Creació d'una composició musical completa en un ordinador, especialment destinat a aquest programa (DAW), el procés és gairebé a mesura que consumeix temps, així com la creació de música de músics amb eines vives en un estudi professional. En qualsevol cas, no n'hi ha prou de crear (escriure) totes les parts, fragments musicals, col·loqueu-los correctament a la finestra de l'editor (seqüenciador, seguidor) i feu clic al botó "Desa".
Sí, estarà preparada música o una cançó de ple dret, però la seva qualitat serà llunyana de l'estudi ideal. Pot semblar bastant des d'un punt de vista musical, però abans que estiguem acostumats a sentir la ràdio i a la televisió, definitivament estarà molt lluny. És per això que necessitem minimitzar i dominar - aquestes etapes de processar la composició musical, sense la qual l'estudi, no s'aconsegueix la qualitat del so professional.
En aquest article, explicarem sobre com fer minimitzar i dominar a Fl Studio, però abans de procedir a aquest difícil procés, anem a entendre-ho amb el que signifiquen cadascun d'aquests termes.
Cec O, com es diu també, barrejar és l'etapa de la creació de pistes individuals (creats o gravats fragments musicals) d'una composició musical holística, completa, va acabar el fonograma. Aquest procés de treball intensiu resideix en la selecció, i de vegades en la restauració de pistes (fragments), gravats o creats inicialment, que s'editaran acuradament, es processen per tot tipus d'efectes i filtres. Només fent tot això es pot obtenir d'un projecte complet.
Val la pena entendre que la reducció és el mateix procés creatiu que la creació de la música, totes aquestes pistes i fragments musicals, que es reuneixen en un sol sencer.
Dominar - Aquest és el processament final de la composició musical obtinguda com a resultat de la informació. La fase final inclou la freqüència, el processament dinàmic i espectral del material final. Això és el que les composicions són còmodes, el so professional que hem acostumat a escoltar àlbums i singles d'artistes famosos.
Al mateix temps, el domini en una comprensió professional, aquest treball holístic no ha superat la mateixa composició, i durant tot l'àlbum, cada pista en què hauria de semblar almenys en el mateix volum. També afegeix estilística, el concepte general i molt més que en el nostre cas no importa. El que considerarem en aquest article després de la informació correctament anomenada premitoring, ja que treballarem únicament en una pista.
Lliçó: Com crear música en un ordinador
FL STUDIO
Per a la informació de composicions musicals a PL Studio hi ha un mesclador avançat. Està en els seus canals que necessiteu per dirigir les eines i, cada eina específica per a un canal específic.
Important: Per afegir un efecte en un mesclador, heu de fer clic als triangles propers a una de les ranures (ranura): seleccioneu i seleccioneu l'efecte desitjat de la llista.
Una excepció només pot ser la mateixa eines o similars. Per exemple, a la pista usava diversos barrils (puntada): es poden enviar fàcilment a un canal del mesclador, de la mateixa manera que podeu anar amb "plats" (barrets) o percussió, si teniu diversos. Totes les altres eines s'han de distribuir estrictament en canals separats. En realitat, aquest és el primer que cal recordar quan es barreja i això, gràcies al qual es pot gestionar el so de cadascuna de les eines com vulgueu.
Com enviar eines als canals de mesclador?
El camí del patró es fixa per cadascun dels sons i instruments musicals de FL Studio, es fixa el camí del patró. Si feu clic al rectangle responsable d'un so o eina concret amb la configuració. A la cantonada superior dreta hi ha una finestra "pista", on podeu especificar el número de canal.
Per invocar un mesclador si està ocult, heu de fer clic al botó F9 del teclat. Per a una major comoditat, cada canal en un mesclador es pot anomenar d'acord amb l'eina dirigida a ella i pintar-la en un color, només cal que feu clic al canal actiu F2.
Panorama de so
Les composicions musicals es creen en estèreo (per descomptat, la música moderna està escrita i en format 5.1, però estem considerant l'opció de dos canals), per tant, cada eina té el seu propi canal. Les eines principals s'han de localitzar sempre al centre, incloses les:
- Tambors (Kick, Snare, Clap);
- Baix;
- Melodia principal;
- Partit vocal.
