Teljes zenei kompozíció létrehozása a számítógépen, különös tekintettel a programra (DAW), a folyamat majdnem olyan időigényes, mint az időigényes, valamint a zenei zenei zenei alkotása a professzionális stúdióban. Mindenesetre nem elég ahhoz, hogy csak hozzon létre (írjon) minden pártot, zenei töredékeket, helyesen helyezze el őket a szerkesztőablakba (Sequencer, Tracker), és kattintson a "Mentés" gombra.
Igen, kész zene vagy teljes körű dal lesz, de minősége távol lesz a stúdió ideális. Ő nagyon jól hangzik egy zenei szempontból, de mielőtt a rádión és a televízióban hallani, biztosan messze lesz. Ezért minimalizált és mesterképzésre van szükségünk - a zenei kompozíció feldolgozásának szakaszai, amelyek nélkül a stúdió, a professzionális hangminőség nem érhető el.
Ebben a cikkben elmondjuk, hogyan lehet minimalizálni és elsajátítani az FL stúdióban, de mielőtt folytatnánk ezt a nehéz folyamatot, akkor tegyük fel, hogy mit jelentenek ezek a kifejezések.
Vak Vagy, mivel azt is hívják, keverés a holisztikus, teljes zenei kompozíció egyedi pályáinak (létrehozott vagy rögzített zenei fragmensek) létrehozásának szakasza, kész fonogram. Ez a munkaerő-igényes folyamat rejlik a kiválasztás, és néha a helyreállítása sávok (töredékek), rögzített vagy létrehozott kezdetben, melyeket gondosan szerkesztett, dolgozza fel mindenféle hatások és szűrők. Csak mindezt teljesíteni lehet egy teljes projektből.
Érdemes megérteni, hogy a csökkentés ugyanaz a kreatív folyamat, mint a zene létrehozása, mindezek a pályák és zenei fragmensek, amelyeket egy egészben össze kell állítani.
Elsajátítás - Ez az információ eredményeként kapott zenei kompozíció végső feldolgozása. A végső szakasz magában foglalja a végső anyag frekvenciáját, dinamikus és spektrális feldolgozását. Ez az, amit a kompozíciók kényelmesek, a professzionális hang, amit hozzászokunk, hogy halljunk az albumokat és a híres művészek kislemezét.
Ugyanakkor a szakmai megértésben való elsajátítás, ez a holisztikus munka nem ugyanaz a kompozíció, és az egész album felett, minden olyan pálya, amelyben legalább ugyanolyan mennyiségben kell hangolni. Hozzáadja a stilisztikát, az általános koncepciót és még sok más, hogy a mi esetünkben nem számít. Mit fogunk fontolóra venni ebben a cikkben, miután az információ helyesen hívja a procasszort, mivel kizárólag egy pályán fogunk működni.
Lecke: Hogyan készítsünk zenét a számítógépen
Fl stúdió
A PL Studio zenei kompozíciók információihoz van egy fejlett keverő. Az a csatornákon van, amelyekre szüksége van az eszközökre, és minden egyes konkrét eszköz egy adott csatornára.
Fontos: Hatás hozzáadása egy keverőben, kattintson a háromszögekre a slotok (slot) közelében - cserélje ki és válassza ki a kívánt hatást a listából.
A kivétel csak azonos vagy hasonló eszközök lehet. Például a pályán több hordót használt (rúgás) - könnyen elküldhetők a keverő egy csatornájára, ugyanúgy, ahogyan a "lemezekkel" (kalapok) vagy ütőhangszerekkel járhat, ha több van. Minden más eszközt szigorúan kell elosztani külön csatornákon. Valójában ez az első dolog, amit meg kell emlékezni, amikor összekeverjük, és ez, amelynek köszönhetően a hang az egyes eszközök kezelhetők, mint te magad akarod.
Hogyan küldhetsz eszközöket a keverő csatornákhoz?
