Membuat komposisi musik yang lengkap pada komputer, dengan khusus ditujukan untuk program ini (DAW), prosesnya hampir seiring waktu, serta pembuatan musik oleh musisi dengan alat-alat hidup di studio profesional. Bagaimanapun, itu tidak cukup untuk membuat (menulis) semua pihak, fragmen musik, menempatkannya dengan benar di jendela editor (sequencer, tracker) dan klik tombol "Simpan".
Ya, itu akan siap musik atau lagu lengkap, tetapi kualitasnya akan jauh dari ideal studio. Dia mungkin terdengar cukup tepat dari sudut pandang musik, tetapi sebelum kita terbiasa mendengar di radio dan di TV itu pasti akan jauh. Untuk hal ini yang perlu kita minati dan penguasaan - tahapan-tahapan pemrosesan komposisi musik, yang tanpanya studio, kualitas suara profesional tidak tercapai.
Dalam artikel ini, kita akan menceritakan tentang cara membuat meminimalkan dan menguasai fl studio, tetapi sebelum melanjutkan ke proses yang sulit ini, mari kita cari tahu dengan apa arti masing-masing istilah ini.
Buta Atau, seperti yang disebut juga, pencampuran adalah tahap pembuatan dari trek individual (fragmen musik yang dibuat atau direkam) dari komposisi musik yang holistik dan lengkap, fonogram jadi. Proses padat karya ini terletak pada seleksi, dan kadang-kadang dalam pemulihan trek (fragmen), dicatat atau dibuat pada awalnya, yang diedit dengan hati-hati, diproses dengan segala macam efek dan filter. Hanya melakukan semua ini dapat diperoleh dari proyek yang lengkap.
Layak untuk memahami bahwa pengurangan adalah proses kreatif yang sama dengan penciptaan musik, semua trek dan fragmen musik, yang dirakit dalam satu keseluruhan.
Mastering. - Ini adalah pemrosesan akhir dari komposisi musik yang diperoleh sebagai hasil dari informasi. Tahap terakhir mencakup frekuensi, pemrosesan dinamis dan spektral dari bahan akhir. Inilah yang komposisi yang nyaman, suara profesional yang biasa kami dengar di album dan single seniman terkenal.
Pada saat yang sama, menguasai pemahaman profesional, pekerjaan holistik ini tidak memiliki komposisi yang sama, dan selama seluruh album, setiap lagu yang seharusnya terdengar setidaknya pada volume yang sama. Ini juga menambah stylistics, konsep keseluruhan dan banyak lagi yang dalam kasus kami tidak masalah. Apa yang akan kita pertimbangkan dalam artikel ini setelah informasi dengan benar menghubungi premastering, karena kita hanya akan bekerja pada satu trek.
Pelajaran: Cara membuat musik di komputer
Fl studio.
Untuk informasi komposisi musik di PL Studio ada mixer lanjutan. Ini ada di saluran yang Anda butuhkan untuk mengarahkan alat, dan, setiap alat tertentu untuk saluran tertentu.
Penting: Untuk menambahkan efek dalam mixer, Anda harus mengklik segitiga di dekat salah satu slot (slot) - ganti dan pilih efek yang diinginkan dari daftar.
Pengecualian hanya bisa menjadi alat yang sama atau serupa. Misalnya, Anda di trek yang digunakan beberapa barel (tendangan) - mereka dapat dengan mudah dikirim ke satu saluran mixer, dengan cara yang sama Anda dapat menggunakan "piring" (topi) atau perkusi, jika Anda memiliki beberapa. Semua alat lain harus didistribusikan secara ketat pada saluran terpisah. Sebenarnya, ini adalah hal pertama yang perlu diingat saat bercampur dan ini, terima kasih yang suara dari masing-masing alat dapat dikelola sesuai keinginan Anda.
Bagaimana cara mengirim alat ke saluran mixer?
Jalur pola diperbaiki oleh masing-masing suara dan alat musik di fl studio, jalur pola diperbaiki. Jika Anda mengklik Rectangle yang bertanggung jawab atas suara atau alat tertentu dengan pengaturannya. Di sudut kanan atas ada jendela "trek", di mana Anda dapat menentukan nomor saluran.
