Criando uma composição musical completa em um computador, especialmente destinado a este programa (DAW), o processo é quase tão demorado, bem como a criação de música por músicos com ferramentas vivas em um estúdio profissional. Em qualquer caso, não é suficiente apenas criar (escrever) todas as partes, fragmentos musicais, colocá-los corretamente na janela do editor (seqüenciador, rastreador) e clique no botão "Salvar".
Sim, será música pronta ou uma música completa, mas sua qualidade será distante do ideal do estúdio. Ela pode parecer muito certa do ponto de vista musical, mas antes de sermos usados para ouvir no rádio e na TV, definitivamente estará longe. É para isso que precisamos de minimizado e domínio - essas etapas de processamento da composição musical, sem a qual o estúdio, a qualidade do som profissional não é alcançado.
Neste artigo, vamos contar sobre como fazer minimizar e dominar no FL Studio, mas antes de prosseguir para este processo difícil, vamos descobrir com o que cada um desses termos significa.
Cego Ou, como também é chamado, a mistura é o estágio de criar de faixas individuais (fragmentos musicais criados ou gravados) de uma composição musical holística e completa, fonograma acabado. Este processo intensivo de mão-de-obra está na seleção, e às vezes na restauração de faixas (fragmentos), registrados ou criados inicialmente, que são cuidadosamente editados, são processados por todos os tipos de efeitos e filtros. Só fazendo tudo isso pode ser obtido de um projeto completo.
Vale a pena entender que a redução é o mesmo processo criativo que a criação da música, todas aquelas faixas e fragmentos musicais, que são montados em um único todo.
domínio - Este é o processamento final da composição musical obtida como resultado da informação. O estágio final inclui frequência, processamento dinâmico e espectral do material final. Isto é o que as composições são confortáveis, o som profissional que nos acostumamos a ouvir em álbuns e solteiros de artistas famosos.
Ao mesmo tempo, dominar em uma compreensão profissional, esse trabalho holístico não é sobre a mesma composição, e durante todo o álbum, cada faixa que deve soar pelo mesmo volume. Também adiciona estilística, o conceito geral e muito mais que, no nosso caso, não importa. O que vamos considerar neste artigo depois que as informações chamam corretamente premastering, pois trabalharemos exclusivamente em uma única faixa.
Lição: Como criar músicas em um computador
FL Studio
Para as informações de composições musicais no PL Studio há um misturador avançado. Ele está em seus canais que você precisa direcionar ferramentas e, cada ferramenta específica para um canal específico.
Importante: Para adicionar um efeito em um misturador, você deve clicar nos triângulos perto de um dos slots (slot) - substituir e selecionar o efeito desejado da lista.
Uma exceção só pode ser as mesmas ferramentas ou semelhantes. Por exemplo, você na faixa usou vários barris (chute) - eles podem ser facilmente enviados para um canal do mixer, da mesma forma que você pode ir com "placas" (chapéus) ou percussão, se você tiver vários. Todas as outras ferramentas devem ser distribuídas estritamente em canais separados. Na verdade, esta é a primeira coisa que precisa ser lembrada ao misturar e isso, graças à qual o som de cada uma das ferramentas pode ser gerenciado como você mesmo desejar.
Como enviar ferramentas para canais misturadores?
O caminho do padrão é fixado por cada um dos sons e instrumentos musicais no FL Studio, o caminho do padrão é corrigido. Se você clicar no retângulo responsável por um determinado som ou ferramenta com suas configurações. No canto superior direito, há uma janela "faixa", na qual você pode especificar o número do canal.
Para invocar um misturador se estiver oculto, você deve clicar no botão F9 no teclado. Para maior conveniência, cada canal em um misturador pode ser chamado de acordo com a ferramenta direcionada e pintá-lo em alguma cor, basta clicar no canal ativo F2.
Panorama de som
As composições musicais são criadas em estéreo (é claro, a música moderna é escrita e no formato 5.1, mas estamos considerando a opção de dois canais), portanto, cada ferramenta tem seu próprio canal. As principais ferramentas devem estar sempre localizadas no centro, incluindo as:
- Tambores (chute, armadilha, aplauso);
- Baixo;
- Liderança melodia;
- Festa vocal.