A minta útját az egyes hangok és hangszerek rögzítik az FL stúdióban, a minta útja rögzítve van. Ha rákattint a téglalapra, amely felelős egy adott hanghoz vagy eszközért a beállításokkal. A jobb felső sarokban van egy "Track" ablak, amelyben megadhatja a csatorna számát.
A keverő meghívására, ha rejtve van, kattintson az F9 gombra a billentyűzeten. A nagyobb kényelem érdekében a keverőben lévő minden csatorna az általa irányított eszköznek megfelelően hívható, és egy kis színre festhető, csak kattintson az aktív F2 aktív csatornára.
Hang panoráma
A zenei kompozíciók sztereóban hozhatók létre (természetesen a modern zenét írják és formátumban 5.1, de a kétcsatornás opciót figyelembe vesszük), ezért minden eszköznek saját csatornája van. A fő eszközöknek mindig a központban kell lenniük, beleértve azokat is:
- Dobok (rúgás, snare, taps);
- Basszus;
- Vezető dallam;
- Vokális párt.
Ezek a zenei összetétel legfontosabb összetevői, lehetne felhívni őket a főnek, bár a legtöbb esetben ez az egész összetétel, a többi a fajta esetében történik, így a pálya pálya. És az erők kisebb hangokat lehet elosztani a csatornákon, a bal és a jobb oldalon. Beleértve az ilyen eszközöket is:
- Lemezek (kalapok);
- Ütőhangszer;
- Háttérhangok, a fő dallam visszhangja, mindenféle hatás;
- A hangok és más úgynevezett erősítők vagy vokális párt töltőanyagok.
Jegyzet: FL Studio funkciója lehetővé teszi, hogy küldjön a hangok nem feltétlenül jobb vagy bal, hanem, hogy eltérítse őket távol a központi csatorna 0-100%, attól függően, hogy szükség van, és kívánságait a szerző.
Megváltoztathatja az audio panorámát, mint a mintát a gomb a megfelelő irányba és a keverőcsatornán, ahol ez az eszköz irányul. A kategorikusan nem ajánlott mindkét helyen ugyanabban az időben, mivel ez nem lesz eredmény, vagy egyszerűen torzítja a hangszer hangját és helyét panorámában.
Dob és basszusfeldolgozás
Az első dolog, amit megtanulni, amikor összekeverik a dobot (rúgás és snare és / vagy taps) - ugyanolyan térfogatra kell hangolni, és ez a kötetnek maximálisnak kell lennie, bár nem 100%. Felhívjuk figyelmét, hogy 100 százalékos kötet dB egy keverő (mint a teljes program), és a dobok nem éri el ezt a csúcsot kissé habozva a támadást (maximum hangerőt egyedi hang) belül -4 dB. A szerszámcsatornán lévő keverőben vagy a Dbmeter plug-in használatával láthatja, amely hozzáadható a megfelelő keverőcsatornához.Fontos: A dobok hangosságának ugyanolyannak kell lennie, mint a pletyka, a hang szubjektív érzékelésére. A program mutatói eltérhetnek.
A Barrel Batch (Kick) a legtöbb esetben alacsony és részlegesen közepes frekvenciatartományból áll, így a stúdió egyik standard kiegyenlítőinek használata, a nagyobb hatékonyság érdekében, a nagy gyakorisággal csökkentheti ezt a hangot (több mint 5000 Hz). Ezenkívül nem lesz felesleges és mély, alacsony frekvenciájú tartomány (25-30 Hz), amelyben a rúgás egyszerűen nem hangzik (ez látható a szín oszcillációban az ekvalizer ablakban).
Éppen ellenkezőleg, ellenkezőleg, nincs alacsony frekvenciája a természetben, de a nagyobb hatékonyság és a jobb hangminőség érdekében ez a fő tartomány (minden, amit 135 Hz alatt) kell levágni. Ahhoz, hogy az élesség és az akcentus hangját hozza létre, akkor egy kicsit dolgozhatsz ezeknek az eszközöknek az eonzizer átlagos és magas frekvenciájával, csak a leginkább "lédús" tartományt hagyva.
