugați unul sau un alt efect.
Automatizarea este o funcție, datorită căreia puteți ajusta aproape oricare dintre mânerele din studioul, după cum aveți nevoie de ea. Manual, nu este convenabil și nu este adecvat. Deci, de exemplu, adăugarea unui clip de automatizare pe butonul de volum al canalului principal, puteți face o creștere netedă a volumului compoziției dvs. muzicale la începutul sau atenuarea la sfârșit.
În același mod, puteți automatiza tobe, de exemplu, un butoi pentru a elimina pur și simplu volumul acestui instrument în fragmentul de cale, de exemplu, la capătul corului sau la începutul plăcii.
O altă opțiune este automatizarea panoramei de sunet a instrumentului. De exemplu, în acest fel, puteți face percuția "fuge" de la stânga în urechea dreaptă și apoi a revenit la valoarea sa anterioară.
Puteți automatiza efectele. De exemplu, adăugarea unui clip de automatizare la clipul "cutoff" în filtru, puteți face o pistă de o piesă sau un instrument (în funcție de canalul mixerului este filtru fructat), ca și cum pista dvs. sună sub apă.
Tot ce este necesar pentru a crea un clip de automatizare este pur și simplu ușor de făcut clic pe regulatorul dorit și selectați "Creați clipul de automatizare".
Opțiunile pentru utilizarea automatizării în compoziția muzicală există abund, principalul lucru este de a arăta fantezie. Clipurile de automatizare sunt adăugate în fereastra Playlist FL Studio, unde pot fi controlate convenabil.
De fapt, este posibil să se încheie luarea în considerare a unei astfel de lecții dificile ca și mastering în FL Studiouri. Da, acesta este un proces complex și lung, instrumentul principal în care sunt urechile. Percepția dvs. subiectivă a sunetului este și cel mai important. Foarte bine realizat peste pistă, cel mai probabil, nu într-o singură abordare, veți obține cu siguranță un rezultat pozitiv care nu va fi rușine să arate (dați la ascultare) nu numai prietenilor, ci și celor care înțeleg muzica.
Consiliu important în cele din urmă: Dacă în timpul detaliilor, simțiți că urechile dvs. sunt obosite, nu distingeți sunetele din compoziție, nu prindeți unul sau altul, pur și simplu vorbind, ați "urcat" zvonul, distras de o vreme. Întoarceți unele lovituri moderne, înregistrate într-o calitate excelentă, simțiți-o, luați puțin, apoi reveniți la serviciu, în mod egal pe cei care vă place în muzică.
Vă dorim succesul creativ și realizările noi!