Come fare un cartone animato su un computer

La creazione di cartoni è un processo piuttosto complicato e doloroso, che è stato ora molto semplificato grazie alle tecnologie informatiche. Ci sono molti software che ti permette di creare un'animazione di diversi livelli di complessità. Le soluzioni separate sono destinate agli utenti principianti, ma molti software di questo tipo sono focalizzati sull'animazione professionale. Come parte dell'articolo di oggi, vorremmo parlare di tre programmi che ti permettono di realizzare il compito.

Crea animazione su un computer

La scelta del software adatto è uno degli aspetti più importanti durante l'inizio della sua formazione nel campo dell'animazione, poiché le soluzioni sono davvero molto, e ognuna delle quali fornisce agli utenti un insieme completamente diverso di strumenti e funzioni. Ad esempio, Moho è focalizzato sulla creazione di un semplice cartone animato 2D, ma Autodesk Maya consente di creare un carattere tridimensionale, organizzare una scena realistica e configurare la fisica. Per questo motivo, è consigliato prima di conoscere gli strumenti, quindi scegli quello ottimale.

Metodo 1: Toon Boom Harmony

Toon Boom Harmony è uno dei programmi più popolari per l'animazione del campione. Il suo vantaggio è che è semplicemente masterizzato dagli utenti dei principianti e fornisce anche un complesso di moduli aggiuntivi, consentendo di produrre tali progetti. Oggi ci concentreremo su questo assemblaggio e analizzeremo un semplice esempio di creazione di un cartone animato.

1. Considera il processo di creazione dell'animazione del telaio. Corriamo il programma e la prima cosa che facciamo per disegnare un cartone animato, creare una scena, dove avverrà.



2. Dopo aver creato la scena, appaiono automaticamente un livello. Chiamiamolo "sfondo" e crea uno sfondo. Lo strumento rettangolo sta disegnando un rettangolo che va un po 'dai bordi della scena, e con l'aiuto di "vernice" fare un riempimento con bianco.

Se non riesci a trovare una tavolozza dei colori, a destra per trovare il settore "Colore" Ed espandi il segnalibro "Palettes".



3. Creare un'animazione di salto a palla. Per fare questo, avremo bisogno di 24 fotogrammi. Nel settore della timeline, vediamo che abbiamo una cornice con uno sfondo. È necessario estendere questo telaio per tutti i 24 fotogrammi.



4. Ora creiamo un altro livello e chiamiamolo "schizzo". Si noti una traiettoria di un salto a palla e una posizione approssimativa della palla per ogni cornice. È desiderabile realizzare tutti i segni per fare colori diversi, come con un tale schizzo è molto più facile creare cartoni animati. Proprio come lo sfondo, allunghiamo lo schizzo di 24 fotogrammi.



5. Crea un nuovo livello "terreno" e disegna la terra con un pennello o una matita. Ancora una volta, allunghiamo lo strato su 24 fotogrammi.



6. Infine, procedi a disegnare una palla. Crea uno strato "palla" ed evidenzia il primo frame in cui disegno una palla. Quindi, vai al secondo telaio, e sullo stesso strato disegniamo un'altra palla. Quindi, disegna la posizione della palla per ogni fotogramma.

Durante il disegno da colorare con un pennello, il programma sta guardando che non c'erano protrusioni per il contorno.



7. Ora puoi rimuovere lo strato di schizzo e i fotogrammi non necessari, se presenti. Resta da eseguire e controllare l'animazione creata.

Su questa lezione è finita. Ti abbiamo mostrato le caratteristiche più semplici di Toon Boom Harmony. Impara ulteriormente il programma, e nel tempo il tuo lavoro diventerà molto più interessante.

Metodo 2: Moho

Moho (in precedenza Anime Studio Pro) è uno dei programmi più popolari che ti consentono di creare un'animazione bidimensionale anche agli utenti principianti. Il toolkit qui è implementato in modo tale che i professionisti e i principianti si sentono a proprio agio durante il processo creativo. Questa disposizione si applica a una tassa, ma la versione di prova sarà sufficiente per padroneggiare tutte le funzioni e capire come fare un'animazione in Moho.

Offriamo di familiarizzare con una piccola istruzione dimostrando il metodo di animazione più semplice, sull'esempio di un personaggio dai modelli pronti. Tutte le azioni assomigliano a questo:

1. Dopo aver registrato e installato Moho, crea un nuovo progetto tramite il menu "File" e includere anche una vista per i principianti per essere più facile da familiarizzare con tutti i presenti.



2. Sul pannello a destra vedi un pulsante separato che è responsabile per aggiungere un livello. Attraverso di esso, è possibile inserire un'immagine, musica o qualsiasi altro oggetto nel progetto. Aggiungiamo uno sfondo semplice.