Jegyzet: A dobok kiegyenlítőjére a "Hz" értéke szubjektív, és egy konkrét példában alkalmazható más esetekben ezek a számok eltérhetnek, bár nem sok, de orientálnak, ha a frekvenciafeldolgozás kizárólag hallásra van szükség.
Sasdish
A Sidechar az, amit meg kell tenni, hogy a basszust a csapdákban, amikor a hordó hangzik. Már emlékeztünk arra, hogy az egyes eszközök többsége az alacsony frekvenciájú tartományban hangzik, ezért biztosítani kell, hogy a basszus, amely egy priori alacsonyabb, nem utasította el a rúgást.
Mindaz, amire ez szüksége lesz, egy pár standard plug-in-ek egy keverőcsatornákon, amelyekre ezek az eszközök irányulnak. Mindkét esetben ez egy equalizer és gyümölcsös határoló. Különösen, zenei összetételünk esetén a hordó hangszínjelet kellett konfigurálni a következőképpen:
Fontos: A kompozíció stílusától függően a feldolgozás, a feldolgozás eltérő lehet, de mint a rúgás, amint azt már fent említettük, magas frekvenciatartományt és mély alacsony (mindössze 25-30 alatt van) Hz), amelyben ez nem így hangzik. De abban a helyben, ahol ő a leginkább hallott (észrevehetően az equalizer vizuális skáláján), lehet egy kicsit ahhoz, hogy erőt adjon, enyhén hozzáadja a frekvenciákat ebben a dipazonban (50-19 Hz).
A BASS Equalizer beállításainak kissé eltérhetnek. Egy kicsit kevésbé alacsony frekvenciákat kell kitöltenie, és a zenekarban, ahol egy kis hordó, basszus, éppen ellenkezőleg, egy kicsit meg kell emelni.
És most menjen a gyümölcsös korlátozó beállításokra. Nyissa ki a Barbell mögött rögzített korlátozó, és először a Plugin-t a tömörítési módba kattintva a COMP feliratozásra kattintva. Most ki kell javítani a tömörítési arányt (arány fogantyú), csavarja be a 4: 1 jelzőt.
Megjegyzés: Az egyes fogantyú paramétereiért felelős összes digitális mutató (térfogatszint, panoráma, effektek) az FL stúdió bal felső sarkában jelenik meg, közvetlenül a menüpontok alatt. Ahhoz, hogy lassabban forgasson, meg kell tartania a Ctrl bilincset.
Most meg kell állítani a tömörítési küszöböt (a THUS gombot), lassan a -12 - -15 dB értékre fordítva. A veszteségvesztés kompenzálása (és csak csökkentettük), szükség van az audiojel szintjének (nyereség) szintjére.
A basszusvonalra vonatkozó gyümölcsös korlátozónak ugyanúgy kell konfigurálni, azonban a Thres indikátor kissé kevesebbet végezhet, és -15 - -20db-n belül.
Valójában enyhén szivattyúzza a basszus és hordó hangját, ilyen oldalra is szükség van számunkra. Ehhez válasszon ki egy csatornát, amelyre rúgás van rögzítve (a mi esetünkben 1), és kattintson a Bass csatorna (5), az alsó részén, kattintson jobb gombbal, és válassza ki a "SIDECHAIN ehhez a pályát" elemet.
Ezt követően meg kell térni a korlátozóhoz és a Sydarian ablakba, hogy kiválassza a hordó csatornát. Most egyszerűen be kell állítanunk a basszus méretét a rúgás alatt. A basszuskori limiter ablakban, amelyet Side mechainnek neveznek, meg kell adnia a keverőcsatornát, amelyhez elküldte a rúgást.
Elértük a kívánt hatást - Amikor a támadás hangzik, a basszus vonal nem némítja meg.
HTE feldolgozás és ütőhangszerek
Amint azt már említettük, a HECTI-t és a perccussiát a keverő különböző csatornáira kell elküldeni, bár ezeknek az eszközöknek a hatásai általában hasonlóak. Külön, érdemes megjegyezni azt a tényt, hogy a gyűlölet nyitott és zárva van.
