Mewujudkan komposisi muzik lengkap pada komputer, secara khusus bertujuan untuk program ini (DAW), prosesnya hampir memakan masa, serta penciptaan muzik oleh pemuzik dengan alat yang hidup di studio profesional. Walau apa pun, tidak cukup untuk membuat (menulis) semua pihak, serpihan muzik, dengan betul meletakkannya dalam tetingkap Editor (Sequencer, Tracker) dan klik pada butang "Simpan".
Ya, ia akan menjadi muzik siap atau lagu yang penuh, tetapi kualitinya akan jauh dari ideal studio. Dia mungkin terdengar tepat dari sudut pandang muzik, tetapi sebelum kita digunakan untuk mendengar di radio dan di TV, ia pasti akan jauh. Ia adalah untuk ini yang kita perlukan diminimumkan dan menguasai - peringkat-peringkat pemprosesan komposisi muzik, tanpa studio, kualiti bunyi profesional tidak tercapai.
Dalam artikel ini, kami akan memberitahu bagaimana untuk meminimumkan dan menguasai di FL Studio, tetapi sebelum meneruskan proses yang sukar ini, mari kita fikirkan dengan apa yang setiap istilah istilah ini.
Buta Atau, kerana ia juga dipanggil, pencampuran adalah tahap penciptaan dari trek individu (yang dicipta atau mencatatkan serpihan muzik) dari komposisi muzik yang lengkap, lengkap, fonogram selesai. Proses intensif buruh ini terletak pada pemilihan, dan kadang-kadang dalam pemulihan trek (serpihan), direkodkan atau dicipta pada mulanya, yang diedit dengan teliti, diproses oleh segala macam kesan dan penapis. Hanya melakukan semua ini boleh diperolehi dari projek yang lengkap.
Perlu memahami bahawa pengurangan adalah proses kreatif yang sama seperti penciptaan muzik, semua trek dan serpihan muzik, yang dipasang dalam satu keseluruhan.
Menguasai - Ini adalah pemprosesan terakhir komposisi muzik yang diperolehi akibat daripada maklumat tersebut. Peringkat terakhir termasuk frekuensi, pemprosesan dinamik dan spektrum bahan akhir. Inilah komposisi yang selesa, bunyi profesional yang kami terbiasa mendengar tentang album dan perseorangan artis terkenal.
Pada masa yang sama, menguasai dalam pemahaman profesional, kerja holistik ini tidak melebihi komposisi yang sama, dan di seluruh album, setiap trek yang harus terdengar sekurang-kurangnya pada jumlah yang sama. Ia juga menambah stylistik, konsep keseluruhan dan banyak lagi yang dalam kes kami tidak penting. Apa yang akan kita pertimbangkan dalam artikel ini selepas maklumat itu dengan betul memanggil premis, kerana kita akan bekerja semata-mata di satu trek.
Pelajaran: Bagaimana untuk membuat muzik pada komputer
FL Studio.
Untuk maklumat komposisi muzik dalam PL Studio terdapat pengadun lanjutan. Ia berada di saluran yang anda perlukan untuk mengarahkan alat, dan, setiap alat khusus untuk saluran tertentu.
PENTING: Untuk menambah kesan dalam pengadun, anda mesti klik pada segitiga berhampiran salah satu slot (slot) - menggantikan dan pilih kesan yang dikehendaki dari senarai.
Pengecualian hanya boleh menjadi alat yang sama atau serupa. Sebagai contoh, anda di landasan yang digunakan beberapa tong (tendangan) - mereka boleh dengan mudah dihantar ke satu saluran pengadun, dengan cara yang sama anda boleh pergi dengan "plat" (topi) atau perkusi, jika anda mempunyai beberapa. Semua alat lain mesti diedarkan dengan ketat pada saluran yang berasingan. Sebenarnya, ini adalah perkara pertama yang perlu diingati apabila mencampurkan dan ini, terima kasih yang mana bunyi setiap alat dapat diuruskan seperti yang anda inginkan.
Bagaimana untuk menghantar alat ke saluran pengadun?
Jalan corak ditetapkan oleh setiap bunyi dan alat muzik di FL Studio, jalan corak ditetapkan. Jika anda mengklik pada segi empat yang bertanggungjawab untuk bunyi atau alat tertentu dengan tetapannya. Di sudut kanan atas terdapat tetingkap "trek", di mana anda boleh menentukan nombor saluran.