Untuk memuat mixer jika disembunyikan, Anda harus mengklik tombol F9 pada keyboard. Untuk kenyamanan yang lebih besar, setiap saluran dalam mixer dapat dipanggil sesuai dengan alat yang diarahkan ke sana dan mengecatnya menjadi beberapa warna, cukup klik pada saluran aktif F2.
Suara panorama.
Komposisi musik dibuat dalam stereo (tentu saja, musik modern ditulis dan dalam format 5.1, tetapi kami sedang mempertimbangkan opsi dua saluran), oleh karena itu, setiap alat memiliki salurannya sendiri. Alat utama harus selalu terletak di tengah, termasuk itu:
- Drum (kick, snare, clap);
- Bas;
- Melodi terkemuka;
- Pesta vokal.
Ini adalah komponen paling penting dari setiap komposisi musik, dimungkinkan untuk memanggil mereka yang utama, meskipun sebagian besar ini adalah seluruh komposisi, sisanya dilakukan untuk varietas, memberikan track track. Dan pasukannya adalah suara kecil dapat didistribusikan melalui saluran, kiri dan kanan. Termasuk alat-alat tersebut:
- Piring (topi);
- Ketuk;
- Suara latar belakang, gema melodi utama, semua jenis efek;
- Mendukung vokal dan yang disebut amplifier atau pengisi pesta vokal.
Catatan: Kemampuan fl studio memungkinkan Anda untuk mengirim suara tidak benar-benar kiri atau kanan tetapi untuk membelokkannya dari saluran pusat dari 0 hingga 100%, tergantung pada kebutuhan dan keinginan penulis.
Anda dapat mengubah panorama audio seperti pada pola dengan memutar kenop ke arah yang benar dan pada saluran mixer, di mana alat ini diarahkan. Ini tidak disarankan untuk melakukan ini pada saat yang sama di kedua tempat, karena itu tidak akan menjadi hasil atau hanya mendistorsi suara instrumen dan tempatnya di Panorama.
Pemrosesan drum dan bass
Hal pertama yang harus dipelajari, saat mencampur drum (tendangan dan snare dan / atau bertepuk) - mereka harus berbunyi pada volume yang sama, dan volume ini harus maksimal, meskipun tidak 100%. Harap dicatat bahwa volume 100 persen adalah DB dalam mixer (seperti pada seluruh program), dan drum tidak boleh mencapai puncak ini sedikit, ragu-ragu dalam serangan mereka (volume maksimum suara tertentu) dalam -4 dB. Anda dapat melihatnya dalam mixer pada saluran alat atau menggunakan plug-in DBMeter, yang dapat ditambahkan ke saluran mixer yang sesuai.Penting: Kekayaan drum harus sama secara eksklusif untuk rumor, atas persepsi subjektif Anda tentang suara. Indikator dalam program ini mungkin berbeda.
Batch barel (tendangan) untuk sebagian besar terdiri dari rentang frekuensi rendah dan sebagian, jadi menggunakan salah satu equalizer standar dari studio fl, untuk efisiensi yang lebih besar, Anda dapat memotong frekuensi tinggi dari suara ini (lebih dari 5.000 Hz). Juga, itu tidak akan berlebihan dan rentang frekuensi rendah (25-30 Hz), di mana tendangan tidak terdengar (ini dapat dilihat pada osilasi warna di jendela equalizer).
Snare atau Clap, sebaliknya, tidak memiliki frekuensi rendah secara alami, tetapi untuk efisiensi yang lebih besar dan kualitas suara yang lebih baik, ini adalah rangkaian utama (semua yang di bawah 135 Hz) harus terputus. Untuk membuat suara ketajaman dan aksen, Anda dapat bekerja sedikit dengan frekuensi rata-rata dan tinggi dari alat-alat ini dalam equalizer, hanya menyisakan kisaran yang paling "berair".