Estes são os componentes mais importantes de qualquer composição musical, seria possível chamá-los do principal, embora na maior parte essa seja toda a composição, o resto é feito para uma variedade, dando a pista. E as forças são sons secundários podem ser distribuídos através dos canais, a esquerda e direita. Incluindo essas ferramentas:
- Pratos (chapéus);
- Percussão;
- O fundo sons, ecos da melodia principal, todos os tipos de efeitos;
- Apoiar os vocais e outros chamados amplificadores ou enchimentos vocais da festa.
Observação: As capacidades do FL Studio permitem que você envie sons não rigorosamente para a esquerda ou para a direita, mas para desviá-los longe do canal central de 0 a 100%, dependendo da necessidade e desejos do autor.
Você pode alterar o panorama de áudio como no padrão girando o botão na direção certa e no canal do mixer, onde esta ferramenta é direcionada. É categoricamente não recomendado fazer isso ao mesmo tempo em ambos os lugares, pois não será um resultado ou simplesmente distorcer o som do instrumento e seu lugar no panorama.
Processamento de tambor e baixo
A primeira coisa a aprender, ao misturar o tambor (chute e armadilha e / ou clap) - eles devem soar no mesmo volume, e esse volume deve ser máximo, embora não 100%. Por favor, note que o volume de 100 por cento é um dB em um misturador (como em todo o programa), e os tambores não devem atingir esse pico ligeiramente, hesitando em seu ataque (volume máximo de som específico) dentro de -4 dB. Você pode vê-lo em um mixer no canal de ferramentas ou usando o plug-in do dbmeter, que pode ser adicionado ao canal do mixer apropriado.Importante: O volume dos tambores deve ser o mesmo exclusivamente de boato, em sua percepção subjetiva de som. Indicadores no programa podem diferir.
O lote de barril (chute) para a maior parte consiste em faixa de baixa e parcialmente médio, portanto, usando um dos equalizadores padrão do estúdio, para maior eficiência, você pode cortar altas freqüências desse som (mais de 5.000 Hz). Além disso, não será supérfluo e um intervalo de baixa frequência (25-30 Hz), no qual o chute simplesmente não soa (isso pode ser visto nas oscilações da cor na janela do equalizador).
A armadilha ou a palpitação, pelo contrário, não tem baixas frequências por natureza, mas para maior eficiência e melhor qualidade de som, esta é a principal gama (tudo abaixo de 135 Hz) deve ser cortado. Para fazer o som da nitidez e do sotaque, você pode trabalhar um pouco com a média e altas freqüências dessas ferramentas no equalizador, deixando apenas a faixa mais "suculenta".
Observação: O valor de "Hz" no equalizador para bateria é subjetivo e aplicável a um exemplo específico, em outros casos, esses números podem diferir, embora não, mas o Oriente quando o processamento de freqüência é necessário exclusivamente para audição.
Saydish
Sidechar é o que precisa ser feito para abafar o baixo naqueles momentos em que o barril soa. Já nos lembramos que a maioria de cada uma dessas ferramentas parece no intervalo de baixa frequência, por isso é necessário garantir que o baixo, que a priori é menor, não suprime nosso chute.
Tudo o que isso precisará é de um par de plug-ins padrão em um mixer canais para os quais essas ferramentas são direcionadas. Em ambos os casos, este é um equalizador e limitador frutado. No caso de especificamente, com a nossa composição musical, o equalizador para o barril era necessário para ser configurado da seguinte forma:
Importante: Dependendo do estilo da composição, as informações do qual você faz, o processamento pode diferir, mas como para chute, como já foi dito acima, ele precisa aparar uma faixa de alta freqüência e baixa profunda (tudo abaixo de 25-30 Hz) Em que ele não parece assim. Mas no lugar onde ele é o mais ouvido (visivelmente na escala visual do equalizador), pode ser um pouco para dar força, adicionando ligeiramente frequências nesta (50 - 19 Hz) do diazona.
Configurações do equalizador para baixo devem parecer um pouco diferentes. Ele precisa cortar um pouco menos baixas frequências, e na banda, onde levantamos um pouco de barril, baixo, pelo contrário, é necessário abafar um pouco.
