Creación de una composición musical completa en una computadora, en la intención especial para este programa (DAW), el proceso es casi como consume mucho tiempo, así como la creación de música de músicos con herramientas de vida en un estudio profesional. En cualquier caso, no es suficiente simplemente crear (escribir) todas las partes, fragmentos musicales, colocarlos correctamente en la ventana del editor (secuenciador, rastreador) y haga clic en el botón "Guardar".
Sí, estará listo para la música o una canción de pleno derecho, pero su calidad estará distante del estudio. Puede sonar bastante directamente desde un punto de vista musical, pero antes de que estemos acostumbrados a escuchar en la radio y en la televisión, definitivamente estará lejos. Es para esto que necesitamos minimizados y dominar, esas etapas de procesar la composición musical, sin las cuales el estudio, la calidad de sonido profesional no se logra.
En este artículo, contaremos sobre cómo hacer minimizar y dominar en FL Studio, pero antes de continuar con este difícil proceso, vamos a resolverlo con lo que significan cada uno de estos términos.
Ciego O, como también se llama, la mezcla es la etapa de creación de pistas individuales (fragmentos musicales creados o grabados) de una composición musical holística y completa, fonograma terminado. Este proceso intensivo en mano de obra reside en la selección, y, a veces, en la restauración de pistas (fragmentos), registrada o creada inicialmente, que se edita cuidadosamente, se procesan por todo tipo de efectos y filtros. Solo se puede hacer todo esto se puede obtener de un proyecto completo.
Vale la pena entender que la reducción es el mismo proceso creativo que la creación de música, todas esas pistas y fragmentos musicales, que se ensamblan en un solo todo.
Dominar - Este es el procesamiento final de la composición musical obtenida como resultado de la información. La etapa final incluye la frecuencia, el procesamiento dinámico y espectral del material final. Esto es lo que las composiciones son cómodas, el sonido profesional que nos acostumbramos a escuchar en álbumes y solteros de artistas famosos.
Al mismo tiempo, dominar en una comprensión profesional, este trabajo holístico no tiene la misma composición, y sobre todo el álbum, cada pista en la que debería sonar al menos en el mismo volumen. También agrega estilística, el concepto general y mucho más que en nuestro caso no importa. Lo que consideraremos en este artículo después de que la información llame correctamente el premado, ya que trabajaremos únicamente en una pista.
Lección: Cómo crear música en una computadora
FL Studio
Para la información de las composiciones musicales en PL Studio hay un mezclador avanzado. Está en sus canales que necesita para dirigir las herramientas y, cada herramienta específica para un canal específico.
Importante: Para agregar un efecto en un mezclador, debe hacer clic en los triángulos cerca de una de las ranuras (ranura): reemplace y seleccione el efecto deseado de la lista.
Una excepción solo puede ser las mismas herramientas o similares. Por ejemplo, en la pista utilizó varios barriles (patada), se pueden enviar fácilmente a un canal del mezclador, de la misma manera que puede ir con "placas" (sombreros) o percusión, si tiene varios. Todas las demás herramientas deben distribuirse estrictamente en canales separados. En realidad, esta es la primera cosa que debe recordarse al mezclar y esto, gracias a la cual el sonido de cada una de las herramientas se puede administrar como usted mismo desea.
¿Cómo enviar herramientas a los canales del mezclador?
El camino del patrón se fija con cada uno de los sonidos y los instrumentos musicales en FL Studio, la ruta del patrón es fija. Si hace clic en el rectángulo que es responsable de un sonido o herramienta en particular con su configuración. En la esquina superior derecha hay una ventana de "pista", en la que puede especificar el número de canal.
Para invocar un mezclador si está oculto, debe hacer clic en el botón F9 en el teclado. Para mayor comodidad, cada canal en un mezclador se puede llamar de acuerdo con la herramienta dirigida a ella y pintarlo en algún color, simplemente haga clic en el canal activo F2.
Panorama de sonido
Las composiciones musicales se crean en estéreo (por supuesto, la música moderna está escrita y en formato 5.1, pero estamos considerando la opción de dos canales), por lo tanto, cada herramienta tiene su propio canal. Las herramientas principales siempre deben ubicarse en el centro, incluidas las:
- Tambores (patear, trampa, aplaudir);
- Bajo;
- Melodía líder;
- Partido vocal.