Untuk memanggil pengadun jika tersembunyi, anda mesti mengklik butang F9 pada papan kekunci. Untuk kemudahan yang lebih baik, setiap saluran dalam pengadun boleh dipanggil mengikut alat yang diarahkan kepadanya dan cat ke dalam warna, klik pada saluran aktif F2.
Panorama bunyi
Komposisi muzik dicipta dalam stereo (tentu saja, muzik moden ditulis dan dalam format 5.1, tetapi kami sedang mempertimbangkan pilihan dua saluran), oleh itu, setiap alat mempunyai saluran sendiri. Alat utama harus sentiasa terletak di tengah, termasuk mereka:
- Gendang (tendangan, jerat, bertepuk tangan);
- Bass;
- Melodi utama;
- Pesta vokal.
Ini adalah komponen yang paling penting bagi mana-mana komposisi muzik, mungkin untuk memanggil mereka yang utama, walaupun untuk sebahagian besar ini adalah keseluruhan komposisi, selebihnya dilakukan untuk pelbagai, memberikan trek trek. Dan kuasa-kuasa adalah bunyi kecil boleh diedarkan melalui saluran, kiri dan kanan. Termasuk alat tersebut:
- Plat (topi);
- Perkusi;
- Bunyi latar belakang, gema melodi utama, semua jenis kesan;
- Menyokong vokal dan lain-lain yang dipanggil penguat atau pengisi parti vokal.
Catatan: Keupayaan FL Studio membolehkan anda menghantar bunyi tidak ketat kiri atau kanan tetapi untuk membelokkannya dari saluran pusat dari 0 hingga 100%, bergantung kepada keperluan dan kehendak pengarang.
Anda boleh menukar panorama audio seperti pada corak dengan memutarkan tombol ke arah yang betul dan pada saluran pengadun, di mana alat ini diarahkan. Ia secara mutlak tidak disyorkan untuk melakukan ini pada masa yang sama di kedua-dua tempat, kerana ia tidak akan menjadi hasil atau hanya memutarbelitkan bunyi instrumen dan tempatnya di Panorama.
Pemprosesan Drum dan Bass
Perkara pertama yang perlu dipelajari, apabila mencampurkan drum (tendangan dan jerat dan / atau bertepuk tangan) - mereka harus berbunyi pada jumlah yang sama, dan jumlah ini mestilah maksimum, walaupun tidak 100%. Sila ambil perhatian bahawa jumlah 100 peratus adalah DB dalam pengadun (seperti dalam keseluruhan program), dan gendang tidak boleh mencapai puncak ini sedikit, ragu-ragu dalam serangan mereka (jumlah maksimum bunyi tertentu) dalam -4 DB. Anda boleh melihatnya dalam pengadun pada saluran alat atau menggunakan plug-in DBMeter, yang boleh ditambah ke saluran pengadun yang sesuai.PENTING: Kebahagiaan gendang harus sama secara eksklusif untuk khabar angin, pada persepsi subjektif anda tentang bunyi. Petunjuk dalam program mungkin berbeza.
Batch Barrel (tendangan) untuk sebahagian besar terdiri daripada julat frekuensi rendah dan sebahagiannya, jadi menggunakan salah satu penyamaan standard studio FL, untuk kecekapan yang lebih tinggi, anda boleh memotong frekuensi tinggi dari bunyi ini (lebih 5,000 Hz). Juga, ia tidak akan diperlukan dan julat frekuensi rendah (25-30 Hz), di mana tendangan hanya tidak bunyi (ini dapat dilihat dalam ayunan warna dalam tetingkap penyamaan).
Snare atau bertepuk tangan, sebaliknya, tidak mempunyai frekuensi yang rendah secara semula jadi, tetapi untuk kecekapan yang lebih tinggi dan kualiti bunyi yang lebih baik, ini adalah julat utama (semua yang di bawah 135 Hz) mesti dipotong. Untuk membuat bunyi ketajaman dan aksen, anda boleh bekerja sedikit dengan frekuensi purata dan tinggi alat-alat ini dalam penyamaan, hanya meninggalkan julat yang paling "berair".
