Búa til heill tónlistarsamsetningu á tölvu, í sérstöku ætluð fyrir þetta forrit (DAW), ferlið er næstum þegar tímafrekt, auk þess að skapa tónlist af tónlistarmönnum með lifandi verkfæri á faglegum stúdíó. Í öllum tilvikum er það ekki nóg að búa til (skrifa) alla aðila, tónlistarbrot, setja þær rétt í ritstjóra gluggann (sequencer, rekja spor einhvers) og smelltu á "Vista" hnappinn.
Já, það verður tilbúið tónlist eða fullnægjandi lag, en gæði þess verður fjarlæg frá vinnustofunni. Hún kann að hljóma alveg rétt frá tónlistar sjónarmiði, en áður en við erum notuð til að heyra á útvarpinu og á sjónvarpinu mun það örugglega vera langt í burtu. Það er fyrir þetta að við þurfum lágmarkað og húsbóndi - þessi stig vinnslu tónlistarsamsetningarinnar, án þess að stúdíóið, fagleg hljóðgæði er ekki náð.
Í þessari grein munum við segja frá því hvernig á að gera lágmarka og læra í FL Studio, en áður en þú heldur áfram að þessu erfiða ferli, við skulum reikna það út með því sem hver af þessum skilmálum meina.
Blindur Eða, eins og það er einnig kallað, blöndun er stigið að búa frá einstökum lögum (búin eða skráð tónlistarbrot) af heildrænni, heill tónlistarsamsetningu, fullunnu phonogram. Þessi vinnuafli er í vali, og stundum í endurreisn lögum (brot), skráð eða búið til upphaflega, sem eru vandlega breyttar, eru unnar af alls konar áhrifum og síum. Aðeins að gera allt þetta er hægt að nálgast úr heill verkefni.
Það er þess virði að skilja að lækkunin er sú sama skapandi ferli sem sköpun tónlistar, öll þessi lög og tónlistarbrot, sem eru saman í einu heild.
Húsbóndi - Þetta er endanleg vinnsla tónlistarsamsetningar sem fengnar eru vegna upplýsinganna. Lokastigið inniheldur tíðni, dynamic og litrófvinnslu á endanlegu efni. Þetta er það sem samsetningarnar eru ánægðir, faglega hljóðið sem við vorum vanir að heyra á albúmum og einingum fræga listamanna.
Á sama tíma, húsbóndi í faglegri skilning, þetta heildræna vinnu er ekki yfir sömu samsetningu, og yfir allt plötuna, hvert lag þar sem ætti að hljóma að minnsta kosti á sama bindi. Það bætir einnig stylistics, heildarhugtakinu og miklu meira sem í okkar tilviki skiptir það ekki máli. Það sem við munum íhuga í þessari grein eftir að upplýsingarnar eru rétt að hringja í fremstur, eins og við munum vinna eingöngu á einu lagi.
Lexía: Hvernig á að búa til tónlist á tölvu
FL Studio.
Fyrir upplýsingar um tónlistarsamsetningar í PL Stúdíó er háþróaður blöndunartæki. Það er á rásum þess sem þú þarft að beina verkfærum og, hvert tiltekið tól fyrir tiltekna rás.
MIKILVÆGT: Til að bæta við áhrifum í blöndunartæki verður þú að smella á þríhyrninga nálægt einu af rifa (rifa) - Skipta um og veldu viðkomandi áhrif af listanum.
Undanþága getur aðeins verið þau sömu eða svipuð verkfæri. Til dæmis notaðir þú í laginu nokkrum tunna (sparka) - þau geta hæglega verið send á eina rás hrærivélarinnar, á sama hátt og þú getur farið með "plötur" (húfur) eða slagverk, ef þú hefur nokkra. Öll önnur verkfæri verða að vera dreift stranglega á aðskildum rásum. Reyndar er þetta það fyrsta sem þarf að hafa í huga þegar blöndun og þetta, þökk sé hvaða hljóð hvers verkfæranna er hægt að stjórna eins og þú vilt sjálfur.
Hvernig á að senda verkfæri til blöndunarrásir?