Ezeknek az eszközöknek a fő frekvenciatartománya magas, és benne van, hogy aktívan hangosan hangzik a pályán, hogy csak meghallgassák, de ne álljanak ki, és ne vegye figyelembe. Adjon hozzá egy kiegyenlítőt mindegyik csatornájához, alacsony (100 Hz alá) és a középfrekvenciás (100-400 Hz) tartományban, enyhén emelő HF.
Annak érdekében, hogy nagyobb mennyiségű kalapot adjon hozzá, hozzáadhat egy kis reverbot. Ehhez meg kell választania egy szabványos bővítményt a keverőben - gyümölcsös reverb 2, és válassza ki a szabványos előre beállított beállításait: "Nagy terem".
Jegyzet: Ha az egyik vagy másik hatás hatása túl erős, aktív, de általában még mindig megfelel Önnek, akkor egyszerűen megcsavarhatja a fogantyút a készülék közelében a keverőben. Ez az, aki felelős a "hatalomért", amellyel a hatás a szerszámon működik.
Szükség esetén a Reverb hozzáadható az ütőhangszerekhez, de ebben az esetben jobb lesz kiválasztani a "kis csarnok" beállítást.
Zenei töltés feldolgozása
A zenei töltés különböző lehet, de általában ezek mindegyike olyan hangok, amelyek kiegészítik a fő dallamot, adják a térfogat és a sokféleség teljes zenei összetételét. Ilyen lehet párnák (párnák), a háttérsor és bármely más nem túl aktív, nem túl éles a hangzási hangszerén, akinek kitölti és diverzifikálja a teremtést.
A hangerőn keresztül a zenei töltés alig hallható, vagyis csak hallja, ha jól hallgat. Ugyanakkor, ha ezeket a hangokat eltávolítják, a zenei kompozíció elveszíti a festékeit.
Most a további eszközök saját tőkével kapcsolatban: ha több közülük van, mivel ismételten megismételtük, mindegyiket a keverő különböző csatornáira kell irányítani. A zenei töltés nem lehet alacsony frekvenciák, különben a basszus és hordó torzul. Az equalizer használatával bátran vághatja a frekvenciatartomány csaknem felét (1000 Hz alatt). Ez így fog kinézni:
Továbbá, hogy a zenei töltés az erő, jobb lesz emelni a közepes és magas frekvenciákat az equalizerre, hogy megközelítőleg az a hely, ahol ezek a tartományok metszi (4000-10 000 Hz):
Nem felesleges a zenei töltés munkájában. Tehát például a párnák, még a középpontban is el kell hagyni, de mindenféle további hangzás, különösen akkor, ha rövid töredékeket játszanak, a panoráma mentén balra vagy jobbra mozoghat. Ha a gyűlölet balra tolódik, ezek a hangok jobbra tolódhatnak.
A jobb hangminőség érdekében adja meg a hangerő hangját, hozzáadhat egy kis reverb-t a rövid háttér hangjain, amely magában foglalja ugyanazt a hatást, mint a kalapok - nagy terem.
A fő dallam feldolgozása
És most a fő - a vezető dallam. A hangerőn keresztül (a szubjektív érzékelés, és nem a pl stúdiók szerint) hangosnak kell lennie, mint a hordók támadása. Ugyanakkor a fő dallamnak nem szabad ellentétben állnia a nagyfrekvenciás eszközökkel (így kezdetben csökkentjük a térfogatukat), nem alacsony gyakorisággal. Ha van egy LF-tartomány a vezető dallamban, meg kell vágni egy kiegyenlítővel a helyen, ahol a rúgás és a basszus a legerősebb.
Ön is enyhén (alig észrevehetően) erősítheti a frekvenciatartományt, amelyben az alkalmazott eszköz legaktívabb.