Catatan: Nilai "Hz" pada equalizer untuk drum bersifat subyektif, dan berlaku untuk contoh tertentu, dalam kasus lain, angka-angka ini mungkin berbeda, meskipun tidak banyak, tetapi berorientasi ketika pemrosesan frekuensi diperlukan secara eksklusif untuk mendengar.
Saydish
Sidechar adalah apa yang perlu dilakukan untuk meredam bass pada saat-saat ketika barel terdengar. Kita sudah ingat bahwa sebagian besar dari masing-masing alat ini terdengar dalam rentang frekuensi rendah, sehingga perlu untuk memastikan bahwa bass, yang merupakan apriori lebih rendah, tidak menekan tendangan kita.
Semua yang perlu ini adalah sepasang plug-in standar pada saluran mixer tempat alat-alat ini diarahkan. Dalam kedua kasus, ini adalah equalizer dan fruity limiter. Dalam kasus khusus, dengan komposisi musik kami, equalizer untuk laras harus dikonfigurasi sebagai berikut:
Penting: Tergantung pada gaya komposisi, informasi yang Anda lakukan, pemrosesan mungkin berbeda, tetapi untuk menendang, seperti yang telah dikatakan di atas, perlu memotong rentang frekuensi tinggi dan rendah (semua yang di bawah 25-30) Hz) di mana dia tidak terdengar seperti itu. Tetapi di tempat di mana ia adalah yang paling terdengar (terasa pada skala visual dari equalizer), itu bisa sedikit untuk memberi kekuatan, sedikit menambahkan frekuensi dalam ini (50 - 19 Hz) dari Dipazon.
Pengaturan equalizer untuk bass harus terlihat agak berbeda. Perlu memangkas frekuensi yang sedikit kurang rendah, dan di band, di mana kita mengangkat barel kecil, bass, sebaliknya, perlu meredam sedikit.
Dan sekarang pergi ke pengaturan fruity limiter. Buka limiter tetap di belakang barbel dan, pertama, kami beralih plugin ke mode kompresi dengan mengklik prasasti comp. Sekarang perlu untuk memperbaiki rasio kompresi dengan benar (handle), memutarnya ke indikator 4: 1.
Catatan: Semua indikator digital bertanggung jawab atas parameter pegangan tertentu (level volume, panorama, efek) ditampilkan di sudut kiri atas FL Studio, langsung di bawah item menu. Untuk memutar lebih lambat, Anda harus menjaga ctrl clamp.
Sekarang perlu untuk mengatur ambang kompresi (knob thrus), perlahan-lahan memutarnya ke nilai -12 - -15 dB. Untuk mengkompensasi kerugian kerugian (dan kami baru saja mengurangi itu), perlu sedikit meningkatkan tingkat sinyal audio (gain).
Fruity Limiter untuk garis bass harus dikonfigurasi tentang hal yang sama, namun, indikator thres dapat dilakukan sedikit kurang, meninggalkannya dalam -15 - -20db.
Sebenarnya, sedikit memompa suara bass dan barel, Anda dapat membuatnya ke samping begitu perlu bagi kami. Untuk melakukan ini, pilih saluran mana yang ditetapkan tendangan (dalam kasus kami itu 1) dan klik pada saluran bass (5), di bagian bawahnya, klik kanan dan pilih item "Sidechain to This Track".
Setelah itu, perlu untuk kembali ke limer dan di jendela Sydarie untuk memilih saluran barel. Sekarang kita harus hanya menyesuaikan level ukuran bass di bawah tendangan. Juga, di jendela limiter untuk bass, yang disebut sidechain, Anda harus menentukan saluran mixer yang Anda kirimkan tendangan Anda.
Kami mencapai efek yang diinginkan - ketika menendang suara serangan, garis bass tidak membisukannya.
Pemrosesan dan perkusi HT
Seperti yang telah disebutkan di atas, Hekti dan Percussia harus dikirim ke berbagai saluran mixer, meskipun efek dari alat-alat ini umumnya serupa. Secara terpisah, perlu dicatat fakta bahwa benci terbuka dan ditutup.