Leiðin á mynstri er fastur af hverju hljóð- og hljóðfærum í FL Studio, leiðin í mynstri er fastur. Ef þú smellir á rétthyrninginn sem er ábyrgur fyrir tilteknu hljóði eða tól með stillingum þess. Í efra hægra horninu er "lag" gluggi, þar sem þú getur tilgreint rásarnúmerið.
Til að beita blöndunartæki ef það er falið verður þú að smella á F9 hnappinn á lyklaborðinu. Til að fá meiri þægindi er hægt að kalla á hverja rás í blöndunartæki í samræmi við tólið sem beint er til þess og mála það í lit, smelltu bara á virka rásina F2.
Hljóð panorama.
Musical samsetningar eru búnar til í hljómtæki (auðvitað, nútíma tónlist er skrifuð og í sniði 5.1, en við erum að íhuga tveggja rás valkostur), því hvert tól hefur sína eigin rás. Helstu verkfæri skulu alltaf vera staðsett í miðjunni, þar á meðal þeim:
- Trommur (sparka, snörur, klappa);
- Bassi;
- Leiðandi lag;
- Vocal Party.
Þetta eru mikilvægustu þættir allra tónlistarsamsetningar, það væri hægt að hringja í þá aðalatriðið, en að mestu leyti er þetta allt samsetningin, er restin gert fyrir fjölbreytni og gefur brautarbrautina. Og sveitirnar eru minniháttar hljóð geta verið dreift í gegnum rásirnar, vinstri og hægri. Þ.mt slíkar verkfæri:
- Plötur (húfur);
- Slagverk;
- Bakgrunnur hljóð, echo af aðal laginu, alls konar áhrif;
- Stuðningur úr söngum og öðrum svokölluðum magnara eða raddlyfjum.
Athugaðu: FL Studio Capabilities leyfa þér að senda hljóð ekki stranglega til vinstri eða hægri en að deflect þá í burtu frá miðlægum rásinni frá 0 til 100%, allt eftir þörfum og óskum höfundarins.
Þú getur breytt hljóðpeningunni eins og á mynstri með því að snúa hnappinum í rétta átt og á hrærivélinni, þar sem þetta tól er beint. Það er ekki mælt með því að gera þetta á sama tíma á báðum stöðum, þar sem það verður ekki afleiðing eða einfaldlega truflað hljóð tækisins og stað þess í panorama.
Trommur og bassa vinnsla
The fyrstur hlutur til að læra, þegar blöndun trommunnar (sparka og snöru og / eða klappa) - þeir ættu að hljóma á sama bindi og þetta magn verður að vera hámark, þó ekki 100%. Vinsamlegast athugaðu að 100 prósent rúmmál er db í blöndunartæki (eins og í öllu forritinu) og trommurnar mega ekki ná þessu hámarki örlítið, hikandi í árás þeirra (hámarks rúmmál tiltekins hljóðs) innan -4 dB. Þú getur séð það í blöndunartæki á tólinu rásinni eða með því að nota DBMeter Plug-in, sem hægt er að bæta við viðeigandi blöndunartæki.MIKILVÆGT: Hávaða trommurnar ættu að vera það sama eingöngu fyrir orðrómur, á huglægu skynjun þinni á hljóðinu. Vísbendingar í áætluninni geta verið mismunandi.
The tunnu hópur (sparka) að mestu leyti samanstendur af lágt og að hluta til miðjan tíðni svið, þannig að nota einn af stöðluðu jöfnum stúdíó fl, til að auka skilvirkni, getur þú skorið hátt tíðni frá þessu hljóði (yfir 5.000 Hz). Einnig verður það ekki óþarfa og djúpt lágt tíðnisvið (25-30 Hz), þar sem sparkar einfaldlega ekki hljóð (þetta má sjá í sveiflum í tónjafnvægi).
Sneare eða klappa, þvert á móti, hefur ekki lágt tíðni af náttúrunni, en fyrir meiri skilvirkni og betri hljóðgæði er þetta aðalviðfangsefni (allt sem undir 135 Hz) verður að skera burt. Til að gera hljóðið á skerpu og hreim geturðu unnið svolítið með meðaltali og háum tíðni þessara verkfæra í tónjafnari og skilur aðeins "safaríkur" sviðið.
