Créer des dessins animés est un processus plutôt compliqué et minutieux, qui a maintenant été très simplifié grâce aux technologies informatiques. Il existe de nombreux logiciels qui vous permettent de créer une animation de différents niveaux de complexité. Des solutions séparées sont destinées aux utilisateurs débutants, mais de nombreux logiciels de ce type sont axés sur l'animation professionnelle. Dans le cadre de l'article d'aujourd'hui, nous aimerions parler de trois programmes qui vous permettent de réaliser la tâche.
Créer une animation sur un ordinateur
Le choix du logiciel approprié est l'un des aspects les plus importants au début de sa formation dans le domaine de l'animation, car les solutions sont vraiment beaucoup, et chacune d'entre elles offre aux utilisateurs un ensemble d'outils et de fonctions complètement différents. Par exemple, Moho est axé sur la création d'un simple dessin 2D 2D, mais Autodesk Maya vous permet de créer un caractère en trois dimensions, d'organiser une scène réaliste et de configurer la physique. Pour cette raison, il est recommandé d'abord de se familiariser avec les outils, puis de choisir l'optimal.Méthode 1: Toon Boom Harmony
Toon Boom Harmony est l'un des programmes les plus populaires d'animation d'échantillons. Son avantage est qu'il est simplement maîtrisé par les utilisateurs novices et fournit également un complexe complet de modules supplémentaires, permettant de produire de tels projets. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur cette assemblée et analyserons un exemple simple de créer un dessin animé.
- Considérez le processus de création d'animation de cadre. Nous gérons le programme et la première chose que nous faisons pour dessiner un dessin animé, créer une scène, où elle aura lieu.
- Après avoir créé la scène, nous apparaissons automatiquement d'une couche. Appelons-le "fond" et créons un arrière-plan. L'outil rectangle dessine un rectangle qui va un peu des bords de la scène et avec l'aide de "peinture" faire un remplissage de blanc.
- Créez une animation de saut de balle. Pour ce faire, nous aurons besoin de 24 images. Dans le secteur de la chronologie, nous voyons que nous avons une image avec un fond. Il est nécessaire d'étirer ce cadre pour les 24 images.
- Créons maintenant une autre couche et appelons-le "esquisse". Il est à noter une trajectoire d'un saut à balle et d'une position approximative de la balle pour chaque cadre. Il est souhaitable de faire toutes les marques de faire différentes couleurs, comme avec un tel croquis, il est beaucoup plus facile de créer des dessins animés. Tout comme le fond, nous étirons l'esquisse de 24 images.
- Créez une nouvelle couche «sol» et dessinez la terre avec un pinceau ou un crayon. Encore une fois, nous étirons la couche sur 24 images.
- Enfin, procédez à une balle. Créez une couche de "balle" et mettez en surbrillance la première image dans laquelle je dessine une balle. Ensuite, allez à la deuxième image et sur la même couche, nous dessinons une autre balle. Ainsi, dessinez la position de la balle pour chaque image.
- Maintenant, vous pouvez supprimer la couche de croquis et les cadres inutiles, le cas échéant. Il reste à courir et à vérifier l'animation créée.
Si vous ne trouvez pas de palette de couleurs, le droit de trouver le secteur "Couleur" Et développer le signet "Palettes".
Pendant le dessin colorant avec une brosse, le programme regarde qu'il n'y avait aucune saillie pour le contour.
Sur cette leçon est terminée. Nous vous avons montré les caractéristiques les plus simples de Toon Boom Harmony. Apprenez davantage le programme et au fil du temps, votre travail deviendra beaucoup plus intéressant.
Méthode 2: Moho
Moho (précédemment Anime Studio Pro) est l'un des programmes les plus populaires qui vous permettent de créer une animation bidimensionnelle même aux utilisateurs novices. La boîte à outils ici est mise en œuvre de manière à ce que les professionnels et les débutants se sentent à l'aise pendant le processus de création. Cette disposition s'applique à des frais, mais la version d'essai suffira à maîtriser toutes les fonctions et à déterminer comment faire une animation dans Moho.
Nous proposons de vous familiariser avec une petite instruction démontrant la méthode d'animation la plus facile, sur l'exemple d'un caractère à partir de modèles prêts à l'emploi. Toutes les actions ressemblent à ceci:
- Après avoir enregistré et installer Moho, créez un nouveau projet via le menu «Fichier» et incluez également une vue pour les débutants pour être plus facile de vous familiariser avec toutes les personnes présentes.
- Sur le panneau à droite, vous voyez un bouton séparé responsable de l'ajout d'une couche. À travers elle, vous pouvez insérer une image, une musique ou un autre objet dans le projet. Ajoutons un fond simple.