Rentang frekuensi utama dari alat ini tinggi, dan di dalamnya bahwa mereka harus secara aktif terdengar di trek agar hanya didengar, tetapi tidak menonjol dan tidak memperhatikan. Tambahkan equalizer ke masing-masing saluran mereka, potong rendah (di bawah 100 Hz) dan rentang mid-frekuensi (100 - 400 Hz), sedikit meningkatkan HF.
Untuk memberikan volume topi yang lebih besar, Anda dapat menambahkan sedikit reverb. Untuk melakukan ini, Anda perlu memilih plugin standar dalam mixer - fruity reverb 2, dan pilih preset standar dalam pengaturannya: "Hall besar".
Catatan: Jika efek dari satu atau efek lain sepertinya Anda terlalu kuat, aktif, tetapi secara umum masih cocok untuk Anda, Anda dapat memutar pegangan di dekat plugin ini di mixer. Dialah yang bertanggung jawab atas "kekuasaan" yang dengannya efeknya bertindak pada alat.
Jika perlu, reverb dapat ditambahkan ke perkusi, tetapi dalam hal ini akan lebih baik untuk memilih preset "aula kecil".
Pemrosesan pengisian musik
Pengisian musik dapat berbeda, tetapi secara umum, ini semua suara yang melengkapi melodi utama, memberikan seluruh komposisi musik volume dan keragaman. Seperti itu mungkin bantalan (bantalan), string latar belakang dan yang lainnya tidak terlalu aktif, tidak terlalu tajam pada alat musik suara mereka yang ingin Anda isi dan diversifikasi kreasi Anda.
Melalui volume, pengisian musik harus hampir tidak terdengar, yaitu, Anda hanya dapat mendengarnya jika Anda mendengarkan dengan baik. Pada saat yang sama, jika suara-suara ini dihilangkan, komposisi musik akan kehilangan cat mereka.
Sekarang mengenai ekuitas alat tambahan: Jika Anda memiliki beberapa dari mereka, karena kami telah berulang kali mengulangi, masing-masing harus diarahkan ke berbagai saluran mixer. Pengisian musik tidak boleh frekuensi rendah, jika tidak bass dan barel akan terdistorsi. Menggunakan equalizer, Anda dapat memangkas hampir setengah dari rentang frekuensi (di bawah 1000 Hz). Ini akan terlihat seperti ini:
Juga, untuk memberikan pengisian kekuatan musik, akan lebih baik untuk meningkatkan frekuensi sedang dan tinggi pada equalizer ke kira-kira di tempat di mana rentang ini berpotongan (4000-10.000 Hz):
Itu tidak berlebihan dalam bekerja dengan pengisian musik akan panning. Jadi, misalnya, bantalan dapat, bahkan perlu ditinggalkan di tengah, tetapi segala macam suara tambahan, terutama jika mereka memainkan fragmen pendek, Anda dapat bergerak di sepanjang panorama ke kiri atau kanan. Jika benci digeser ke kiri, suara-suara ini dapat digeser ke kanan.
Untuk kualitas suara yang lebih baik, berikan suara volume, Anda dapat menambahkan sedikit reverb pada suara latar belakang pendek, memiskinkan efek yang sama seperti pada topi - aula besar.
Memproses melodi utama
Dan sekarang tentang utama - melodi terkemuka. Melalui volume (pada persepsi subjektif Anda, dan tidak sesuai dengan Studio PL) Seharusnya terdengar sekeras serangan barel. Pada saat yang sama, melodi utama seharusnya tidak bertentangan dengan alat frekuensi tinggi (sehingga kami awalnya menurunkan volumenya), bukan dengan frekuensi rendah. Jika ada kisaran LF dalam melodi terkemuka, itu harus terputus menggunakan equalizer di tempat di mana tendangan dan bass terdengar yang terkuat.
Anda juga dapat sedikit (hampir tidak terasa) memperkuat rentang frekuensi di mana alat yang digunakan paling aktif.