Estos son los componentes más importantes de cualquier composición musical, sería posible llamarlos al principal, aunque en su mayor parte esta es toda la composición, el resto se realiza para una variedad, dando la pista de la pista. Y las fuerzas son de sonido menores se pueden distribuir a través de los canales, la izquierda y la derecha. Incluyendo tales herramientas:
- Placas (sombreros);
- Percusión;
- Sonidos de fondo, ecos de la melodía principal, todo tipo de efectos;
- Cumplimiento de voces y otros llamados amplificadores o rellenos de partidos vocales.
Nota: Las capacidades de FL Studio le permiten enviar sonidos no estrictamente de izquierda o derecha, sino desviarlos del canal central de 0 a 100%, dependiendo de la necesidad y los deseos del autor.
Puede cambiar el panorama de audio al igual que en el patrón girando la perilla en la dirección derecha y en el canal del mezclador, donde se dirige esta herramienta. No se recomienda categóricamente para hacer esto al mismo tiempo en ambos lugares, ya que no será un resultado o simplemente distorsionará el sonido del instrumento y su lugar en panorama.
Procesamiento de tambores y bajos
Lo primero que debe aprender, al mezclar el tambor (patear y trampa y / o aplaude), deben sonar en el mismo volumen, y este volumen debe ser máximo, aunque no 100%. Tenga en cuenta que el 100 por ciento de volumen es un DB en un mezclador (como en todo el programa), y los tambores no deben alcanzar este pico ligeramente, dudando en su ataque (volumen máximo de sonido específico) dentro de -4 dB. Puede verlo en un mezclador en el canal de la herramienta o usar el complemento DBMeter, que se puede agregar al canal de mezclador adecuado.Importante: La sonoridad de los tambores debe ser la misma exclusiva para el rumor, en su percepción subjetiva del sonido. Los indicadores en el programa pueden diferir.
El lote del barril (patada) en su mayor parte consiste en un rango de frecuencia baja y parcialmente a mitad de la frecuencia, por lo que usando uno de los ecualizadores estándar del estudio, para una mayor eficiencia, puede reducir las altas frecuencias de este sonido (más de 5,000 Hz). Además, no será superfluo y un rango de baja frecuencia profundo (25-30 Hz), en el que la patada simplemente no suena (esto se puede ver en las oscilaciones de color en la ventana del ecualizador).
Canjear o aplaudir, por el contrario, no tiene frecuencias bajas por naturaleza, sino para una mayor eficiencia y una mejor calidad de sonido, este es el rango principal (todo lo que es inferior a 135 Hz) debe cortarse. Para hacer el sonido de la nitidez y el acento, puede trabajar un poco con las frecuencias promedio y altas de estas herramientas en el ecualizador, dejando solo el rango más "jugoso".
Nota: El valor de "Hz" en el ecualizador para los tambores es subjetivo, y aplicable a un ejemplo específico, en otros casos, estas cifras pueden diferir, aunque no mucho, pero se orientan cuando el procesamiento de frecuencia es necesario exclusivamente para la audición.
Saydish
Sidethar es lo que se necesita hacer para amortiguar el bajo en esos momentos cuando suena el barril. Ya recordamos que la mayoría de cada una de estas herramientas sonidos en el rango de baja frecuencia, por lo que es necesario asegurarse de que el bajo, que a priori sea menor, no suprimió nuestra patada.
Todo lo que esto necesitará es un par de complementos estándar en un canal mezclador al que se dirigen estas herramientas. En ambos casos, este es un ecualizador y un limitador afrutado. En el caso de específicamente, con nuestra composición musical, se necesitaba el ecualizador para el cañón para que se configurara de la siguiente manera:
Importante: Dependiendo del estilo de la composición, la información de la cual usted hace, el procesamiento puede diferir, pero en cuanto a la patada, como ya se ha dicho anteriormente, debe recortar un rango de alta frecuencia y profundamente (todo lo que es inferior a 25-30 Hz) en el que no suena así. Pero en el lugar donde se encuentra más escuchado (notablemente en la escala visual del ecualizador), puede ser un poco para dar fuerza, agregar ligeramente frecuencias en este (50 a 19 Hz) de la dipazona.