E agora vá para as configurações do limitador frutado. Abra o limitador fixado atrás da barra e, primeiro, trocamos o plugin no modo de compactação clicando na inscrição do comp. Agora é necessário corrigir corretamente a taxa de compressão (manípulo de proporção), torcendo-o no indicador 4: 1.
Nota: Todos os indicadores digitais responsáveis por parâmetros de uma determinada identificação (nível de volume, panorama, efeitos) são exibidos no canto superior esquerdo do FL Studio, diretamente sob os itens do menu. Para girar mais lentamente, você precisa manter o grampo CTRL.
Agora é necessário definir o limite de compressão (o botão Thrus), ligando-o lentamente para o valor -12 - -15 dB. Para compensar a perda de perdas (e acabamos de reduzi-lo), é necessário aumentar ligeiramente o nível do sinal de áudio (ganho).
Limitador frutado para a linha de graves deve ser configurado aproximadamente o mesmo, no entanto, o indicador do thres pode ser feito um pouco menos, deixando-o dentro de -15 - 20DB.
Na verdade, bombeando o som do baixo e barris, você pode fazer tal lado tão necessário para nós. Para fazer isso, selecione um canal para o qual o chute é corrigido (no nosso caso, é 1) e clique no canal Bass (5), em sua parte inferior, clique com o botão direito do mouse e selecione o item "sidechain para esta faixa".
Depois disso, é necessário retornar ao limpe e na janela sydariana para selecionar o canal de barril. Agora temos que simplesmente ajustar o nível do tamanho do baixo sob chute. Além disso, na janela do limitador para o baixo, que é chamado de Sidechain, você deve especificar o canal do misturador ao qual você enviou seu chute.
Nós alcançamos o efeito desejado - quando o chute - um ataque soa, a linha do baixo não o muda.
Processamento e percussão HT
Como já mencionado acima, o HECTI e a Percussia devem ser enviados para diferentes canais do misturador, embora os efeitos dessas ferramentas sejam geralmente semelhantes. Separadamente, vale a pena notar o fato de que os oitores estão abertos e fechados.
A principal faixa de frequência dessas ferramentas é alta, e é nele que eles devem activar ativamente na pista para serem ouvidos, mas não se destacar e não tomar atenção. Adicione um equalizador a cada um dos seus canais, corte baixo (abaixo de 100 Hz) e a faixa de frequência média (100 - 400 Hz), levemente aumentando HF.
Para dar um volume maior de chapéus, você pode adicionar um pouco de reverberação. Para fazer isso, você precisa escolher um plugin padrão no mixer - frutado Reverb 2 e selecione a predefinição padrão em suas configurações: "Hall Grande".
Observação: Se o efeito de um ou outro efeito parece muito forte, ativo, mas em geral ainda lhe convier, você pode simplesmente torcer a alça perto deste plugin no mixer. É ela quem é responsável pelo "poder" com o qual o efeito atua na ferramenta.
Se necessário, o reverb pode ser adicionado à percussão, mas neste caso será melhor escolher o "pequeno salão" predefinido.
Processamento de enchimento musical
O enchimento musical pode ser diferente, mas em geral, estes são todos aqueles sons que complementam a melodia principal, dão a composição musical inteira de volume e diversidade. Tais podem ser almofadas (pads), string de fundo e qualquer outro não são muito ativos, não muito afiados em seu instrumento musical sonoro que você deseja preencher e diversificar sua criação.
Através do volume, o preenchimento musical deve ser mal ouvido, isto é, você só pode ouvi-lo se você ouvir bem. Ao mesmo tempo, se esses sons forem removidos, a composição musical perderá suas tintas.
