Å skape tegneserier er en ganske komplisert og omhyggelig prosess, som nå har vært mye forenklet takket være datateknologi. Det er mange programvare som lar deg lage en animasjon av forskjellige nivåer av kompleksitet. Separate løsninger er beregnet for nybegynnere, men mange slik programvare er fokusert på profesjonell animasjon. Som en del av dagens artikkel, vil vi gjerne snakke om tre programmer som lar deg innse oppgaven.
Lag animasjon på en datamaskin
Valget av egnet programvare er en av de viktigste aspektene i begynnelsen av sin formasjon innen animasjonsområdet, fordi løsninger er veldig veldig mye, og hver av dem gir brukerne et helt annet sett med verktøy og funksjoner. For eksempel er Moho fokusert på å lage en enkel 2D-tegneserie, men Autodesk Maya lar deg lage en tredimensjonal karakter, organisere en realistisk scene og konfigurere fysikk. På grunn av dette anbefales det å først bli kjent med verktøyene, og velg deretter den optimale.Metode 1: Toon Boom Harmony
Toon Boom Harmony er et av de mest populære programmene for prøve animasjon. Dens fordel er at det bare er mestret av nybegynnere, og gir også et helt kompleks av tilleggsmoduler, slik at du kan produsere slike prosjekter. I dag vil vi fokusere på denne forsamlingen og vil analysere et enkelt eksempel på å lage en tegneserie.
- Vurder prosessen med å skape rammeanimasjon. Vi driver programmet og det første vi gjør for å tegne en tegneserie, lage en scene, hvor den vil finne sted.
- Etter at du har opprettet scenen, vises vi automatisk ett lag. La oss kalle det "Bakgrunn" og skape en bakgrunn. Rektangelverktøyet tegner et rektangel som går litt fra kantene på scenen, og ved hjelp av "maling" gjør en fylling med hvitt.
- Lag en ballhopp animasjon. For å gjøre dette, trenger vi 24 rammer. I tidslinjesektoren ser vi at vi har en ramme med bakgrunn. Det er nødvendig å strekke denne rammen for alle 24 rammer.
- La oss nå lage et annet lag og kalle det "skisse". Det bemerkes en bane av en ballhopp og en omtrentlig posisjon av ballen for hver ramme. Det er ønskelig å gjøre alle merkene til å gjøre forskjellige farger, som med en slik skisse er det mye lettere å lage tegneserier. Akkurat som bakgrunnen strekker vi skissen på 24 rammer.
- Lag et nytt lag "bakken" og tegne landet med en pensel eller blyant. Igjen strekker vi laget på 24 rammer.
- Til slutt, fortsett å tegne en ball. Lag et "ball" -lag og fremhev den første rammen der jeg tegner en ball på. Deretter går du til den andre rammen, og på samme lag tegner vi en annen ball. Dermed trekk posisjonen til ballen for hver ramme.
- Nå kan du fjerne skisse laget og unødvendige rammer, hvis noen. Det gjenstår å kjøre og sjekke den opprettede animasjonen.
Hvis du ikke finner en fargepalett, rett for å finne sektoren "Farge" Og utvide bokmerket "Paletter".
Under fargestegning med en børste, ser programmet på at det ikke var noen fremspring for konturen.
På denne leksjonen er over. Vi viste deg de enkleste funksjonene i Toon Boom Harmony. Lær programmet videre, og over tid vil arbeidet bli mye mer interessant.
Metode 2: Moho
Moho (tidligere Anime Studio Pro) er et av de mest populære programmene som lar deg lage en todimensjonal animasjon selv til nybegynnere. Verktøykassen her er implementert på en slik måte at fagfolk og nybegynnere føler seg komfortable under den kreative prosessen. Denne bestemmelsen gjelder for et gebyr, men prøveversjonen vil være nok til å mestre alle funksjonene og finne ut hvordan man gjør en animasjon i Moho.
Vi tilbyr å gjøre deg kjent med en liten instruksjon som demonstrerer den enkleste animasjonsmetoden, på eksemplet på ett tegn fra ferdige mønstre. Alle handlinger ser slik ut:
- Etter å ha registrert og installert Moho, opprett et nytt prosjekt gjennom "Fil" -menyen, og også ta med en visning for nybegynnere å være enklere å gjøre deg kjent med alle de som er til stede.
- På panelet til høyre ser du en egen knapp som er ansvarlig for å legge til et lag. Gjennom det kan du sette inn et bilde, musikk eller annet objekt i prosjektet. La oss legge til en enkel bakgrunn.