Athugaðu: Verðmæti "Hz" á tónjafnari fyrir trommur er huglæg og gildir um tiltekið dæmi, í öðrum tilvikum, geta þessar tölur verið mismunandi, þó ekki mikið, en stefnumörkun þegar tíðnivinnsla er nauðsynleg eingöngu til að heyra.
Saydish.
Sidechar er það sem þarf að gera til að mýkja bassa á þeim augnablikum þegar tunnu hljómar. Við manstu nú þegar að flestir af þessum verkfærum hljómar í lágn tíðni sviðinu, þannig að það er nauðsynlegt að tryggja að bassa, sem fyrirfram er lægri, ekki bæla sparka okkar.
Allt sem þetta mun þurfa er par af venjulegum viðbótum á blöndunartæki sem þessi verkfæri eru beint. Í báðum tilvikum er þetta tónjafnari og ávaxtaríkt takmörkun. Ef um er að ræða sérstaklega, með tónlistarsamsetningu okkar, þurfti tónjafnari fyrir tunnu til að vera stillt á eftirfarandi hátt:
MIKILVÆGT: Það fer eftir stíl samsetningarinnar, upplýsingarnar sem þú gerir, vinnsla getur verið mismunandi, en að sparka, eins og áður hefur verið sagt hér að ofan, þarf það að klippa hátt tíðnisvið og djúpt lágt (allt sem er undir 25-30 Hz) þar sem hann hljómar ekki svona. En á þeim stað þar sem hann er mest heyrt (verulega á sjónrænum mælikvarða jöfnunarinnar), getur það verið svolítið að styrkja, örlítið að bæta tíðni í þessu (50-19 Hz) dipazons.
Equalizer stillingar fyrir bassa ætti að líta nokkuð öðruvísi út. Það þarf að klippa svolítið minna lágt tíðni og í hljómsveitinni, þar sem við hækkaði smá tunnu, bassa, þvert á móti, er nauðsynlegt að mufflle smá.
Og farðu nú í ávaxtaríkt takmörkun. Opnaðu takmarkana sem er fastur á bak við útigrillinn og fyrst skiptum við tappi í samþjöppunarham með því að smella á Comp áletrunina. Nú er nauðsynlegt að leiðrétta þjöppunarhlutfallið rétt (hlutfallið), snúðu því við vísirinn 4: 1.
Athugaðu: Allar stafrænar vísbendingar sem bera ábyrgð á breytur tiltekins handfangs (hljóðstyrk, víðsýni, áhrif) birtast í efra vinstra horninu FL Studio, beint undir valmyndinni. Til að snúa hægar, þú þarft að halda Ctrl Clamp.
Nú er nauðsynlegt að setja þjöppunarþröskuldinn (thrushnappinn), hægt að snúa því að gildi -12 - -15 dB. Til að bæta fyrir taptap (og við höfum bara minnkað það), er nauðsynlegt að auka magn hljóðmerkisins (hagnaður).
Ávaxtaríkt takmörkun fyrir bassalínuna verður að vera stillt um það sama, hins vegar er hægt að gera thres vísirinn aðeins minna, þannig að það sé innan -15 - -20db.
Reyndar, örlítið dæla hljóðið á bassa og tunna, getur þú gert svona hliðar svo nauðsynlegt fyrir okkur. Til að gera þetta skaltu velja rás sem sparka er fastur (í okkar tilviki er það 1) og smelltu á bassa rásina (5), í neðri hluta, hægri-smelltu og veldu "Sidechain á þetta lag" atriði.
Eftir það er nauðsynlegt að fara aftur í hinn limi og í Sydarian glugganum til að velja tunnu rásina. Nú verðum við að einfaldlega stilla stig af stærð bassa undir sparka. Einnig, í takmörkunar glugganum fyrir bassann, sem heitir Sidechain, verður þú að tilgreina blöndunarásina sem þú sendir sparkinn þinn.
Við náðum viðkomandi áhrif - þegar sparka-árás hljómar hljómar bassa línan það ekki.
HTE vinnsla og slagverk
Eins og áður hefur komið fram, verður að vera send á mismunandi rásir af hrærivélinni, þó að áhrif þessara verkfæra séu almennt svipaðar. Sérstaklega, það er athyglisvert að hata er opið og lokað.