Aquests són els components més importants de qualsevol composició musical, seria possible anomenar-los el principal, encara que en la seva major part es tracta de tota la composició, la resta es fa per a una varietat, donant la pista de pista. I les forces són sons menors es poden distribuir a través dels canals, a l'esquerra i a la dreta. Incloent aquestes eines:
- Plaques (barrets);
- Percussió;
- Sons de fons, ecos de la melodia principal, tot tipus d'efectes;
- Veus de suport i altres anomenats amplificadors o farcits de festa vocal.
Nota: Les capacitats de FL Studio us permeten enviar sons no estrictament a l'esquerra oa la dreta, sinó per desviar-los del canal central de 0 a 100%, depenent de la necessitat i dels desitjos de l'autor.
Podeu canviar el panorama d'àudio com al patró girant el botó en la direcció correcta i al canal de mesclador, on es dirigeix aquesta eina. No es recomana categòricament fer-ho al mateix temps en ambdós llocs, ja que no serà un resultat ni simplement distorsionar el so de l'instrument i el seu lloc en panorama.
Processament de tambor i baix
El primer que ha d'aprendre, en barrejar el tambor (Kick and Snare i / o Clap), haurien de sonar amb el mateix volum, i aquest volum ha de ser màxim, encara que no sigui del 100%. Tingueu en compte que el volum del 100% és un DB en un mesclador (com en tot el programa), i els bidons no han d'arribar a aquest pic lleugerament, dubtant en el seu atac (volum màxim de so específic) dins de -4 dB. Podeu veure-ho en un mesclador al canal d'eines o utilitzant el connector DBMeter, que es pot afegir al canal de mesclador adequat.Important: La sonoritat dels tambors ha de ser la mateixa exclusivament per al rumor, en la percepció subjectiva del so. Els indicadors del programa poden diferir.
El lot de canó (puntada) en la seva major part consta de rang de freqüència baix i parcialment, de manera que utilitzant un dels equalitzadors estàndards de l'estudi FL, per a una major eficiència, podeu tallar freqüències elevades d'aquest so (més de 5.000 Hz). A més, no serà superflu i un rang de baixa freqüència profund (25-30 Hz), en què la puntada simplement no sona (es pot veure a les oscil·lacions de color de la finestra d'equalitzador).
Snare o Clap, al contrari, no té freqüències baixes per naturalesa, sinó per a una major eficiència i una millor qualitat de so, aquesta és la gamma principal (tot el que per sota de 135 Hz) s'ha de tallar. Per fer el so de la nitidesa i l'accent, podeu treballar una mica amb les freqüències mitjanes i altes d'aquestes eines en l'equalitzador, deixant només la gamma més "sucosa".
Nota: El valor de "Hz" a l'equalitzador de bidons és subjectiu, i aplicable a un exemple específic, en altres casos, aquestes xifres poden diferir, encara que no gaire, sinó que l'orientació quan el processament de freqüència sigui necessari exclusivament per a l'audició.
Saydish
Sidechar és el que cal fer per amortir el baix en aquests moments quan sona el barril. Ja recordem que la majoria de cadascuna d'aquestes eines sona en el rang de baixa freqüència, de manera que cal assegurar-se que el baix, que a priori és menor, no va suprimir la seva puntada.
Tot el que això necessitarà és un parell de connectors estàndard en els canals de mesclador al qual es dirigeixen aquestes eines. En ambdós casos, es tracta d'un limitador d'equalitzador i afruitat. En el cas de concretament, amb la nostra composició musical, es necessitava l'equalitzador del barril per ser configurat de la manera següent:
Important: Depenent de l'estil de la composició, la informació de la qual feu, el processament pot ser diferent, però com per a la puntada, com ja s'ha dit anteriorment, ha de retallar un rang d'alta freqüència i baixa profunda (tot el que està per sota dels 25-30) Hz) en què no sona així. Però en el lloc on és el més escoltat (sensiblement a l'escala visual de l'equalitzador), pot ser una mica de donar força, afegint lleugerament freqüències en aquest (50-19 Hz) de la Dietazone.
Els paràmetres d'equalització de Bass haurien de semblar una mica diferent. Ha de retallar una mica menys baixes freqüències, i en la banda, on vam aixecar una mica de barril, baix, al contrari, és necessari amortir una mica.