- Når "Image" -laget er valgt, åpnes et tilleggsvindu, hvor du først må velge filen, angi størrelser i piksler og klikk på "Opprett" -knappen. Moho støtter alle populære formater av bilder, og vil også tillate deg å passe på utvidelsen.
- Etter å ha lagt til bakgrunnen, vil du se at den begynte å vise som det laveste laget. Bruk Flytt-verktøyet til å konfigurere størrelsen og plasseringen til bildet.
- Klikk på MAN'S ICON-knappen hvis du vil legge til et ferdig tegn fra biblioteket. Ellers må du lage en figur uavhengig, tegne hver bevegelige bein og tildele avhengigheter, som vil gi mye tid. Vi snakker ikke om det i dag, men vi vil bare bruke det enkleste eksemplet.
- I tegnredaktøren har du et utvalg av innstillinger av proporsjonene av hans kropp, ben og armer ved å flytte de tilsvarende glidebryterne. Alle endringer vises umiddelbart på forhåndsvisningsskjermen til høyre.
- I tillegg kan du velge et annet ferdig tegn, flytte på faner med konfigurasjonen av ansikt, klær og bevegelser, og det er også en annen glidebryter som lar deg se alle typer tegn. Vær oppmerksom på "Eksporter alle visninger" -knappen. Hvis viljen til det er et kryss, vil tegnet bli lagt til prosjektet med muligheten for å endre typen visning av den.
- På slutten av å legge til en form på arbeidsområdet, bruk et lags arbeidsverktøy for å flytte det, endre størrelsen eller vinkelen.
- Så se på panelet med lag. Hver type tegn er uthevet i en egen streng. Aktiver en av typene for å jobbe med et tegn i en bestemt posisjon. For eksempel, i skjermbildet nedenfor ser du utsikten over 3/4.
- Etter at du har valgt et lag på venstre panel, vises et verktøy som er ansvarlig for bevegelige bein. Det lar deg velge en av de ekstra bene for å flytte den. Det er dette som skaper effekten av animasjon - du bare markerer, for eksempel hånd, flytt den til en bestemt posisjon, og ta foten eller nakken, skape en tur eller hoppe.
- Alle bevegelser må festes på tidslinjen, slik at det er en vakker animasjon når du spiller. Siden modusen ble slått på for nybegynnere, på bunnen, er flere nøkler (animasjonspunkter) allerede stavet ut, som sammen skaper trinnene i den ekstra figuren. Du kan slette dem for å lage ditt eget prosjekt fra bunnen av.
- Velg en figur, flytt til en bestemt ramme, for eksempel 15, og flytt deretter beinene til ønsket posisjon, og prøv å gjenta enhver bevegelse. Deretter vil nøkkelen bli opprettet (det vil vises som et punkt). Flytt glidebryteren videre, for eksempel på den 24. rammen, opprett nye formendringer. Gjenta slike trinn til animasjonen er fullført.
- Etter ferdigstillelse av animasjonen av alle former og gjenstander, gå til eksport av prosjektet via "Fil" -menyen.
- Velg rammene som vil bli tatt, angi format og kvalitet, angi navnet og mappen for eksport, klikk på "OK". Vær oppmerksom på at demonstrasjonsversjonen ikke har muligheten til å redde det ferdige prosjektet.
Over, vi ledet et eksempel på å skape en enkel animasjon i Moho-programvare. Det er ikke nødvendig å oppleve denne veiledningen som en full leksjon som lar deg mestre funksjonaliteten til denne programvaren. Vi ønsket bare å demonstrere de generelle mulighetene for programvaren, slik at du kunne forstå om det er verdt å vurdere det som et hovedverktøy for å lære seg profesjonell eller amatør animasjon. Selvfølgelig nevnte vi ikke mange nyttige funksjoner og øyeblikk, men mye tid vil forlate for analysen av alt dette, dessuten har alt lenge vært vist i tekst- eller videoopplæringer tilgjengelig gratis på Internett.
Metode 3: Autodesk Maya
Vi satte en vei til Autodesk Maya på det siste stedet, siden funksjonaliteten til denne applikasjonen er fokusert på profesjonell modellering og animasjon. Derfor, elskere og de som vil bare lage sin egen tegneserie, vil denne bestemmelsen ikke passe - for mye tid og krefter vil trenge å forstå hvordan man skal jobbe med prosjekter her. Imidlertid vil vi gjerne fortelle om det grunnleggende prinsippet om å skape en animasjon for de som ønsker å engasjere seg i dette tilfellet alvorlig.