La configuración del ecualizador para el bajo debe parecer algo diferente. Debe recortar un poco menos de frecuencias bajas, y en la banda, donde elevamos un pequeño barril, bajo, por el contrario, es necesario muflar un poco.
Y ahora vaya a la configuración de Limitador afrutado. Abra el limitador fijo detrás de la barra y, primero, cambiamos el complemento en el modo de compresión haciendo clic en la inscripción de comp. Ahora es necesario corregir correctamente la relación de compresión (manija de la relación), torciéndola al indicador 4: 1.
NOTA: Todos los indicadores digitales responsables de los parámetros de un asa en particular (nivel de volumen, panorama, efectos) se muestran en la esquina superior izquierda de FL Studio, directamente debajo de los elementos del menú. Para girar más lentamente, debe mantener la abrazadera CTRL.
Ahora es necesario establecer el umbral de compresión (la perilla del trama), volviéndola lentamente al valor -12 - -15 dB. Para compensar la pérdida de pérdida (y la hemos reducido), es necesario aumentar ligeramente el nivel de la señal de audio (ganancia).
El limitador afrutado para la línea de bajos debe configurarse sobre lo mismo, sin embargo, el indicador THRES se puede hacer ligeramente menos, dejándolo dentro de -15 - -20dB.
En realidad, bombeando ligeramente el sonido del bajo y los barriles, puede hacer que sea tan parado tan necesario para nosotros. Para hacer esto, seleccione un canal para el cual se solucione la patada (en nuestro caso es 1) y haga clic en el canal de graves (5), en su parte inferior, haga clic con el botón derecho y seleccione el elemento "Sidechain a esta pista".
Después de eso, es necesario volver a la caladora y en la ventana Sydariana para seleccionar el canal del barril. Ahora tenemos que simplemente ajustar el nivel del tamaño del bajo bajo patada. Además, en la ventana del limitador para el bajo, que se llama Sidechain, debe especificar el canal del mezclador al que envió su patada.
Logramos el efecto deseado, cuando suena un ataque de patada, la línea de bajos no lo muda.
Procesamiento de HTE y PERCUSION
Como ya se mencionó anteriormente, Hecti y Percussia deben enviarse a diferentes canales del mezclador, aunque los efectos de estas herramientas son generalmente similares. Por separado, vale la pena señalar el hecho de que los odios están abiertos y cerrados.
El rango de frecuencia principal de estas herramientas es alto, y es en él que deben sonar activamente en la pista para poder escucharse, pero no destacar y no llamar la atención. Agregue un ecualizador a cada uno de sus canales, corte bajo (por debajo de 100 Hz) y el rango de frecuencia media (100 - 400 Hz), levantando ligeramente HF.
Para dar un mayor volumen de sombreros, puede agregar una pequeña reverberación. Para hacer esto, debe elegir un complemento estándar en el mezclador: reverberación de fruta 2, y seleccione el ajuste preestablecido estándar en su configuración: "Grande grande".
Nota: Si el efecto de uno u otro efecto le parece demasiado fuerte, activo, pero en general todavía lo conviene, puede simplemente torcer la manija cerca de este complemento en el mezclador. Es ella quien es responsable del "poder" con el que el efecto actúa sobre la herramienta.
Si es necesario, se puede agregar reverberación a la percusión, pero en este caso será mejor elegir el preajuste de "PEQUEÑA HALL".
Procesamiento de llenado musical.
El relleno musical puede ser diferente, pero en general, estos son todos esos sonidos que complementan la melodía principal, dan la composición musical completa del volumen y la diversidad. Tales pueden ser almohadillas (almohadillas), cadena de fondo y cualquier otra, no son demasiado activos, no demasiado afilados en su instrumento musical sólido a quien desea llenar y diversificar su creación.
A través del volumen, el relleno musical debe ser apenas escuchado, es decir, solo puede escucharlo si escucha bien. Al mismo tiempo, si se eliminan estos sonidos, la composición musical perderá sus pinturas.