I ara aneu a la configuració de limitadors afruitats. Obriu el limitador fixat darrere de la barra i, primer, canvieu el connector al mode de compressió fent clic a la inscripció de comp. Ara és necessari corregir correctament la relació de compressió (mànec de relació), retorçant-lo a l'indicador 4: 1.
Nota: tots els indicadors digitals responsables dels paràmetres d'un mànec concret (nivell de volum, panorama, efectes) es mostren a la cantonada superior esquerra de FL STUDIO, directament sota els elements del menú. Per rotar més lentament, haureu de mantenir la pinça Ctrl.
Ara és necessari establir el llindar de compressió (el botó Thrus), convertint-lo lentament al valor -12 - -15 dB. Per compensar la pèrdua de pèrdues (i l'hem reduït), és necessari augmentar lleugerament el nivell del senyal d'àudio (guany).
El limitador afruitat de la línia de baix s'ha de configurar sobre el mateix, però, l'indicador de tres es pot fer lleugerament menys, deixant-lo dins de -15 - -20DB.
En realitat, bombant lleugerament el so del baix i els barrils, podeu fer que nosaltres sigui tan necessària per a nosaltres. Per fer-ho, seleccioneu un canal per al qual es fixa la puntada (en el nostre cas és 1) i feu clic al canal de baix (5), a la part inferior, feu clic amb el botó dret i seleccioneu l'element "SIDECHAIN a aquesta pista".
Després d'això, cal tornar al Limer i a la finestra sydària per seleccionar el canal de barril. Ara hem de simplement ajustar el nivell de la mida del baix sota peu. A més, a la finestra de limitador per al baix, que es diu Sidechain, heu d'especificar el canal de mesclador al qual heu enviat la vostra puntada.
Hem aconseguit l'efecte desitjat: quan sona un atac, la línia de baix no muda.
Hte processament i percussió
Com ja s'ha esmentat anteriorment, Hecti i Percussia han de ser enviats a diferents canals del mesclador, encara que els efectes d'aquestes eines són generalment similars. Per separat, val la pena assenyalar el fet que els odents estan oberts i tancats.
La principal gamma de freqüències d'aquestes eines és alta, i és que han de sonar activament a la pista per tal de ser escoltat, però no destaquen i no fer atenció. Afegiu un equalitzador a cadascun dels seus canals, tallat baix (per sota de 100 Hz) i la rang de freqüència mitjana (100 - 400 Hz), lleugerament elevada HF.
Per donar un major volum de barrets, podeu afegir una mica de reverberació. Per fer-ho, haureu de triar un connector estàndard al mesclador - Fruity Reverb 2 i seleccioneu l'estàndard predefinit en la seva configuració: "gran saló".
Nota: Si l'efecte d'un o un altre efecte us sembla massa fort, actiu, però en general us convé, simplement podeu girar el mànec a prop d'aquest connector al mesclador. És ella qui és responsable de "poder" amb què l'efecte actua sobre l'eina.
Si cal, Reverb es pot afegir a la percussió, però en aquest cas serà millor triar el "petit saló" predefinit.
Processament de farciment musical
El farciment musical pot ser diferent, però en general, aquests sons que complementen la melodia principal, donen a tota la composició musical de volum i diversitat. Tals poden ser coixinets (coixinets), cadena de fons i qualsevol altre no és massa actiu, no massa agut en el seu so instrument musical que vulgueu omplir i diversificar la vostra creació.
A través del volum, l'ompliment musical gairebé ha de ser escoltat, és a dir, només es pot escoltar si escolteu bé. Al mateix temps, si s'eliminen aquests sons, la composició musical perdrà les seves pintures.