Azokban az esetekben, amikor a fő dallam túl telített és sűrű, van egy kis valószínűség, hogy ütközik a csapdázással vagy tapsolással. Ebben az esetben megpróbálhatsz egy mellékhatást hozzáadni. Ehhez ugyanúgy kell megtenni, mint egy hordó és basszus. Add hozzá minden csatornához gyümölcsös limiterrel, ugyanúgy testreszabhatja, ahogyan a rúgás, és oldalirányban küldje el a Snare csatornát a fő dallam csatornájába - most ebben a helyen elfojtásra kerül.
A vezető dallam minőségi szivattyúzása, akkor is egy kicsit dolgozni egy reverb segítségével a legmegfelelőbb előre beállított. A kis csarnoknak alkalmasnak kell lennie - a hang aktívabb lesz, de ez nem lesz túl nagyságú.
Vokális párt
Kezdjük, érdemes megjegyezni, hogy az FL stúdió nem a legjobb megoldás az énekekkel való munkavégzéshez, valamint a kész zeneszerzésével. Az Adobe Audition sokkal jobban alkalmas ilyen célokra. A szükséges minimális feldolgozás és a továbbfejlesztett vokál azonban továbbra is lehetséges.
Az első és a legfontosabb dolog - a vokálnak szigorúan kell lennie a központban, és mono-ban rögzíteni kell. Azonban van egy másik recepció - hogy megsemmisítsük az utat az énekespárt, és terjessze őket a sztereopánár ellenkező csatornái mentén, azaz egy pálya 100% lesz a bal csatorna, a másik pedig 100% a jobb oldalon. Érdemes megjegyezni, hogy ez a megközelítés nem jó minden zenei műfaj számára.
Fontos megérteni, hogy a már csökkentett eszközzel a stúdió csökkentésére tervezett vokális párt rögzítése tökéletesen tiszta és feldolgozott hatásoknak kell lennie. Ismét ebben a programban nincs elegendő eszköz a hangfeldolgozás és a hangfelvételek tisztításához, de az Adobe Audition Olyan elég.
Mindazok, amiket az FL stúdióban egy énekespárt tehetünk annak érdekében, hogy biztosan ne rontja a minőségét, de egy kicsit jobb, hozzátesz egy kis kiegyenlítőt, ugyanúgy, mint a fő dallam, de finom (az equalizer borítéka kevésbé vágnia kell).
Nem fog fájni egy hangot és egy kis reverbot, és erre kiválaszthatja a megfelelő előre beállított - "vokális" vagy "kis stúdió".
Valójában ehhez fejeztük be referenciával, így biztonságosan továbbléphetünk a zenei kompozíció munkájának végső szakaszára.
Elsajátítás az FL stúdióban
A "mesterképzés" kifejezés jelentése, mint például a "procastering", amelyet teljesíteni fogunk, már figyelembe vették a cikk kezdetén. Mi már feldolgoztuk az egyes eszközöket külön-külön, jobbá tette, és optimalizálta a hangerőt, ami különösen fontos.
A hangszerek hangja mindegyike külön-külön és az egész összetétel egészében nem haladhatja meg a 0 db szoftverjelzőt. Ezek a 100% -os maximum, amelyben a pálya frekvenciatartománya, amely az úton mindig változatos, nem túlterhelt, nem emelkedik, és nem torzul. A mesterképzési szakaszban meg kell győződnünk arról, hogy jobb, ha jobban használhatjuk a kényelmet.
Mi hozzá egy plugin a Mixer Mester Channel, kapcsolja be a dalt, és meg - ha a hang nem éri el a 0 dB, lehetséges, hogy csavarja azt Limiter-A, így a -2 - -4 dB. Valójában, ha a holisztikus összetétel hangosabban hangzik, mint a kívánt 100%, ami nagyon valószínű, hogy ez a térfogat kissé csökken, csökkentve egy kicsit 0 dB alatti szintet
A kész zenei kompozíció hangja még kellemesebb, térfogati és lédús, segíthet egy másik szabványos plugin - SoundGoodizer. Adja hozzá a csatorna varázslóhoz, és indítsa el a "Playing" -t az A-tól D módok közötti váltással, görgetés a beállítógombot. Keresse meg a felépítményt, amelyen a kompozíció jól hangzik.
