Effet aquarelle dans Photoshop

L'aquarelle est une technique spéciale de peinture, dans laquelle les peintures (aquarelle) sont appliquées sur du papier humide, ce qui crée l'effet de flou de frottis et de facilité de composition. Cet effet peut être obtenu non seulement à l'aide d'une lettre réelle, mais également dans notre bien-aimé Photoshop. Cette leçon sera dédiée à la façon de faire un dessin aquarelle de la photo. Dans le même temps, rien ne devra dessiner, seuls les filtres et les couches de correction seront utilisés.

Effet aquarelle dans Photoshop

Lors de la création d'un dessin aquarelle, nous n'utiliserons que des filtres et des couches de correction, sans fabriquer à la main. Commençons la conversion. Pour commencer, voyons ce que nous voulons atteindre par conséquent. Voici l'image d'origine:

Mais ce que nous obtenons à la fin de la leçon:

1. Nous ouvrons notre image dans l'éditeur et créons deux copies de la couche de fond source deux fois en appuyant sur Ctrl + J..

   

2. Maintenant, créons la base pour des travaux supplémentaires en appliquant le filtre appelé "Application" . C'est dans le menu "Filtre - imitation".

   

3. Personnalisez le filtre, comme indiqué dans la capture d'écran, puis cliquez sur d'accord.

   

   Veuillez noter que certains détails peuvent être perdus, donc la valeur "Nombre de niveaux" Choisissez en fonction de la taille de l'image. De préférence maximum, mais peut être réduit à 6.

4. Ensuite, nous réduisons l'opacité de cette couche à 70% . Si vous travaillez avec un portrait, une valeur peut être inférieure. Dans ce cas, 70 convient.

   

5. Ensuite, nous effectuons la combinaison de cette couche avec le précédent en appuyant sur les touches. Ctrl + E. et appliquer au filtre de la couche résultant "Peinture à l'huile" . Nous recherchons là où et "Applique".

   

6. Nous regardons à nouveau sur la capture d'écran et configurons le filtre. À la fin de Zhmem. d'accord.

   

7. Après des actions précédentes, certaines couleurs de l'image peuvent être déformées ou perdues du tout. Restaurer la palette nous aidera à la procédure suivante. Allez à l'arrière-plan (la couche la plus basse, source) et en créer une copie ( Ctrl + J. ), puis faites-la glisser vers le haut de la palette des couches, après quoi nous changeons le mode d'imposition sur "Couleur".

   

8. Nous effectuons à nouveau la fusion de la couche supérieure avec le précédent ( Ctrl + E. ). Dans la palette de couches, nous n'avons maintenant que deux couches. Appliquer sur le filtre supérieur "Éponge" . Tout est dans le même bloc de menu "Filtre - imitation".

   

   "La taille de la brosse" et la pièce "contraste" dans 0, et nous prescrivons "atténuation" 4.

   

9. Nous réchaufferons les limites nettes, appliquant le filtre "Flou artistique".

   

   Paramètres de filtre - dans la capture d'écran.

   

10. Ensuite, assez étrangement, il est nécessaire d'ajouter de la netteté à notre dessin. Ceci est nécessaire pour restaurer des pièces floues par le filtre précédent. Aller au menu "Filtre - Sublicité croissante - Smart Sheless".

    

    Pour les paramètres, nous nous tournons à nouveau sur la capture d'écran.

    

    Longtemps nous n'avons pas regardé le résultat intermédiaire.

    

11. Nous continuons de travailler avec cette couche (supérieure). D'autres actions visant à donner le réalisme maximum de notre aquarelle. Pour commencer, ajoutez du bruit. Nous recherchons un filtre approprié.

    

12. Sens "L'effet" J'expose sur 2% et cliquez sur d'accord.

    

13. Depuis que nous imitons le travail manuel, ajoutons plus de distorsion. Le filtre suivant aidera à y parvenir. "Vague" . Vous pouvez le trouver dans le menu "Filtre" Au chapitre "Distorsion".