Ara, pel que fa al patrimoni net d'eines addicionals: si teniu diversos d'ells, ja que hem repetit repetidament, cadascun d'ells hauria de ser dirigit a diferents canals del mesclador. El farciment musical no hauria de ser baixa freqüències, en cas contrari es distorsionarà el baix i el barril. Utilitzant l'equalitzador, podeu retallar audaç gairebé la meitat de la gamma de freqüències (per sota de 1000 Hz). Sembla això:
A més, per donar un farciment musical de força, serà millor elevar les freqüències mitjanes i altes sobre l'equalitzador aproximadament en el lloc on aquests rangs es creuen (4000-10.000 Hz):
No és superflu treballar amb farcit musical. Així, per exemple, les pastilles poden, fins i tot cal deixar-se al centre, però tot tipus de sons addicionals, especialment si juguen fragments curts, es pot moure al llarg del panorama a l'esquerra oa la dreta. Si els ats es desplacen cap a l'esquerra, aquests sons es poden desplaçar cap a la dreta.
Per obtenir una millor qualitat de so, doneu el so del volum, podeu afegir una mica de reverberació en sons de fons curts, empobrint el mateix efecte que als barrets: gran saló.
Processar la melodia principal
I ara sobre el principal: la melodia principal. A través del volum (en la percepció subjectiva i no segons els estudis PL), hauria de sonar tan fort com l'atac dels barrils. Al mateix temps, la melodia principal no hauria de conflicte no amb eines d'alta freqüència (de manera que inicialment baixem el seu volum), no amb baixa freqüència. Si hi ha una gamma LF a la melodia líder, s'ha de tallar mitjançant un equalitzador en el lloc on el so de peu i el baix soni el més fort.
També podeu reforçar lleugerament (amb prou feines) el rang de freqüències en què l'eina utilitzada és més activa.
En els casos en què la melodia principal està massa saturada i densa, hi ha una petita probabilitat que es conflici amb la trampa o la clap. En aquest cas, podeu intentar afegir un efecte sidier. Cal fer això de la mateixa manera que amb un barril i baix. Afegiu a cada canal amb limitador afruitat, personalitzeu-lo de la mateixa manera que heu configurat a peu i envieu cap de costat del canal de Snare al canal de la melodia principal, ara en aquest lloc s'amortitzarà.
Per bombar qualitativament la melodia principal, també es pot treballar una mica sobre ella amb una reverberació escollint el predefinit més adequat. El petit saló ha de ser adequat: el so es farà més actiu, però no serà massa voluminós.
Festa vocal
Per començar, val la pena assenyalar que FL Studio no és la millor solució per treballar amb les veus, així com per la seva informació amb la composició musical acabada. Adobe Audition és molt millor adequat per a aquests propòsits. No obstant això, el processament mínim necessari i la millora de la vocal encara és possible.
El primer i el més important: la vocal hauria de ser estrictament al centre i, a ser gravat a Mono. No obstant això, hi ha una altra recepció - per duplicar el camí amb la festa vocal i distribuir-los al llarg dels canals oposats de l'estereopanorama, és a dir, una pista serà del 100% al canal esquerre, l'altre és 100% a la dreta. Val la pena assenyalar que aquest enfocament no és bo per a tots els gèneres musicals.
És important entendre que l'enregistrament de la festa vocal que planeja reduir l'estudi amb una eina ja reduïda ha de ser efectes perfectament nets i processats. De nou, en aquest programa no hi ha prou eines per al processament de veu i neteja enregistraments d'àudio, però a Adobe Audition és suficient.
Tot el que podem fer a Fl Studio amb una festa vocal per tal de no empitjorar la seva qualitat, sinó fer una mica millor, afegeix un petit equalitzador, ajustant-lo sobre el mateix de la mateixa manera que per a la melodia principal, però delicat (el sobre de l'equalitzador hauria de ser menys tallat).
No farà mal a una veu i una mica de reverberació, i per això es pot triar el valor predefinit corresponent - "vocal" o "petit estudi".
En realitat, sobre això, vam acabar amb referència, de manera que podeu passar de manera segura a la fase final del treball sobre la composició musical.
Dominar a Fl Studio
El significat del terme "domini", com "Primering", que es complirà, ja s'han considerat al principi de l'article. Ja hem processat cadascuna de les eines per separat, la va fer millor i optimitzar el volum, que és especialment important.
El so dels instruments musicals, tant per separat com tota la composició en conjunt, no ha de superar els indicadors de programari de 0 db. Aquests són el 100% màxim, en el qual la rang de freqüència de la pista, que, per cert, és sempre diversa, no sobrecarrega, no puja i no està distorsionada. A l'etapa de domini, hem d'assegurar-nos que és millor utilitzar DBMeter per a més comoditat.