Helstu tíðnisvið þessara verkfæra er hátt og það er í því að þeir verða að virka hljóð á brautinni til að bara heyrast, en ekki standa út og ekki að taka eftirtekt. Bættu við tónjafnari fyrir hverja rásir, skera lágt (undir 100 Hz) og miðjan tíðni (100-400 Hz), örlítið hækkun hf.
Til að gefa meiri ramma húfur geturðu bætt við smá reverb. Til að gera þetta þarftu að velja venjulegt tappi í hrærivélinni - ávaxtaríkt reverb 2 og veldu staðlaða forstillt í stillingum hennar: "Stór sal".
Athugaðu: Ef áhrifin af einum eða öðrum áhrifum virðist þér of sterk, virk, en almennt hentar þér enn, þú getur einfaldlega snúið handfanginu nálægt þessum tappi í blöndunartækinu. Það er hún sem ber ábyrgð á "orku" sem áhrifin virkar á tækinu.
Ef nauðsyn krefur er hægt að bæta reverb við slagverk, en í þessu tilfelli verður betra að velja "litla sal" forstillt.
Vinnsla tónlistar fyllingar
Musical fylling getur verið öðruvísi, en almennt eru þetta öll þau hljóð sem viðbót við aðallagið, gefa allt tónlistarsamsetningu hljóðstyrks og fjölbreytileika. Slíkar geta verið pads (pads), bakgrunnstrengur og allir aðrir eru ekki of virkir, ekki of skarpar á hljóð hljóðfæri þeirra sem þú vilt fylla og auka fjölbreytni sköpunarinnar.
Í gegnum hljóðstyrkinn ætti tónlistarfyllingin að vera varla heyrt, það er, þú getur aðeins heyrt það ef þú hlustar vel. Á sama tíma, ef þessi hljóð eru fjarlægð, mun tónlistarsamsetningin missa málningu sína.
Nú um eigið fé viðbótarverkfæri: Ef þú hefur nokkra af þeim, eins og við höfum ítrekað endurtekið, ætti hver þeirra að vera beint til mismunandi rásir af hrærivélinni. Musical fylling ætti ekki að vera lág tíðni, annars verður bassa og tunnu raskað. Með því að nota tónjafnari geturðu djörflega snyrtilegt næstum helmingi tíðnisviðsins (undir 1000 Hz). Það mun líta svona út:
Einnig, til að gefa tónlistar fyllingu styrk, mun það vera betra að hækka miðlungs og há tíðni á tónjafnari að um það bil á þeim stað þar sem þessi svið skerast (4000-10.000 Hz):
Það er ekki óþarfur í að vinna með tónlistar fyllingu verður panning. Svo, til dæmis, pads getur, jafnvel þarf að vera eftir í miðju, en alls konar fleiri hljóð, sérstaklega ef þeir spila stutt brot, getur þú flutt meðfram panorama til vinstri eða hægri. Ef hata er færður til vinstri, geta þessi hljóð verið færð til hægri.
Fyrir betri hljóð gæði, gefðu hljóðstyrk, þú getur bætt við smá reverb á stuttum bakgrunni hljóð, impoverishing sömu áhrif og á hatta - stór sal.
Vinnslu aðallagsins
Og nú um helstu - leiðandi lagið. Í gegnum hljóðstyrkinn (á huglægu skynjun þinni og ekki samkvæmt PL Studios) ætti það að hljóma eins hátt og árás á tunna. Á sama tíma ætti aðallagningin ekki átök ekki með hátíðni verkfærum (þannig að við lækkum upphaflega rúmmál þeirra), ekki með litlum tíðni. Ef það er LF-svið í leiðandi laginu, verður það að skera út með því að nota tónjafnari á þeim stað þar sem sparka og bassa hljómar sterkasta.
Þú getur líka örlítið (varla verulega) styrkt tíðnisvið þar sem tólið sem notað er er mest virkur.