    

    Regardez soigneusement la capture d'écran et configurez le filtre conformément à ces données.

    

14. Aller à la prochaine étape. Bien que l'aquarelle implique également la facilité et la flou, mais les contours principaux de l'image doivent encore être présents. Nous devons décrire les contours des objets. Pour ce faire, créez une copie de la couche arrière-plan à nouveau et déplacez-la jusqu'au sommet de la palette.

    

15. Appliquer sur ce filtre de calque "Lueur d'arêtes".

    

    Les paramètres de filtre peuvent être repris de la capture d'écran, mais faites attention au résultat.

    

    Les lignes ne doivent pas être trop épaisses.

    

16. Ensuite, il est nécessaire d'inverser des couleurs sur la couche ( Ctrl + I. ) et décolorer-le ( Ctrl + shift + u).

    

17. Ajoutez contrairement à cette image. Serrer Ctrl + L. Et dans la fenêtre qui s'ouvre, déplacez le curseur, comme indiqué à l'écran.

    

18. Ensuite, appliquez à nouveau le filtre "Application" Avec les mêmes réglages (voir ci-dessus), modifiez le mode de superposition pour un calque avec un circuit sur "Multiplication" et réduire l'opacité à 75%.

    

    Regardez à nouveau le résultat intermédiaire:

    

19. Le code à barres final est la création de taches humides réalistes sur la figure. Créez un nouveau calque en cliquant sur une icône de feuille avec un angle incurvé.

    

20. Cette couche doit être versée avec de blanc. Pour ce faire, appuyez sur la touche RÉ. Sur le clavier, lancez des couleurs dans l'état par défaut (noir principal, arrière-plan - blanc).

    

21. Puis appuyez sur la combinaison de touches CTRL + DEL. Et obtenir le souhaité.

    

22. Appliquer sur ce filtre de calque "Bruit" Mais cette fois, le curseur passe à la position extrême droite. La valeur de l'effet réussira 400%.

    

23. Puis appliquer "Éponge" . Les paramètres sont les mêmes, mais la taille de la brosse est exposée sur 2..

    

24. Maintenant, nous allons laver le calque. Aller au menu "Filtre - flou - flou à Gauss".

    

    BLUR RADIUS Pièce sur neuf pixels. Dans ce cas, nous sommes également guidés par le résultat. Le rayon peut être différent.

    

25. Ajouter de contraste. Niveaux d'appel ( Ctrl + L. Et nous déplacons le curseur au centre. Valeurs dans la capture d'écran.

    

26. Ensuite, créez une copie de la couche résultante ( Ctrl + J. ) et changez la balance avec une combinaison de clés Ctrl + - (moins).

    

27. Appliquer sur la couche supérieure "Transformation libre" Combinaison de clés Ctrl + T. , pince Changement. et augmenter l'image dans 3-4 fois.

    

    Puis déplacez l'image résultante sur le centre de la toile et cliquez sur ENTRER . Pour apporter des images à l'échelle d'origine, cliquez sur Ctrl ++. (un plus).

28. Maintenant, changez le mode de superposition pour chaque couche avec des taches sur "Chevauchement" . ATTENTION: pour chaque couche.

    

29. Comme vous pouvez le constater, notre dessin s'est avéré trop sombre. Maintenant, nous allons le réparer. Allez sur une couche avec un circuit.

    

    Nous utilisons une couche corrective "Le contraste de luminosité".

    

    Weching the curseur Luminosité à droite 65.

    

30. Ensuite, appliquez une autre couche corrective - "Tonalité de couleur / saturation".

    

    Réduire Saturation et élever Luminosité jusqu'à ce que le résultat souhaité soit atteint. Nos paramètres dans la capture d'écran.

    

Prêt!

Retirons à nouveau notre chef-d'œuvre.

Cette leçon de création d'un dessin aquarelle de la photo est terminée.