Afegim un connector al canal mestre mesclador, enceneu la cançó i mireu - si el so no arriba a 0 db, és possible girar-lo amb limitador-A, deixant a -2 - -4 dB. En realitat, si la composició holística sona més fort que el 100% desitjat, que és molt probable que aquest volum ha de ser lleugerament reduït, reduint el nivell d'una mica per sota de 0 db
Feu que el so de la composició musical acabada sigui encara més agradable, volumètrica i sucosa ajudarà a un altre connector estàndard - Soundgoodizer. Afegiu-lo a l'assistent del canal i comenceu a "jugar" canviant entre els modes de A a D, desplaçant el botó d'ajust. Trobeu la superestructura en què la vostra composició sona bé.
És important entendre que en aquesta etapa, quan tots els fragments de la composició musical sonen així, ho necessitem inicialment, a l'etapa de dominar la pista (Primering) és possible que algunes de les eines soni més fort que el nivell Ens van donar la informació sobre l'escenari.
Aquest efecte espera molt quan utilitzeu el mateix soundmanizer. En conseqüència, si escolteu que algun so o eina es treu de la pista o, al contrari, es perd en ell, ajusteu el seu volum al canal corresponent del mesclador. Si no és una percussió, no la línia de baix, no la veu i no una melodia capdavantera, també podeu intentar enfortir el panorama: sovint ajuda.
Automatizació
Automatizació - Per això podeu canviar el so d'un fragment musical en particular o de tota la composició musical durant la seva reproducció. Amb l'ajuda d'automatització, és possible fer una atenuació suau d'una de les eines o de la pista (per exemple, al final o abans del cor), fer una panoràmica en una peça de composició específica o millorar / disminuir / afegir-ne un o un altre efecte.
L'automatització és una funció, gràcies a la qual es pot ajustar gairebé qualsevol de les nanses de la flificació de l'estudi, com ho necessiteu. Manualment no és convenient, i no és apropiat. Així, per exemple, afegint un clip d'automatització al botó de volum del canal mestre, podeu fer un augment suau del volum de la vostra composició musical al seu inici o atenuació al final.
De la mateixa manera, podeu automatitzar els tambors, per exemple, un barril per simplement eliminar el volum d'aquesta eina al fragment de pista que necessiteu, per exemple, al final del cor o al començament de la comprovació.
Una altra opció és l'automatització del panorama de so de l'instrument. Per exemple, d'aquesta manera, podeu fer que la percussió "s'acabi" de l'esquerra a l'oïda dreta i després tornés al seu valor anterior.
Podeu automatitzar els efectes. Per exemple, afegint un clip d'automatització al clip "Tallar" al filtre, podeu fer una pista d'una pista o eina (depenent que el canal de mesclador sigui filtre afruitat), com si la vostra pista soni sota l'aigua.
Tot el que es requereix per crear un clip d'automatització és simplement fent clic dret sobre el regulador desitjat i seleccioneu "Crea un clip d'automatització".
Hi ha opcions per utilitzar l'automatització en la composició musical abunden, el principal és mostrar fantasia. Els clips d'automatització s'afegeixen a la finestra de la llista de reproducció de FL Studio, on es poden controlar convenientment.
En realitat, és possible acabar la consideració d'una lliçó tan difícil com es va encunyar i dominar els estudis. Sí, es tracta d'un procés complex i a llarg termini, l'eina principal en què són les orelles. La vostra percepció subjectiva del so és i el més important. Ben fet per sobre de la pista, probablement, no en un enfocament, definitivament aconseguirà un resultat positiu que no s'entrenarà de mostrar (donar a escoltar) no només als amics, sinó també als que entenen la música.
Consell important Finalment: Si durant els detalls creieu que les orelles estan cansades, no distingiu els sons de la composició, no agafeu una o altra eina, simplement parlant, "va pujar" el rumor, distret durant un temps. Enceneu alguns èxits moderns, gravats de manera excel·lent, senten-ho, tingueu una mica, i torneu a treballar, igualment a aquells que us agraden de la música.
Us desitgem èxit creatiu i nous èxits!