Ahora con respecto al patrimonio de herramientas adicionales: si tiene varios de ellos, ya que nos repetimos repetidamente, cada uno de ellos debe dirigirse a diferentes canales del mezclador. El relleno musical no debe ser frecuencias bajas, de lo contrario, el bajo y el barril se distorsionarán. Usando el ecualizador, puede recortar audazmente la mitad del rango de frecuencia (por debajo de 1000 Hz). Se verá así:
Además, para dar un relleno musical de fuerza, será mejor elevar las frecuencias medias y altas en el ecualizador a aproximadamente en el lugar donde estos rangos se intersecan (4000-10,000 Hz):
No es superfluo en trabajar con relleno musical será panorámica. Entonces, por ejemplo, las almohadillas pueden, incluso deben dejarse en el centro, pero todo tipo de sonidos adicionales, especialmente si juegan fragmentos cortos, puede moverse por el panorama hacia la izquierda o hacia la derecha. Si los odios se desplazan a la izquierda, estos sonidos se pueden desplazar a la derecha.
Para una mejor calidad de sonido, proporcione el sonido del volumen, puede agregar un poco de reverberación en los sonidos de fondo cortos, empobreciendo el mismo efecto que en los sombreros - gran salón.
Procesando la melodía principal
Y ahora sobre la principal, la melodía líder. A través del volumen (en su percepción subjetiva, y no de acuerdo con los estudios de PL), debe sonar tan fuerte como el ataque de los barriles. Al mismo tiempo, la melodía principal no debe entrar en conflicto, no con herramientas de alta frecuencia (por lo que inicialmente bajamos su volumen), no con baja frecuencia. Si hay un rango de LF en la melodía líder, debe cortarse usando un ecualizador en el lugar donde el patada y el bajo sonan los más fuertes.
También puede fortalecer ligeramente (apenas notablemente) el rango de frecuencia en el que la herramienta utilizada es la más activa.
En los casos en que la melodía principal sea demasiado saturada y densa, existe una pequeña probabilidad de que entren en conflicto con trampa o aplaude. En este caso, puede intentar agregar un efecto de Sidier. Es necesario hacer esto de la misma manera que con un barril y bajo. Agregue a cada canal por limitador afrutado, personalícelo de la misma manera que configure en la patada y envíe de lado desde el canal de la caja hasta el canal de la melodía principal, ahora en este lugar se eliminará.
Para bombear cualitativamente la melodía líder, también puede trabajar un poco más con una reverberación al elegir el preajuste más adecuado. El pequeño salón debe ser adecuado: el sonido se volverá más activo, pero no será demasiado voluminoso.
Partido vocal
Para empezar, vale la pena señalar que FL Studio no es la mejor solución para trabajar con voces, así como para su información con la composición musical terminada. Adobe Audition es mucho mejor adecuado para tales fines. Sin embargo, el procesamiento mínimo necesario y la voz mejorada es posible.
Lo primero y lo más importante: la voz debe estar estrictamente en el centro, y, para ser registrado en Mono. Sin embargo, hay otra recepción: para duplicar el camino con la fiesta vocal y distribuirlos a lo largo de los canales opuestos del estereopanorama, es decir, una pista será del 100% en el canal izquierdo, el otro es del 100% a la derecha. Vale la pena señalar que este enfoque no es bueno para todos los géneros musicales.
Es importante entender que la grabación de la parte vocal que planea reducir el estudio con una herramienta ya reducida debe ser efectos perfectamente limpios y procesados. Nuevamente, en este programa no hay suficientes herramientas para el procesamiento de voz y la limpieza de grabaciones de audio, pero en la audición de Adobe es suficiente.
Todo lo que podemos hacer en FL Studio con una fiesta vocal para ciertamente no empeorar su calidad, sino para hacer un poco mejor, agrega un poco de ecualizador, ajustándolo de lo mismo de la misma manera que para la melodía principal, pero Delicado (la envoltura del ecualizador debe ser menos cortada).
No lastimará una voz y una pequeña reverberación, y para esto puede elegir el preestablecido correspondiente: "vocal" o "estudio pequeño".
En realidad, en esto, terminamos con referencia, por lo que puede pasar de forma segura a la etapa final del trabajo en la composición musical.
Mastering in FL Studio
El significado del término "dominar", como "premastering", que se nos cumpliremos, ya se han considerado al principio del artículo. Ya hemos procesado cada una de las herramientas por separado, lo hicieron mejor y optimizamos el volumen, lo cual es especialmente importante.
El sonido de los instrumentos musicales, tanto por separado como en toda la composición en su conjunto, no debe exceder los indicadores de software de 0 dB. Estos son el 100% máximo, en el que el rango de frecuencia de la pista, que, por cierto, es siempre diverso, no sobrecarga, no sube y no está distorsionado. En la etapa de masterización, debemos asegurarnos de que sea mejor usar DBMeter por mayor comodidad.