Agora em relação ao patrimônio líquido de ferramentas adicionais: se você tiver vários deles, como repetimos repetidamente, cada um deles deve ser direcionado a diferentes canais do misturador. O preenchimento musical não deve ser baixas frequências, caso contrário, o baixo e o barril serão distorcidos. Usando o equalizador, você pode reduzir corajosamente quase metade do intervalo de frequência (abaixo de 1000 Hz). Isso parecerá assim:
Além disso, para dar preenchimento musical de força, será melhor aumentar as freqüências médias e altas no equalizador para aproximadamente no local onde estes intervêm se cruzam (4000-10.000 Hz):
Não é supérfluo no trabalho com o preenchimento musical será panorando. Assim, por exemplo, as almofadas podem, até mesmo para serem deixadas no centro, mas todos os tipos de sons adicionais, especialmente se eles jogam fragmentos curtos, você pode se mover ao longo do panorama para a esquerda ou para a direita. Se os oitores forem deslocados para a esquerda, esses sons podem ser deslocados para a direita.
Para melhor qualidade de som, dê o som do volume, você pode adicionar um pouco de reverberação em sons de fundo curtos, empobrando o mesmo efeito que nos chapéus - corredor grande.
Processando a melodia principal
E agora sobre o principal - a liderança da melodia. Através do volume (em sua percepção subjetiva, e não de acordo com os estúdios PL), ele deve soar tão alto quanto o ataque dos barris. Ao mesmo tempo, a principal melodia não deve conflitar não com ferramentas de alta frequência (então diminuímos inicialmente o volume), não com baixa frequência. Se houver um intervalo LF na melodia líder, ele deve ser cortado usando um equalizador no lugar onde chutar e baixo som o mais forte.
Você também pode um pouco (mal visivelmente) fortalecer a faixa de freqüência em que a ferramenta usada é mais ativa.
Nos casos em que a melodia principal é saturada demais e densa, há uma pequena probabilidade de que ele entrará em conflito com a armadilha ou o clap. Nesse caso, você pode tentar adicionar um efeito sidier. É necessário fazer isso da mesma forma que com um barril e baixo. Adicionar a cada canal por limitador frutado, personalizá-lo da mesma maneira que você configurou no pontapé e envie lateralmente do canal de armadilha para o canal da melodia principal - agora neste lugar, será abafado.
Para bombear qualitativamente a melodia principal, você também pode trabalhar um pouco com um reverb escolhendo a predefinição mais adequada. O pequeno salão deve ser adequado - o som se tornará mais ativo, mas não será muito volumoso.
Parte vocal
Para começar, vale a pena notar que o FL Studio não é a melhor solução para trabalhar com vocais, bem como para sua informação com a composição musical acabada. A Adobe Audition é muito melhor adequada para tais fins. No entanto, o processamento mínimo necessário e melhorado vocal ainda é possível.
A primeira e mais importante coisa - o vocal deve estar estritamente no centro e, para ser registrado em mono. No entanto, há outra recepção - para duplicar o caminho com a festa vocal e distribuí-los ao longo dos canais opostos do estereopanorama, isto é, uma pista será de 100% no canal esquerdo, o outro é 100% na direita. Vale a pena notar que esta abordagem não é boa para todos os gêneros musicais.
É importante entender que a gravação da parte vocal que você planeja reduzir o estúdio com uma ferramenta já reduzida deve ser perfeitamente limpa e efeitos processados. Mais uma vez, neste programa não há ferramentas suficientes para processamento de voz e limpeza de gravações de áudio, mas na Adobe Audition tal é suficiente.
Tudo o que podemos fazer no FL studio com uma festa vocal, a fim de certamente não piorar sua qualidade, mas para tornar um pouco melhor, adiciona um pouco equalizador, ajustando-o sobre o mesmo da mesma maneira que para a melodia principal, mas delicado (o envelope do equalizador deve ser menos cortado).
Não vai machucar uma voz e um pouco de reverb e, para isso, você pode escolher a predefinição correspondente - "vocal" ou "estúdio pequeno".
Na verdade, sobre isso, terminamos com referência, para que você possa passar com segurança para o estágio final do trabalho na composição musical.
Dominando no FL Studio
O significado do termo "mastering", como "pratostering", que seremos cumpridos, já foram considerados no início do artigo. Já processamos cada uma das ferramentas separadamente, tornou melhor e otimizou o volume, o que é especialmente importante.
O som dos instrumentos musicais, cada um separadamente e toda a composição como um todo, não deve exceder 0 dB indicadores de software. Estes são o máximo de 100%, nos quais a faixa de freqüência da pista, que, a propósito, é sempre diversificada, não sobrecarrega, não escala e não é distorcida. No palco do domínio, precisamos ter certeza de que é melhor usar o DBMeter por mais conveniência.