Catatan: Nilai "Hz" pada penyamaan untuk drum adalah subjektif, dan terpakai kepada contoh tertentu, dalam kes-kes lain, angka-angka ini mungkin berbeza, walaupun tidak banyak, tetapi berorientasikan apabila pemprosesan frekuensi diperlukan secara eksklusif untuk pendengaran.
Saydish.
Sidechar adalah apa yang perlu dilakukan untuk meredakan bass pada saat-saat ketika barel berbunyi. Kami sudah ingat bahawa kebanyakan setiap alat ini berbunyi dalam julat frekuensi rendah, jadi perlu untuk memastikan bahawa bass, yang priori lebih rendah, tidak menindas tendangan kami.
Semua yang memerlukan adalah sepasang plug-in standard pada saluran pengadun yang alat ini diarahkan. Dalam kedua-dua kes, ini adalah penyamaan dan fruity limiter. Dalam kes secara khusus, dengan komposisi muzik kami, penyamaan untuk laras diperlukan untuk dikonfigurasikan seperti berikut:
PENTING: Bergantung kepada gaya komposisi, maklumat yang anda lakukan, pemprosesan mungkin berbeza, tetapi untuk tendangan, seperti yang telah dikatakan di atas, ia perlu mengurangkan julat frekuensi tinggi dan rendah (semua yang berada di bawah 25-30 Hz) di mana dia tidak berbunyi seperti itu. Tetapi di tempat di mana dia adalah yang paling didengar (ternyata pada skala visual penyamaan), ia boleh menjadi sedikit untuk memberi kekuatan, sedikit menambah frekuensi dalam ini (50 - 19 Hz) dari Dipazone.
Tetapan Equalizer untuk Bass harus kelihatan agak berbeza. Ia perlu mengurangkan sedikit frekuensi rendah, dan dalam band, di mana kami menaikkan sedikit tong, bass, sebaliknya, adalah perlu untuk meredakan sedikit.
Dan kini pergi ke tetapan Limiter Fruity. Buka limiter Tetap di belakang barbell dan, pertama, kami menukar plugin ke dalam mod mampatan dengan mengklik pada prasasti komp. Sekarang adalah perlu untuk membetulkan nisbah mampatan dengan betul (pemegang nisbah), memutarnya kepada penunjuk 4: 1.
Nota: Semua indikator digital yang bertanggungjawab untuk parameter pemegang tertentu (tahap kelantangan, panorama, kesan) dipaparkan di sudut kiri atas FL Studio, secara langsung di bawah item menu. Untuk berputar dengan lebih perlahan, anda perlu menyimpan pengapit Ctrl.
Sekarang adalah perlu untuk menetapkan ambang mampatan (tombol thrus), perlahan-lahan mengubahnya ke nilai -12 - -15 dB. Untuk mengimbangi kerugian kerugian (dan kami baru sahaja mengurangkannya), adalah perlu untuk meningkatkan sedikit tahap isyarat audio (keuntungan).
Limiter buah untuk garis bass mesti dikonfigurasikan tentang perkara yang sama, bagaimanapun, penunjuk Thres boleh dilakukan sedikit kurang, meninggalkannya dalam -15 - -20dB.
Sebenarnya, sedikit mengepam bunyi bass dan tong, anda boleh membuat jalan sedemikian yang diperlukan untuk kami. Untuk melakukan ini, pilih saluran yang ditendang yang ditetapkan (dalam kes kami adalah 1) dan klik pada saluran bass (5), di bahagian bawahnya, klik kanan dan pilih item "Sidechain ke trek ini".
Selepas itu, adalah perlu untuk kembali ke penapisan dan dalam tetingkap Sydarian untuk memilih saluran laras. Sekarang kita perlu menyesuaikan tahap saiz bass di bawah tendangan. Juga, dalam tetingkap Limiter untuk bass, yang dipanggil Sidechain, anda mesti menentukan saluran pengadun yang anda hantar tendangan anda.
Kami mencapai kesan yang diingini - apabila menendang-serangan bunyi, garis bass tidak membisukannya.
Pemprosesan Hte dan Perkusi
Seperti yang telah disebutkan di atas, Hekti dan Percussia mesti dihantar ke saluran yang berbeza dari pengadun, walaupun kesan alat ini umumnya serupa. Secara berasingan, perlu diperhatikan hakikat bahawa benci dibuka dan ditutup.