Agregamos un complemento al canal maestro de mezclador, encienda la canción y se vea: si el sonido no alcanza 0 dB, es posible torcerlo con limitador-a, dejando a -2 - -4 db. En realidad, si la composición holística suena más fuerte que el 100% deseado, lo cual es bastante probable, este volumen debe reducirse ligeramente, bajando el nivel de un poco por debajo de 0 dB
Haga que el sonido de la composición musical terminada sea aún más placentera, volumétrica y jugosa ayudará a otro complemento estándar. Agréguelo al asistente del canal y comience "jugando" cambiando entre modos de A a D, desplazando la perilla de ajuste. Encuentre la superestructura en la que su composición suene bien.
Es importante entender que en esta etapa, cuando todos los fragmentos de la composición musical suenan así, lo necesitábamos inicialmente, en la etapa de dominar la pista (PRESTASTING), es posible que algunas de las herramientas parezcan más fuerte que el nivel. Nos dieron en la información en el escenario.
Este efecto es bastante esperando cuando se utiliza el mismogoodizador de sonidos. En consecuencia, si escucha que algún sonido o herramienta se elimina de la pista o, por el contrario, se pierde en él, ajusta su volumen en el canal correspondiente del mezclador. Si esto no es una percusión, no la línea de bajos, no las voces y no una melodía líder, también puede tratar de fortalecer el panorama, a menudo ayuda.
Automatización
Automatización - Esta es la razón por la que puede cambiar el sonido de un fragmento musical particular o la composición musical completa durante su reproducción. Con la ayuda de la automatización, es posible hacer una atenuación suave de una de las herramientas o pista (por ejemplo, en su extremo o antes del coro), haga una panoración en una pieza específica de composición o mejore / disminuya / agregue uno u otro efecto.
La automatización es una función, gracias a la cual puede ajustar casi cualquiera de las manijas en el estudio, ya que la necesita. Hacerlo manualmente no es conveniente, y no es apropiado. Entonces, por ejemplo, agregando un clip de automatización en la perilla de volumen del canal maestro, puede hacer un aumento suave en el volumen de su composición musical a su inicio o atenuación al final.
De la misma manera, puede automatizar los tambores, por ejemplo, un barril para simplemente eliminar el volumen de esta herramienta en el fragmento de la pista que necesita, por ejemplo, al final del coro o al comienzo del checkt.
Otra opción es la automatización del panorama de sonido del instrumento. Por ejemplo, de esta manera, puede hacer que la percusión se "agote" de la izquierda en la oreja derecha y luego regrese a su valor anterior.
Puedes automatizar los efectos. Por ejemplo, agregar un clip de automatización al clip "CUTOFF" en el filtro, puede hacer una pista de una pista o herramienta (según el canal del mezclador es un filtro afrutado) apagado, como si su pista suene debajo del agua.
Todo lo que se requiere para crear un clip de automatización, simplemente haga clic con el botón derecho en el regulador deseado y seleccione "Crear clip de automatización".
Las opciones para usar la automatización en la composición musical existen abundan, lo principal es mostrar fantasía. Los clips de automatización se agregan a la ventana de Lista de reproducción FL Studio, donde se pueden controlar convenientemente.
En realidad, es posible terminar la consideración de una lección tan difícil como acuñada y dominar en los estudios. Sí, este es un proceso complejo y a largo plazo, la herramienta principal en la que son sus oídos. Su percepción subjetiva del sonido es y lo más importante. Bien hecho sobre la pista, lo más probable, no en un enfoque, definitivamente logrará un resultado positivo que no se avergonzará de mostrar (dar a escuchar) no solo a amigos, sino también a los que entienden la música.
Consejo importante finalmente: Si durante los detalles, creo que sus oídos están cansados, no distingue los sonidos en la composición, no atrape una u otra herramienta, simplemente hablando, usted "subió" el rumor, distraído por un tiempo. Encienda un poco de éxito moderno, grabado en excelente calidad, sentirlo, tome un poco y luego regrese al trabajo, por igual en aquellos que le gustan en la música.
¡Le deseamos éxito creativo y nuevos logros!