3. Quando è selezionato lo strato "Immagine", si aprirà una finestra aggiuntiva, in cui è necessario prima selezionare il file, specificare le sue dimensioni in pixel e fare clic sul pulsante "Crea". Moho supporta tutti i formati popolari delle immagini e ti consentirà anche di adattarsi alla loro espansione.



4. Dopo aver aggiunto lo sfondo, vedrai che ha iniziato a visualizzare come lo strato più basso. Utilizzare lo strumento Sposta per configurare le dimensioni e la posizione dell'immagine.



5. Fai clic sul pulsante dell'icona dell'uomo se si desidera aggiungere un carattere finito dalla libreria. Altrimenti, dovrai creare una figura in modo indipendente, disegnando ogni osso in movimento e assegnando dipendenze, che lascerà molto tempo. Non ne parleremo oggi, ma useremo solo l'esempio più semplice.



6. Nell'editor dei caratteri, hai una scelta di impostazioni delle proporzioni del suo corpo, delle gambe e delle braccia spostando i cursori corrispondenti. Tutte le modifiche verranno immediatamente visualizzate sullo schermo di anteprima a destra.



7. Inoltre, è possibile scegliere un altro carattere finito, spostare le schede con la configurazione del viso, dei vestiti e dei movimenti, e c'è anche un altro cursore che ti consente di visualizzare tutti i tipi di carattere. Prestare attenzione al pulsante "Esporta tutte le viste". Se la volontà di esso è un segno di spunta, il carattere verrà aggiunto al progetto con la possibilità di cambiare il tipo di visualizzazione di esso.



8. Alla fine di aggiungere una forma all'area di lavoro, utilizzare uno strumento di lavoro di livello per spostarlo, ridimensionare o angolo.



9. Quindi guarda il pannello con strati. Ogni tipo di carattere è evidenziato in una stringa separata. Attivare uno dei tipi per lavorare con un personaggio in una certa posizione. Ad esempio, nello screenshot qui sotto vedi la vista di 3/4.



10. Dopo aver selezionato un livello sul pannello sinistro, uno strumento apparirà responsabile delle ossa mobili. Ti consente di scegliere una delle ossa aggiunte per spostarlo. È questo che crea l'effetto dell'animazione - si evidenzia, ad esempio, ad esempio, spostarlo in una certa posizione, quindi prendi il piede o il collo, creando una passeggiata o saltare.



11. Tutti i movimenti devono essere fissati sulla timeline in modo che ci sia una bella animazione durante la riproduzione. Poiché la modalità è stata attivata per i principianti, in basso, diversi tasti (punti di animazione) sono già scritti, che insieme creano i passaggi della figura aggiunta. Puoi eliminarli per creare il tuo progetto da zero.



12. Selezionare una figura, passare a un telaio specifico, ad esempio 15, quindi spostare le ossa nella posizione desiderata, cercando di ripetere qualsiasi movimento. Quindi verrà creata la chiave (apparirà come un punto). Sposta ulteriormente il cursore, ad esempio, sul 24 ° frame, creare nuove modifiche a forma di forma. Ripetere tali passaggi fino al completamento dell'animazione.



13. Al termine dell'animazione di tutte le forme e articoli, andare all'esportazione del progetto tramite il menu "File".



14. Selezionare i fotogrammi che verranno acquisiti, specificare il formato e la qualità, impostare il nome e la cartella per l'esportazione, fare clic su "OK". Si prega di notare che la versione dimostrativa non ha la possibilità di salvare il progetto finito.

Sopra, abbiamo conviato un esempio di creare un'animazione semplice nel software Moho. Non è necessario percepire questa guida come una lezione completa che ti consente di padroneggiare la funzionalità di questo software. Volevamo solo dimostrare le possibilità generali del software in modo da poter capire se vale la pena considerarlo come uno strumento principale per imparare all'animazione professionale o amatoriale. Naturalmente, non abbiamo menzionato un sacco di utili funzionalità e momenti, ma molto tempo partirà per l'analisi di tutto questo, inoltre, tutto è stato a lungo mostrato in testo o video tutorial disponibili gratuitamente su Internet.

Metodo 3: Autodesk Maya

Stabiliamo un modo per Autodesk Maya nell'ultimo posto, poiché la funzionalità di questa applicazione è focalizzata sulla modellazione e sull'animazione professionale. Pertanto, gli amanti e coloro che vogliono semplicemente creare il proprio cartone animato, questa disposizione non si adatta - troppo tempo e sforzi dovranno capire come lavorare con i progetti qui. Tuttavia, vorremmo raccontare il principio di base di creare un'animazione per coloro che vogliono impegnarsi seriamente in questo caso.