Í tilvikum þar sem aðallagið er of mettað og þétt, er lítill líkur á að það muni stangast á við snöruna eða klappa. Í þessu tilviki geturðu reynt að bæta við hliðaráhrifum. Það er nauðsynlegt að gera þetta á sama hátt og með tunnu og bassa. Bæta við hverja rás með ávaxtaríkt takmörkun, aðlaga það á sama hátt og þú setur upp á sparka og senda til hliðar frá snöru rásinni til rás aðallagsins - nú á þessum stað verður það muffled.
Til að dæla leiðandi lagið, geturðu líka unnið svolítið yfir það með reverb með því að velja heppilegustu forstilltu. Lítil salur verður að vera hentugur - hljóðið verður virkari, en það verður ekki of voluminous.
Vocal Party.
Til að byrja með er það athyglisvert að FL Studio er ekki besta lausnin til að vinna með söngvara, sem og fyrir upplýsingar hans með fullunnu tónlistarsamsetningu. Adobe Audition er miklu betra hentugur í slíkum tilgangi. Hins vegar er nauðsynlegt lágmarkslaun og betri söngvari enn möguleg.
Fyrsta og mikilvægasta hluturinn - söngvari ætti að vera stranglega í miðjunni og að vera skráð í Mono. Hins vegar er annar móttöku - til að afrita slóðina með söngvara og dreifa þeim meðfram andstæðum leiðum stereopanorama, það er eitt lag verður 100% í vinstri rásinni, hitt er 100% í hægri. Það er athyglisvert að þessi nálgun er ekki góð fyrir allar tónlistar tegundir.
Mikilvægt er að skilja að upptöku söngvara sem þú ætlar að draga úr stúdíóinu með þegar minni tól verður að vera fullkomlega hreint og unnin áhrif. Aftur, í þessu forriti er ekki nóg verkfæri fyrir raddvinnslu og hreinsun hljóð upptökur, en í Adobe Audition er svo nóg.
Allt sem við getum gert í FL Studio með radd aðila til þess að vissulega ekki versna gæði hennar, en að gera betur betur, bætir það smá tónjafnari, að stilla það um það sama á sama hátt og fyrir aðallagið, en viðkvæma (umslagið á tónjafnari ætti að vera minna skera).
Það mun ekki meiða rödd og smá reverb, og fyrir þetta getur þú valið samsvarandi forstillt - "söng" eða "lítill stúdíó".
Reyndar, um þetta, lauk við með tilvísun, svo þú getur örugglega farið á síðasta stig vinnu á tónlistarsamsetningu.
Mastering in FL Studio
Merking hugtaksins "Mastering", eins og "premastering", sem við munum vera fullnægt, hafa þegar verið talin í upphafi greinarinnar. Við höfum þegar unnið hvert verkfæri sérstaklega, gert það betra og bjartsýni hljóðstyrk, sem er sérstaklega mikilvægt.
Hljóðið af hljóðfærum, bæði hvert fyrir sig og allt samsetningin í heild, ætti ekki að fara yfir 0 dB hugbúnaðarvísir. Þetta eru 100% hámark, þar sem tíðnisvið lagsins, sem við the vegur, er alltaf fjölbreytt, er ekki of mikið, klifra ekki og er ekki raskað. Á stigi húsbónda þurfum við að ganga úr skugga um að það sé betra að nota DBMeter til að auðvelda meiri þægindi.
Við bætum við tappi við hrærivél húsbónda rásina, kveikið á laginu og útlitið - ef hljóðið nær ekki 0 dB, er hægt að snúa henni með takmarkana-a, fara á -2- -4 dB. Reyndar, ef heildræn samsetning hljómar háværari en viðkomandi 100%, sem er alveg líklegt, ætti þetta bindi að vera örlítið minnkað og lækkar stig svolítið undir 0 dB
Gerðu hljóðið af fullunnu tónlistarsamsetningu er jafnvel skemmtilegri, mælikvarði og safaríkur mun hjálpa öðrum stöðluðu tappi - SoundGoodizer. Bættu því við Channel Wizard og byrjaðu að "spila" með því að skipta á milli stillinga frá A til D, fletta að stillingarhnappinum. Finndu yfirbygginguna þar sem samsetningin þín hljómar vel.