Fontos megérteni, hogy ebben a szakaszban, amikor az összes töredékek a zenemű hang, mint ez, mi szükség van kezdetben, a szakaszában mastering a pályán (előmasterelést) lehetséges, hogy néhány eszközt hangosabbak, mint a szint A színpadon található információkban adtuk meg.
Ez a hatás nagyon várható, ha ugyanazt a SoundGoodizer használata. Következésképpen, ha hallja, hogy néhány hang vagy eszköz kiesett a pályán, vagy éppen ellenkezőleg, elvész, állítsa be a hangerőt a megfelelő csatorna keverő. Ha ez nem ütőhangszer, nem a basszus vonal, nem ének, és nem vezető dallam, akkor is megpróbálhatja erősíteni a panorámát - gyakran segít.
Automatizálás
Automatizálás - Ezért lehet megváltoztatni egy adott zenei fragmentum vagy a teljes zenei kompozíció hangját a lejátszás során. Automatizálás segítségével lehetséges, hogy az egyik eszköz vagy pálya egy sima csillapítását (például a végén vagy a kórus előtt) zökkenőmentes csillapítást végezzen, készítsen egy meghatározott összetételű vagy egy konkrét darabot, vagy fokozza / csökkentse / adjon hozzá egyet vagy más hatás.
Az automatizálás egy funkció, amelynek köszönhetően szinte bármelyik fogantyú beállíthatja a stúdió fl, amennyire szüksége van rá. Manuálisan nem kényelmes, és nem megfelelő. Tehát például a mestercsatorna hangerőgombájának automatizálásának egy klipjének hozzáadásával a zenei kompozíció térfogata a végén vagy a végén a végén.
Ugyanígy automatikusan automatizálhatja a dobokat, például egy hordó, amely egyszerűen eltávolíthatja a szerszám térfogatát a szükséges pályafragmensben, például a kórus végén vagy a csekk elején.
Egy másik lehetőség a hangszer hang panoráma automatizálása. Például, így a jobb fül bal oldalán a bal oldali ütés "elfogy", majd visszatért a korábbi értékére.
Automatizálhatja a hatást. Például, például a szűrőben a "Cutoff" kliphez való automatizáláshoz, egy pályát vagy eszközt készíthet (attól függően, hogy a keverőcsatorna gyümölcsös szűrője legyen), mintha a pálya víz alatt hangzik.
Minden, ami az automatizálási klip létrehozásához szükséges, egyszerűen kattintson jobb gombbal a kívánt szabályozóra, és válassza a "Automation Clip létrehozása" lehetőséget.
A zenei kompozíció automatizálásának lehetőségei bővülnek, a legfontosabb dolog a fantázia bemutatása. Az automatizálási klipek maguk kerülnek az FL Studio Playlist ablakhoz, ahol kényelmesen ellenőrizhetők.
Valójában lehetséges, hogy befejezzük az ilyen nehéz tanulság megfontolását, amint azt a puszta és elsajátítják az FL stúdiókban. Igen, ez egy összetett és hosszú távú folyamat, a fő eszköz, amelyben a füled van. A hang szubjektív érzékelése és a legfontosabb. Bravó sáv felett, a legvalószínűbb, nem az egyik megközelítés, akkor biztosan elérni pozitív eredményt, hogy nem lesz szégyelli megmutatni (adni hallgatni) nem csak a barátok, hanem azok, akik a zenét.
Fontos tanács végül: Ha a részletek során úgy érzi, hogy a füle fáradt, akkor nem különbözteti meg a hangokat a kompozícióban, ne kövesse az egyik vagy egy másik eszközt, egyszerűen beszélve, "felmászott" a pletykát, egy ideig zavarta. Forduljon meg néhány modern találatot, amely kiváló minőségben rögzítve, úgy érzi, vegyen egy kicsit, majd térjen vissza a munkába, ugyanúgy, akik szeretik a zenét.
Kreatív sikert és új eredményeket kívánunk Önnek!