Dalam kasus-kasus di mana melodi utama terlalu jenuh dan padat, ada kemungkinan kecil bahwa itu akan bertentangan dengan jerat atau bertepuk. Dalam hal ini, Anda dapat mencoba menambahkan efek sidier. Perlu melakukan ini dengan cara yang sama seperti dengan barel dan bass. Tambahkan ke setiap saluran dengan fruity limiter, sesuaikan dengan cara yang sama seperti yang Anda atur pada tendangan dan kirim ke samping dari saluran snare ke saluran melodi utama - sekarang di tempat ini akan teredam.
Untuk memompa melodi terkemuka, Anda juga dapat bekerja sedikit di atasnya dengan reverb dengan memilih preset yang paling cocok. Aula kecil harus cocok - suara akan menjadi lebih aktif, tetapi itu tidak akan terlalu banyak.
Partai Vokal.
Untuk memulainya, perlu dicatat bahwa fl studio bukanlah solusi terbaik untuk bekerja dengan vokal, serta untuk informasinya dengan komposisi musik jadi. Adobe Audition jauh lebih cocok untuk tujuan tersebut. Namun, pemrosesan minimum yang diperlukan dan vokal yang ditingkatkan masih memungkinkan.
Hal pertama dan paling penting - vokal harus benar-benar di tengah, dan, untuk dicatat di Mono. Namun, ada penerimaan lain - untuk menduplikasi jalur dengan pesta vokal dan mendistribusikannya di sepanjang saluran yang berlawanan dari stereopanorama, yaitu, satu trek akan 100% di saluran kiri, yang lainnya adalah 100% di sebelah kanan. Perlu dicatat bahwa pendekatan ini tidak baik untuk semua genre musik.
Penting untuk memahami bahwa perekaman Partai Vokal yang Anda rencanakan untuk mengurangi studio dengan alat yang sudah berkurang harus efek yang sangat bersih dan diproses. Sekali lagi, dalam program ini tidak ada alat yang cukup untuk pemrosesan suara dan rekaman audio pembersih, tetapi dalam audisi Adobe seperti itu sudah cukup.
Semua yang bisa kita lakukan di Fl Studio dengan pesta vokal untuk tentunya tidak memperburuk kualitasnya, tetapi untuk membuat sedikit lebih baik, itu menambahkan sedikit equalizer, menyesuaikannya hampir sama dengan cara yang sama, tetapi halus (amplop dari equalizer harus kurang dipotong).
Itu tidak akan menyakiti suara dan sedikit reverb, dan untuk ini Anda dapat memilih preset yang sesuai - "vokal" atau "studio kecil".
Sebenarnya, pada ini, kami selesai dengan referensi, sehingga Anda dapat dengan aman beralih ke tahap akhir pekerjaan pada komposisi musik.
Menguasai Fl Studio
Arti istilah "menguasai", seperti "Premastering", yang akan kita puas, telah dipertimbangkan pada awal artikel. Kami telah memproses masing-masing alat secara terpisah, membuatnya lebih baik dan mengoptimalkan volume, yang sangat penting.
Suara alat musik, baik masing-masing secara terpisah maupun seluruh komposisi secara keseluruhan, tidak boleh melebihi 0 indikator perangkat lunak DB. Ini adalah maksimum 100%, di mana rentang frekuensi trek, yang, omong-omong, selalu beragam, tidak berlebihan, tidak naik dan tidak terdistorsi. Pada tahap penguasaan, kita perlu memastikan bahwa lebih baik menggunakan dbmeter untuk kenyamanan lebih.
Kami menambahkan plugin ke saluran master mixer, nyalakan lagu dan lihat - jika suara tidak mencapai 0 dB, dimungkinkan untuk memelintirnya dengan limiter-a, meninggalkan -2 - -4 dB. Sebenarnya, jika komposisi holistik terdengar lebih keras daripada 100% yang diinginkan, yang kemungkinan besar, volume ini harus sedikit berkurang, menurunkan level sedikit di bawah 0 dB
Buat suara komposisi musik jadi bahkan lebih menyenangkan, volumetrik dan berair akan membantu plugin standar lain - soundgoodizer. Tambahkan ke Wisaya Saluran dan mulai "bermain" dengan beralih di antara mode dari A ke D, gulir tombol penyesuaian. Temukan superstruktur di mana komposisi Anda akan terdengar dengan baik.