- Lorsque la couche "Image" est sélectionnée, une fenêtre supplémentaire s'ouvrira, où vous devez d'abord sélectionner le fichier, spécifier ses tailles en pixels et cliquer sur le bouton "Créer". Moho soutient tous les formats de photos populaires et vous permettra également d'adapter leur expansion.
- Après avoir ajouté l'arrière-plan, vous verrez qu'il a commencé à afficher comme couche la plus basse. Utilisez l'outil de déplacement pour configurer la taille et l'emplacement de l'image.
- Cliquez sur le bouton Icône de l'homme si vous souhaitez ajouter un caractère fini de la bibliothèque. Sinon, vous devrez créer une figure de manière autonome, attirer chaque os en mouvement et attribuer des dépendances, ce qui laissera beaucoup de temps. Nous n'en parlerons pas aujourd'hui, mais nous n'utiliserons que l'exemple le plus facile.
- Dans l'éditeur de caractères, vous avez le choix des réglages des proportions de son corps, des jambes et des bras en déplaçant les curseurs correspondants. Toutes les modifications seront immédiatement affichées sur l'écran de prévisualisation à droite.
- De plus, vous pouvez choisir un autre caractère fini, déplacer sur les onglets avec la configuration du visage, des vêtements et des mouvements, et un autre curseur vous permet de visualiser toutes sortes de caractères. Faites attention au bouton «Exporter toutes les vues». Si la volonté est une tique, le personnage sera ajouté au projet avec la possibilité de changer le type d'affichage.
- À la fin de l'ajout d'une forme à l'espace de travail, utilisez un outil de travail de calque pour le déplacer, le redimensionnement ou l'angle.
- Ensuite, regardez le panneau avec des couches. Chaque type de caractère est mis en surbrillance dans une chaîne distincte. Activez l'un des types à travailler avec un caractère dans une certaine position. Par exemple, dans la capture d'écran ci-dessous, vous voyez la vue de 3/4.
- Après avoir sélectionné un calque sur le panneau de gauche, un outil apparaîtra responsable des os en mouvement. Il vous permet de choisir l'un des os ajoutés pour le déplacer. C'est ceci qui crée l'effet de l'animation - vous venez de mettre en évidence, par exemple, de la main, de la déplacer à une certaine position, puis de prendre le pied ou du cou, créant une promenade ou un saut.
- Tous les mouvements doivent être résolus sur la chronologie de manière à ce qu'il y ait une belle animation lors de la lecture. Étant donné que le mode a été activé pour les débutants, plusieurs clés (points d'animation) sont déjà épelées, ce qui crée ensemble les étapes de la figure ajoutée. Vous pouvez les supprimer pour créer votre propre projet à partir de zéro.
- Sélectionnez une figure, déplacez-vous sur un cadre spécifique, par exemple 15, puis déplacez les os sur la position souhaitée, essayant de répéter tout mouvement. Ensuite, la clé sera créée (il apparaîtra comme un point). Déplacez le curseur plus loin, par exemple, sur la 24ème image, créez de nouvelles modifications de forme. Répétez ces étapes jusqu'à ce que l'animation soit terminée.
- À la fin de l'animation de toutes formes et articles, accédez à l'exportation du projet via le menu "Fichier".
- Sélectionnez les cadres qui seront capturés, spécifier le format et la qualité, définissent le nom et le dossier d'exportation, cliquez sur "OK". Veuillez noter que la version de démonstration n'a pas la possibilité de sauvegarder le projet fini.
Au-dessus, nous avons mené un exemple de création d'une animation simple dans le logiciel Moho. Il n'est pas nécessaire de percevoir ce guide comme une leçon complète qui vous permet de maîtriser les fonctionnalités de ce logiciel. Nous voulions seulement démontrer les possibilités générales du logiciel afin que vous puissiez comprendre s'il vaut la peine d'être considéré comme un outil principal d'apprentissage d'une animation professionnelle ou amateur. Bien sûr, nous n'avons pas mentionné de nombreuses fonctionnalités et moments utiles, mais beaucoup de temps partira pour l'analyse de tout cela, en plus, tout a été montré depuis longtemps dans des didacticiels de texte ou de vidéos disponibles gratuitement sur Internet.
Méthode 3: Autodesk Maya
Nous avons défini un moyen d'utiliser Autodesk Maya à la dernière place, car la fonctionnalité de cette application est axée sur la modélisation et l'animation professionnelles. Par conséquent, les amoureux et ceux qui veulent simplement créer leur propre dessin animé, cette disposition ne sera pas apte - trop de temps et d'efforts devra comprendre comment travailler avec des projets ici. Cependant, nous aimerions parler du principe de base de créer une animation pour ceux qui veulent s'engager sérieusement dans ce cas.