Adicionamos um plugin ao canal mestre do mixer, ligue a música e olhe - se o som não chegar 0 dB, é possível torcê-lo com limiter-A, deixando em -2 - -4 dB. Na verdade, se a composição holística soar mais alto que o 100% desejado, o que é bastante provável, este volume deve ser ligeiramente reduzido, abaixando o nível de um pouco abaixo de 0 dB
Fazer o som da composição musical acabado é ainda mais agradável, volumétrico e suculento ajudará outro plugin padrão - Soundgoodizer. Adicione-o ao Assistente de Canal e inicie "Jogando", alternando entre os modos de A a D, rolando o botão de ajuste. Encontre a superestrutura em que sua composição soará bem.
É importante entender que nesta fase, quando todos os fragmentos da composição musical soam assim, precisávamos inicialmente, no estágio de dominar a pista (pratostering) é possível que algumas das ferramentas paremem mais altas que o nível Nós nos foi dado na informação no palco.
Este efeito é esperado quando se usa o mesmo som goodgoodizer. Consequentemente, se você ouvir que algum som ou ferramenta é derrubado da pista ou, pelo contrário, é perdido, ajuste seu volume no canal correspondente do mixer. Se esta não é uma percussão, não a linha de baixo, não vocais e não uma melodia líder, você também pode tentar fortalecer o panorama - muitas vezes ajuda.
Automação
Automação - É por isso que você pode mudar o som de um fragmento musical específico ou toda a composição musical durante sua reprodução. Com a ajuda da automação, é possível fazer uma atenuação suave de uma das ferramentas ou faixa (por exemplo, no final ou antes do refrão), faça uma panoração em uma peça específica de composição ou melhorar / diminuir / adicionar um ou outro efeito.
A automação é uma função, graças às quais você pode ajustar quase qualquer uma das alças no estúdio, como você precisa. Manualmente, não é conveniente e não é apropriado. Portanto, por exemplo, adicionando um clipe de automação no botão de volume do canal mestre, você pode fazer um aumento suave no volume de sua composição musical em seu início ou atenuação no final.
Da mesma forma, você pode automatizar os tambores, por exemplo, um barril para simplesmente remover o volume desta ferramenta no fragmento de faixa que você precisa, por exemplo, no final do coro ou no início do Checkt.
Outra opção é a automação do panorama de som do instrumento. Por exemplo, dessa maneira, você pode fazer a percussão "acabar" da esquerda na orelha direita e, em seguida, retornou ao seu antigo valor.
Você pode automatizar efeitos. Por exemplo, adicionando um clipe de automação ao clipe "Corte" no filtro, você pode fazer uma faixa de uma faixa ou ferramenta (dependendo do canal do misturador é filtro frutado) abafado, como se a sua faixa soassem sob a água.
Tudo o que é necessário para criar um clipe de automação está simplesmente clicando com o botão direito do mouse no regulador desejado e selecione "Criar clipe de automação".
Opções para uso de automação na composição musical existe abundante, o principal é mostrar a fantasia. Os próprios clipes de automação são adicionados à janela FL Studio Playlist, onde podem ser controlados convenientemente.
Na verdade, é possível terminar a consideração de uma lição tão difícil como mintadas e dominantes em FL Studios. Sim, este é um processo complexo e de longo prazo, a principal ferramenta em que seus ouvidos são. Sua percepção subjetiva de som é e mais importante. Bem feito ao longo da pista, provavelmente, não em uma abordagem, você definitivamente conseguirá um resultado positivo que não se envergonha de mostrar (dar para ouvir) não só para amigos, mas também aqueles que entendem a música.
Conselho importante finalmente: Se durante os detalhes você sente que seus ouvidos estão cansados, você não distingue sons na composição, não pegam uma ou outra ferramenta, simplesmente falando, você "subiu" o rumor, distraído por um tempo. Ligue algum hit moderno, gravado em excelente qualidade, sinta-se, leve um pouco, e depois volte ao trabalho, igualmente naqueles que você gosta na música.
Desejamos-lhe sucesso criativo e novas conquistas!