Penting untuk dipahami bahwa pada tahap ini, ketika semua fragmen komposisi musik terdengar seperti ini, kami membutuhkannya pada awalnya, pada tahap menguasai trek (premaster) ada kemungkinan bahwa beberapa alat akan terdengar lebih keras daripada levelnya. Kami diberikan dalam informasi di atas panggung.
Efek ini cukup mengharapkan saat menggunakan soundgoodizer yang sama. Akibatnya, jika Anda mendengar bahwa beberapa suara atau alat tersingkir dari trek atau, sebaliknya, itu hilang di dalamnya, sesuaikan volumenya pada saluran mixer yang sesuai. Jika ini bukan perkusi, bukan garis bass, bukan vokal dan bukan melodi terkemuka, Anda juga dapat mencoba memperkuat panorama - sering membantu.
Otomatisasi
Otomatisasi - Inilah sebabnya Anda dapat mengubah suara fragmen musik tertentu atau seluruh komposisi musik selama pemutarannya. Dengan bantuan otomatisasi, dimungkinkan untuk membuat pelemahannya dari salah satu alat atau trek (misalnya, pada akhirnya atau sebelum chorus), buatlah panasi dalam komposisi tertentu atau meningkatkan / menambah satu atau efek lain.
Otomasi adalah suatu fungsi, terima kasih yang dapat Anda sesuaikan hampir semua pegangan di studio FL, seperti yang Anda butuhkan. Secara manual melakukannya tidak nyaman, dan tidak tepat. Jadi, misalnya, menambahkan klip otomatisasi pada tombol volume dari saluran master, Anda dapat membuat peningkatan volume komposisi musik Anda pada awal atau atenuasi pada akhirnya.
Dengan cara yang sama, Anda dapat mengotomatiskan drum, misalnya, barel untuk hanya menghapus volume alat ini dalam trek fragmen yang Anda butuhkan, misalnya, di akhir paduan suara atau di awal checkt.
Pilihan lain adalah otomatisasi panorama suara instrumen. Misalnya, dengan cara ini, Anda dapat membuat perkusi "kehabisan" dari kiri di telinga kanan, dan kemudian kembali ke nilai sebelumnya.
Anda dapat mengotomatisasi efek. Misalnya, menambahkan klip otomatisasi ke klip "cutoff" di filter, Anda dapat membuat trek trek atau alat (tergantung pada saluran mixer adalah filter fruity), seolah-olah trek Anda terdengar di bawah air.
Semua yang diperlukan untuk membuat klip otomatisasi cukup mengklik kanan pada regulator yang diinginkan dan pilih "Buat Klip Otomasi".
Opsi untuk menggunakan otomatisasi dalam komposisi musik ada berlimpah, hal utama adalah menunjukkan fantasi. Klip otomatisasi sendiri ditambahkan ke jendela Playlist FL Studio, di mana mereka dapat dikontrol dengan mudah.
Sebenarnya, dimungkinkan untuk menyelesaikan pertimbangan pelajaran yang sulit seperti dicetak dan menguasai FL studio. Ya, ini adalah proses yang kompleks dan jangka panjang, alat utama di mana telinga Anda berada. Persepsi subjektif Anda tentang suara dan yang paling penting. Dilakukan dengan baik di lintasan, kemungkinan besar, tidak dalam satu pendekatan, Anda pasti akan mencapai hasil positif yang tidak akan malu untuk menunjukkan (berikan untuk mendengarkan) tidak hanya kepada teman, tetapi juga mereka yang memahami musik.
Dewan Penting Akhirnya: Jika selama detail Anda merasa bahwa telinga Anda lelah, Anda tidak membedakan suara dalam komposisi, jangan menangkap satu atau alat lain, hanya berbicara, Anda "memanjat" rumor itu, terganggu untuk sementara waktu. Nyalakan beberapa hit modern, direkam dalam kualitas yang sangat baik, rasakan, butuh sedikit, dan kemudian kembali bekerja, sama-sama pada mereka yang Anda suka dalam musik.
Semoga Anda sukses dan prestasi baru!