Vous devriez commencer avec le fait que Autodesk Maya a une version d'essai pour une période de trente jours. Avant de télécharger, vous créez un compte par courrier électronique, où lier la disposition. Lors de l'installation, ajouter des composants supplémentaires seront posées et ils ont beaucoup d'espace sur l'ordinateur. En raison de ce que nous le recommandons d'abord en détail pour étudier le travail de ces outils, et seulement puis passer à leur installation. Nous allons maintenant prendre le principal environnement de travail de Maya et démontrer un exemple d'animation:
- Après le premier lancement de la disposition, respectivement, vous devez créer une nouvelle scène dans le menu "Fichier".
- Maintenant, parcourons les principaux éléments de l'espace. En haut, vous voyez le panneau avec divers onglets responsables de l'ajout de formes, de leur édition, de la sculpture, du rendu et de l'animation. Tout cela est utile lors de la création de votre scène. À gauche affiche les outils de gestion d'objet de base. Au milieu, il y a une scène elle-même sur laquelle toutes les actions de base se produisent. En bas, il y a une chronologie avec un storyboard, où sont notés les clés d'animation.
- Avant de commencer l'animation, nous vous recommandons vivement de modifier le paramètre standard. Cliquez sur le bouton SPECKED et spécifiez "24 FPS x 1" pour "vitesse de lecture". Cette action sera nécessaire pour assurer la douceur des éléments mobiles, car le moteur par défaut donnera le nombre maximal de cadres par seconde.
- Maintenant, nous n'aurons pas affecter la modélisation et la sculpture, car le sujet de l'article ne l'a pas, et l'étudie également mieux avec l'aide de cours de professionnels à part entière, où ils expliquent toutes les subtilités de ce travail. Par conséquent, prenons immédiatement une scène abstraite et nous traiterons d'une animation simple du mouvement du ballon. Placez le coureur à la trame initiale, sélectionnez la balle à l'outil pour déplacer et allumer la fonction de frappe automatique (après avoir déplacé la position, la position sera immédiatement enregistrée).
- Déplacez le curseur sur un certain nombre de cadres, puis faites glisser la balle légèrement en cliquant sur l'axe nécessaire (x, y, z).
- Effectuez les mêmes actions avec tous les autres éléments jusqu'à la fin de l'ensemble de la scène. Dans le cas de la balle, vous ne devez pas oublier qu'il devrait faire pivoter son axe. Ceci est fait à l'aide de l'outil adjacent sur le volet de gauche.
- Ensuite, passez à l'onglet "Rendu" et réglez la lumière en utilisant une lampe ou, par exemple, le soleil. La consécration est configurée conformément à la scène elle-même. Ceci est également indiqué dans des cours professionnels, puisque la chute des ombres et la perception globale de la photo dépend de la construction de la lumière.
- À la fin de l'animation, développez "Windows", sélectionnez la section Espaces de travail et accédez à la fenêtre Render.
- Dans cet environnement de travail, l'apparence de la scène est configurée, les textures, l'environnement externe sont traitées et les paramètres de la lumière finale sont effectués. Chaque paramètre est sélectionné individuellement pour les demandes d'utilisateurs et la complexité des scènes.
- Comment terminer le rendu, aller au mode d'exportation dans le menu "Fichier".
- Enregistrez le projet au bon endroit et au format pratique.
Nous allons répéter que dans le cadre du matériel d'aujourd'hui, nous voulions seulement démontrer l'ensemble du travail des solutions amateurs et professionnelles pour créer des dessins animés. Bien sûr, de nombreux aspects ont été manqués, car une familiarisation détaillée avec toutes les fonctions prendrait trop de temps, et tout le monde n'en a pas besoin. En échange, nous vous suggérons de vous familiariser avec les leçons des développeurs de logiciels eux-mêmes, avec l'aide de laquelle vous pouvez transmettre le moyen de travailler avec des outils aussi complexes. Toutes les informations nécessaires sont disponibles dans les matériaux sur les liens suivants.
Moho Animation Logiciels et tutoriels
Tutoriels maya.
Ci-dessus, vous avez connu trois options disponibles qui vous permettent de créer des dessins animés de différents niveaux de difficulté. Sur Internet, de nombreux logiciels similaires fournissent un ensemble différent de fonctions et d'outils différents. Un autre notre auteur dans un article séparé a créé une liste des meilleurs représentants de tels logiciels. De plus, il existe des services en ligne spécialement conçus pour l'animation. Avec eux, vous pouvez également lire en cliquant sur le lien ci-dessous.
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Les meilleurs programmes pour créer des dessins animés
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