Dovresti iniziare con il fatto che Autodesk Maya ha una versione di prova per un periodo di trenta giorni. Prima del download, si crea un account via e-mail, dove legare la disposizione. Durante l'installazione, verrà chiesto aggiungere componenti aggiuntivi e hanno un sacco di spazio sul computer. A causa di ciò che prima lo consigliamo in dettaglio per studiare il lavoro di questi strumenti e solo quindi passare alla loro installazione. Ora prendiamo il principale ambiente di lavoro di Maya e dimostreremo un esempio di animazione:

1. Dopo il primo lancio della disposizione, rispettivamente, è necessario creare una nuova scena attraverso il menu "File".



2. Ora camminiamo attraverso i principali elementi dello spazio. In alto si vede il pannello con varie schede che sono responsabili di aggiungere forme, la loro modifica, scultura, rendering e animazione. Tutto ciò è utile durante la creazione della tua scena. A sinistra mostra gli strumenti di gestione degli oggetti di base. Nel mezzo c'è una scena stessa, su cui si verificano tutte le azioni di base. In fondo c'è una cronologia con uno storyboard, dove vengono osservate le chiavi di animazione.



3. Prima di iniziare l'animazione, ti consigliamo vivamente di modificare l'impostazione standard. Fare clic sul pulsante Specked e specificare "24 fps x 1" per "velocità di riproduzione". Questa azione sarà necessaria per garantire la levigatezza degli elementi mobili, poiché il motore predefinito fornirà il numero massimo possibile di fotogrammi al secondo.



4. Ora non influenzeremo la modellazione e la scultura, poiché il soggetto dell'articolo non ha questo, e lo studiamo, e lo studiamo meglio con l'aiuto di corsi professionali a pieno titolo, dove spiegano tutte le sottigliezze di tale lavoro. Pertanto, prendiamo subito una scena astratta e ci occuperemo di un'animazione semplice del movimento della palla. Metti il ​​corridore al telaio iniziale, selezionare la palla allo strumento per lo spostamento e accendere la funzione di tasti automatico (dopo aver spostato la posizione, la posizione verrà immediatamente salvata).



5. Spostare il cursore su un certo numero di fotogrammi, quindi trascinare leggermente la palla facendo clic sull'asse necessario (x, y, z).



6. Eseguire le stesse azioni con tutti gli altri elementi fino al completamento dell'intera scena. Nel caso della palla, non dovresti dimenticare che dovrebbe ruotare lungo il suo asse. Questo viene fatto usando lo strumento adiacente sul riquadro sinistro.



7. Quindi, passare alla scheda "Rendering" e impostare la luce utilizzando una lampada o, ad esempio, il sole. La consacrazione è configurata in conformità con la scena stessa. Questo è anche indicato nei corsi professionali, poiché la caduta dell'ombra e la percezione complessiva dell'immagine dipende dalla costruzione della luce.



8. Al termine dell'animazione, espandere "Windows", selezionare la sezione Workspaces e andare alla finestra di rendering.



9. In questo ambiente di lavoro, l'aspetto della scena è configurato, le trame, l'ambiente esterno vengono elaborate e le impostazioni della luce finale vengono eseguite. Ogni parametro qui è selezionato singolarmente per le richieste degli utenti e la complessità della scena.



10. Come completare il rendering, vai alla modalità di esportazione tramite il menu "File".



11. Salva il progetto nel posto giusto e il formato conveniente.

Ripeteremo che nel quadro del materiale di oggi volevamo solo dimostrare l'immagine complessiva del lavoro di soluzioni amatoriali e professionali per la creazione di cartoni animati. Naturalmente, molti aspetti sono stati mancati, poiché la familiarizzazione dettagliata con tutte le funzioni richiederebbe troppo tempo, e non tutti ne hanno bisogno. In cambio, ti suggeriamo di familiarizzare con le lezioni dagli stessi sviluppatori del software, con l'aiuto di cui è possibile passare la strada per lavorare con strumenti così complessi. Tutte le informazioni necessarie possono essere trovate nei materiali sui seguenti collegamenti.

Moho Animation Software Video e tutorial

Tutorial maya.

Sopra hai conosciuto solo tre opzioni disponibili che ti consentono di creare cartoni animati di diversi livelli di difficoltà. Su Internet, ci sono ancora molti software simili che forniscono un insieme diverso di funzioni e strumenti. Un altro Autore in un articolo separato ha creato un elenco dei migliori rappresentanti di tale software. Inoltre, ci sono servizi online progettati specificamente per l'animazione. Con loro, puoi anche leggere cliccando sul link qui sotto.

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