Julat frekuensi utama alat-alat ini adalah tinggi, dan di dalamnya mereka mesti aktif berbunyi di landasan untuk hanya didengar, tetapi tidak menonjol dan tidak berpesainya. Tambah penyamaan untuk setiap saluran mereka, potong rendah (di bawah 100 Hz) dan jarak pertengahan (100 - 400 Hz), sedikit menaikkan HF.
Untuk memberikan jumlah topi yang lebih besar, anda boleh menambah sedikit reverb. Untuk melakukan ini, anda perlu memilih plugin standard dalam pengadun - Fruity Reverb 2, dan pilih pratetap standard dalam tetapannya: "Hall Besar".
Catatan: Sekiranya kesan satu atau kesan lain seolah-olah anda terlalu kuat, aktif, tetapi secara umum ia masih sesuai dengan anda, anda hanya boleh memutar pemegang berhampiran plugin ini dalam pengadun. Ia adalah siapa yang bertanggungjawab untuk "kuasa" yang mana kesannya bertindak pada alat itu.
Sekiranya perlu, Reverb boleh ditambah kepada perkusi, tetapi dalam hal ini, ia akan menjadi lebih baik untuk memilih "dewan kecil" pratetap.
Pemprosesan pengisian muzik
Pengisian muzik boleh berbeza, tetapi secara umum, ini adalah semua yang membunyikan melodi utama, memberikan keseluruhan komposisi muzik dan kepelbagaian. Seperti mungkin pad (pad), rentetan latar belakang dan mana-mana yang lain tidak terlalu aktif, tidak terlalu tajam pada alat muzik bunyi mereka yang anda mahu mengisi dan mempelbagaikan penciptaan anda.
Melalui kelantangan, pengisian muzik sepatutnya tidak didengar, iaitu, anda hanya boleh mendengarnya jika anda mendengar dengan baik. Pada masa yang sama, jika bunyi ini dikeluarkan, komposisi muzik akan kehilangan cat mereka.
Sekarang mengenai ekuiti alat tambahan: Jika anda mempunyai beberapa daripada mereka, kerana kami telah berulang kali berulang, masing-masing harus diarahkan ke saluran yang berbeza dari pengadun. Pengisian muzik tidak boleh menjadi frekuensi yang rendah, jika tidak, bass dan laras akan diputarbelitkan. Menggunakan penyamaan, anda boleh dengan berani memangkas hampir separuh daripada julat frekuensi (di bawah 1000 Hz). Ia akan kelihatan seperti ini:
Juga, untuk memberikan pengisian muzik, lebih baik untuk meningkatkan frekuensi sederhana dan tinggi pada penyamaan ke kira-kira di tempat di mana rentang ini bersilang (4000-10,000 Hz):
Ia tidak berlebihan dalam bekerja dengan pengisian muzik akan menjadi panning. Jadi, sebagai contoh, pad boleh, walaupun perlu ditinggalkan di pusat, tetapi segala macam bunyi tambahan, terutamanya jika mereka memainkan serpihan pendek, anda boleh bergerak di sepanjang panorama ke kiri atau kanan. Sekiranya benci itu beralih ke kiri, bunyi ini boleh dialihkan ke kanan.
Untuk kualiti bunyi yang lebih baik, berikan bunyi kelantangan, anda boleh menambah sedikit reverb pada bunyi latar belakang yang pendek, memalsukan kesan yang sama seperti pada topi - dewan besar.
Memproses melodi utama
Dan sekarang tentang utama - melodi utama. Melalui kelantangan (pada persepsi subjektif anda, dan bukan mengikut PL Studios) ia harus berbunyi dengan kuat seperti serangan tong. Pada masa yang sama, melodi utama tidak sepatutnya bertentangan dengan alat frekuensi tinggi (jadi kita pada mulanya menurunkan jumlah mereka), bukan dengan frekuensi rendah. Sekiranya terdapat pelbagai lf dalam melodi utama, ia mesti dipotong menggunakan penyamakan di tempat di mana tendangan dan bass bunyi yang paling kuat.
Anda juga boleh sedikit (hampir tidak ketara) menguatkan julat frekuensi di mana alat yang digunakan paling aktif.