Mikilvægt er að skilja það á þessu stigi, þegar öll brot af tónlistarsamsetningu hljómar svona, þurftum við það í upphafi, á stigi að læra lagið (premastering) það er mögulegt að sumir af þeim tækjunum muni hljóma háværari en stigið Við fengum í upplýsingunum á sviðinu.
Þessi áhrif eru alveg að búast við þegar þú notar sama hljóðgetu. Þar af leiðandi, ef þú heyrir að einhver hljóð eða tól er slegið út úr brautinni eða þvert á móti er það glatað í henni, stilla rúmmál sitt á samsvarandi rás blöndunartækisins. Ef þetta er ekki slagverk, ekki bassa línan, ekki söng og ekki leiðandi lag, geturðu líka reynt að styrkja víðmyndina - það hjálpar oft.
Sjálfvirkni.
Sjálfvirkni. - Þess vegna geturðu breytt hljóðinu á tilteknu tónlistarbroti eða öllu tónlistarsamsetningu meðan á spilun stendur. Með hjálp sjálfvirkni er hægt að gera slétt dregið úr einu verkfærum eða laginu (til dæmis í lok þess eða fyrir kórinn), gera panoration í tilteknu samsetningu eða auka / minnka / bæta við einum eða annað áhrif.
Sjálfvirkni er aðgerð, þökk sé því að þú getur breytt næstum öllum handföngum í vinnustofunni, eins og þú þarft það. Handvirkt gera það er ekki þægilegt, og ekki viðeigandi. Svo, til dæmis, bæta við bút á sjálfvirkni á hljóðstyrkstakkanum af húsbóndi rásinni, getur þú gert slétt aukning á hljóðstyrk tónlistarsamsetningarinnar við upphaf eða dregið í lokin.
Á sama hátt geturðu sjálfvirkan trommur, til dæmis, tunnu til að fjarlægja einfaldlega hljóðstyrk þessa tóls í laginu brot sem þú þarft, til dæmis í lok kórsins eða í upphafi stöðvarinnar.
Annar valkostur er sjálfvirkni hljóðgluggans tækisins. Til dæmis, með þessum hætti, þú getur gert percussion "hlaupa út" frá vinstri í hægri eyra, og síðan aftur til fyrri verðmæti þess.
Þú getur sjálfvirkan áhrif. Til dæmis, bæta við bút á sjálfvirkni við myndbandið "Cutoff" í síunni, getur þú búið til lag eða tól (fer eftir því hvaða blöndunarásin er ávaxtaríkt síu) muffled, eins og ef lagið þitt hljómar undir vatni.
Allt sem þarf til að búa til sjálfvirkni bút er einfaldlega að hægrismella á viðkomandi eftirlitsstofnuna og veldu "Búa til sjálfvirkni myndband".
Valkostir til að nota sjálfvirkni í söngleikasamsetningu eru í miklu mæli, aðalatriðið er að sýna ímyndunarafl. The sjálfvirkni hreyfimyndir sjálfir eru bætt við FL Studio Playlist gluggann, þar sem þau geta verið þægileg stjórnað.
Reyndar er hægt að klára umfjöllun um slíka erfiðan kennslustund eins og minted og húsbóndi í FL Studios. Já, þetta er flókið og langtíma ferli, aðal tólið þar sem eyrunin þín eru. Hugsanleg skynjun hljóðsins er og síðast en ekki síst. Vel gert yfir brautinni, líklegast, ekki í einum nálgun, þú munt örugglega ná jákvæðu niðurstöðu sem ekki er skammast sín fyrir að sýna (gefa að hlusta) ekki aðeins til vina, heldur einnig þeir sem skilja tónlistina.
Mikilvægt ráð að lokum: Ef í smáatriðum finnst þér að eyrunin þín sé þreytt, skilurðu ekki hljóð í samsetningu, ekki grípa eitt eða annað tól, einfaldlega að tala, þú "klifrað" The orðrómur, afvegaleiddur um stund. Kveiktu á sumum nútíma högg, skráð í framúrskarandi gæðum, finnst það, taktu svolítið og farðu síðan aftur til vinnu, jafnt á þeim sem líkar þér í tónlist.
Við óskum þér skapandi velgengni og nýjar afrek!