Du bør begynne med det faktum at Autodesk Maya har en prøveversjon i en periode på tretti dager. Før du laster ned, oppretter du en konto via e-post, hvor du skal binde bestemmelsen. Under installasjonen legger du til flere komponenter, og de har mye plass på datamaskinen. På grunn av det vi først anbefaler det i detalj for å studere arbeidet med disse verktøyene, og bare deretter flytte til installasjonen. Nå skal vi ta Mayas viktigste arbeidsmiljø og demonstrere et eksempel på animasjon:
- Etter den første lanseringen av bestemmelsen må du opprette en ny scene gjennom "Fil" -menyen.
- La oss nå gå gjennom hovedelementene i rommet. På toppen ser du panelet med ulike faner som er ansvarlige for å legge til former, redigering, skulptur, rendering og animasjon. Alt dette er nyttig under opprettelsen av scenen din. Til venstre viser de grunnleggende objektstyringsverktøyene. I midten er det en scene selv, hvor alle de grunnleggende handlingene oppstår. På bunnen er det en tidslinje med et storyboard, hvor animasjonsnøklene er notert.
- Før du begynner animasjon, anbefaler vi sterkt å endre standardinnstillingen. Klikk på den flekkede knappen og spesifiser "24 FPS X 1" for "avspillingshastighet". Denne handlingen vil bli pålagt å sikre glattheten til de bevegelige elementene, siden standardmotoren vil gi maksimalt mulig antall rammer per sekund.
- Nå vil vi ikke påvirke modellering og skulptur, siden gjenstanden i artikkelen ikke har dette, og også studere det bedre ved hjelp av fullverdige faglige kurs, hvor de forklarer alle finesser av slikt arbeid. Derfor, la oss umiddelbart ta en abstrakt scene, og vi vil håndtere enkel animasjon av bevegelsen av ballen. Sett løperen til den opprinnelige rammen, velg ballen til verktøyet for å flytte og slå på den automatiske tastetrykksfunksjonen (etter å ha flyttet posisjonen, vil stillingen umiddelbart bli lagret).
- Flytt glidebryteren til et visst antall rammer, og dra deretter ballen litt ved å klikke på den nødvendige aksen (x, y, z).
- Utfør de samme handlingene med alle andre elementer til hele scenen er fullført. I tilfelle av ballen, bør du ikke glemme at den skal rotere langs sin akse. Dette gjøres ved hjelp av det tilstøtende verktøyet på venstre rute.
- Deretter flytter du til "Rendering" -fanen og sett lyset ved hjelp av en lampe eller for eksempel solen. Innvielse er konfigurert i henhold til selve scenen. Dette er også oppgitt i profesjonelle kurs, siden skyggens fall og den generelle oppfatningen av bildet avhenger av konstruksjonen av lys.
- Etter ferdigstillelse av animasjonen, utvider du "Windows", velg arbeidsområder-delen og gå til Render-vinduet.
- I dette arbeidsmiljøet er utseendet på scenen konfigurert, teksturer, eksternt miljø behandles, og endelige lysinnstillinger utføres. Hver parameter her er valgt individuelt for brukerforespørsler og scenekompleksitet.
- Slik fullfører du gjengivelsen, går til eksportmodus via "Fil" -menyen.
- Lagre prosjektet på riktig sted og praktisk format.
Vi vil gjenta at innenfor rammen av dagens materiale ønsket vi bare å demonstrere det samlede bildet av amatør- og profesjonelle løsninger for å skape tegneserier. Selvfølgelig ble mange aspekter savnet, siden detaljert kjennskap til alle funksjonene ville ta for mye tid, og ikke alle trenger det. I bytte, foreslår vi å gjøre deg kjent med leksjonene fra programvareutviklerne selv, med hjelp av hvilken du kan passere veien til å jobbe med slike komplekse verktøy. All nødvendig informasjon finnes i materialene på følgende lenker.
Moho animasjon programvare videoer og opplæringsprogrammer
Maya Tutorials.
Over du har kun kjent med tre tilgjengelige alternativer som lar deg lage tegneserier av forskjellige vanskelighetsgrader. På Internett er det fortsatt mange lignende programvare som gir et annet sett med funksjoner og verktøy. En annen vår forfatter i en egen artikkel opprettet en liste over de beste representantene for en slik programvare. I tillegg er det online-tjenester designet spesielt for animasjon. Med dem kan du også lese ved å klikke på lenken nedenfor.
Se også:
De beste programmene for å lage tegneserier
Lag en tegneserie på nettet