Dalam kes di mana melodi utama terlalu tepu dan padat, terdapat kebarangkalian kecil yang akan bertentangan dengan jerat atau bertepuk tangan. Dalam kes ini, anda boleh cuba menambah kesan sidier. Ia adalah perlu untuk melakukan ini dengan cara yang sama seperti setong dan bass. Tambah ke setiap saluran oleh Limiter Fruity, menyesuaikannya dengan cara yang sama seperti yang anda tetapkan pada tendangan dan hantar ke sisi dari saluran Snare ke saluran melodi utama - sekarang di tempat ini ia akan menjadi terengah-engah.
Untuk mengepam secara kualitatif melodi utama, anda juga boleh bekerja sedikit di atasnya dengan reverb dengan memilih pratetap yang paling sesuai. Dewan kecil mesti sesuai - bunyi akan menjadi lebih aktif, tetapi ia tidak akan terlalu besar.
Parti Vokal.
Untuk memulakan, perlu diperhatikan bahawa FL Studio bukanlah penyelesaian terbaik untuk bekerja dengan vokal, serta untuk maklumatnya dengan komposisi muzik selesai. Audisi Adobe jauh lebih sesuai untuk tujuan tersebut. Walau bagaimanapun, pemprosesan minimum yang diperlukan dan vokal yang lebih baik masih mungkin.
Perkara pertama dan yang paling penting - vokal harus tegas di tengah, dan, yang akan direkodkan di Mono. Walau bagaimanapun, terdapat satu lagi sambutan - untuk menduplikasi laluan dengan pesta vokal dan mengedarkannya di sepanjang saluran yang bertentangan dari stereopanorama, iaitu satu trek akan 100% di saluran kiri, yang lain adalah 100% di sebelah kanan. Perlu diingat bahawa pendekatan ini tidak baik untuk semua genre muzik.
Adalah penting untuk memahami bahawa rakaman parti vokal yang anda merancang untuk mengurangkan studio dengan alat yang sudah dikurangkan mestilah kesan yang sangat bersih dan diproses. Sekali lagi, dalam program ini tidak ada alat yang cukup untuk pemprosesan suara dan pembersihan rakaman audio, tetapi dalam Adobe Audition semacam itu.
Semua yang boleh kita lakukan di FL Studio dengan pesta vokal untuk pastinya tidak memburukkan kualiti, tetapi untuk membuat sedikit lebih baik, ia menambah sedikit penyamakan, menyesuaikannya dengan cara yang sama dengan cara yang sama seperti untuk melodi utama, tetapi halus (sampul surat penyamaan harus kurang dipotong).
Ia tidak akan menyakiti suara dan sedikit reverb, dan untuk ini anda boleh memilih pratetap yang sepadan - "vokal" atau "studio kecil".
Sebenarnya, pada ini, kami selesai dengan rujukan, jadi anda boleh dengan selamat bergerak ke peringkat akhir kerja pada komposisi muzik.
Menguasai di FL Studio
Makna istilah "menguasai", seperti "premis", yang kita akan dipenuhi, telah dipertimbangkan pada permulaan artikel itu. Kami telah memproses setiap alat secara berasingan, menjadikannya lebih baik dan dioptimumkan jumlahnya, yang sangat penting.
Bunyi alat muzik, kedua-duanya secara berasingan dan keseluruhan komposisi secara keseluruhan, tidak boleh melebihi penunjuk perisian DB. Ini adalah maksimum 100%, di mana julat frekuensi trek, yang, dengan cara itu, sentiasa pelbagai, tidak terlalu beban, tidak mendaki dan tidak diputarbelitkan. Di peringkat penguasaan, kita perlu memastikan bahawa lebih baik menggunakan DBMeter untuk lebih banyak kemudahan.
Kami menambah plugin ke saluran Master Mixer, menghidupkan lagu dan melihat - jika bunyi tidak mencapai 0 DB, adalah mungkin untuk memutarnya dengan Limiter-A, meninggalkan di -2 - -4 dB. Sebenarnya, jika komposisi holistik terdengar lebih kuat daripada yang dikehendaki 100%, yang mungkin, jumlah ini harus sedikit dikurangkan, menurunkan tahap sedikit di bawah 0 dB
Buat bunyi komposisi muzik selesai lebih menyenangkan, volumetrik dan berair akan membantu plugin standard yang lain - SoundGoodizer. Tambahnya ke wizard saluran dan mula "bermain" dengan menukar antara mod dari A ke D, menatal tombol pelarasan. Cari superstruktur di mana komposisi anda akan berbunyi dengan baik.
Adalah penting untuk memahami bahawa pada peringkat ini, apabila semua serpihan komposisi muzik terdengar seperti ini, kami memerlukannya pada mulanya, di peringkat menguasai trek (premis) adalah mungkin bahawa beberapa alat akan lebih kuat daripada tahap Kami diberikan dalam maklumat di atas pentas.
Kesan ini agak menjangkakan apabila menggunakan suara yang sama. Oleh itu, jika anda mendengar bahawa beberapa bunyi atau alat tersingkir dari trek atau, sebaliknya, ia hilang di dalamnya, menyesuaikan kelantangannya pada saluran yang sepadan dengan pengadun. Jika ini bukan percusion, bukan garis bass, bukan vokal dan bukan melodi yang terkemuka, anda juga boleh cuba mengukuhkan panorama - ia sering membantu.
Automasi
Automasi - Ini sebabnya anda boleh mengubah bunyi serpihan muzik tertentu atau keseluruhan komposisi muzik semasa main baliknya. Dengan bantuan automasi, adalah mungkin untuk membuat pelemahan yang lancar dari salah satu alat atau trek (contohnya, pada akhirnya atau sebelum korus), membuat panorasi dalam sekeping tertentu komposisi atau meningkatkan / menurunkan / menambah satu atau kesan lain.
Automasi adalah fungsi, terima kasih yang anda boleh menyesuaikan hampir mana-mana pemegang di studio FL, seperti yang anda perlukan. Secara manual melakukannya tidak mudah, dan tidak sesuai. Jadi, sebagai contoh, menambah klip automasi pada tombol kelantangan saluran tuan, anda boleh membuat peningkatan yang lancar dalam jumlah komposisi muzik anda pada permulaan atau pelemahan pada akhir.
Dengan cara yang sama, anda boleh mengautomasikan gendang, sebagai contoh, setong hanya untuk mengeluarkan jumlah alat ini dalam serpihan trek yang anda perlukan, sebagai contoh, pada akhir paduan atau pada permulaan checkt.
Pilihan lain adalah automasi panorama bunyi instrumen. Sebagai contoh, dengan cara ini, anda boleh membuat percussion "kehabisan" dari kiri di telinga kanan, dan kemudian kembali ke nilai bekasnya.
Anda boleh mengautomasikan kesan. Sebagai contoh, menambah klip automasi ke klip "Cutoff" dalam penapis, anda boleh membuat trek trek atau alat (bergantung pada mana saluran pengadun adalah penapis buah) yang terancam, seolah-olah trek anda berbunyi di bawah air.
Semua yang diperlukan untuk membuat klip automasi hanya mengklik kanan pada pengawal yang dikehendaki dan pilih "Buat klip automasi".
Pilihan untuk menggunakan automasi dalam komposisi muzik yang ada berlimpah, perkara utama adalah untuk menunjukkan fantasi. Klip automasi itu sendiri ditambahkan ke tetingkap senarai main FL Studio, di mana mereka boleh dikawal dengan mudah.
Sebenarnya, adalah mungkin untuk menyelesaikan pertimbangan pelajaran yang sukar seperti yang dicetak dan menguasai di Fl Studios. Ya, ini adalah proses yang kompleks dan jangka panjang, alat utama di mana telinga anda. Persepsi subjektif anda tentang bunyi adalah dan yang paling penting. Baik dilakukan di landasan, kemungkinan besar, tidak dalam satu pendekatan, anda pasti akan mencapai keputusan positif yang tidak akan malu untuk menunjukkan (memberi untuk mendengar) bukan sahaja kepada rakan-rakan, tetapi juga mereka yang memahami muzik.
Majlis Penting Akhirnya: Jika semasa butiran anda merasakan bahawa telinga anda letih, anda tidak membezakan bunyi dalam komposisi, tidak menangkap satu atau alat lain, hanya bercakap, anda "memanjat" khabar angin, terganggu untuk seketika. Hidupkan beberapa hit moden, direkodkan dalam kualiti yang sangat baik, merasakannya, mengambil sedikit, dan kemudian kembali bekerja, sama-sama pada mereka yang anda suka dalam muzik.
Kami berharap kejayaan kreatif dan pencapaian baru!