Създаване на пълен музикален състав на компютър, в специално предназначен за тази програма (DAW), процесът е почти по време на консумация, както и създаването на музика от музиканти с живи инструменти на професионално студио. Във всеки случай не е достатъчно просто да създавате (записвате) всички партии, музикални фрагменти, правилно поставете ги в прозореца на редактора (Sepencer, Tracker) и кликнете върху бутона "Запазване".
Да, тя ще бъде готова музика или пълноправна песен, но качеството му ще бъде отдалечено от идеалното студио. Тя може да звучи доста от музикална гледна точка, но преди да сме свикнали да чуваме по радиото и по телевизията, това определено ще бъде далеч. За мен е необходимо да се свежда до минимум и овладяване - тези етапи на обработка на музикалния състав, без които не се постига студиото, професионалното качество на звука.
В тази статия ще разкажем как да се сведе до минимум и овладяване в FL Studio, но преди да пристъпим към този труден процес, нека да го разберем с това, което всеки от тези термини означава.
Сляп Или, както се нарича също, смесването е етап на създаване от отделни песни (създадени или записани музикални фрагменти) на холистичен, пълен музикален състав, завършена фонограма. Този трудоемък процес се крие в подбора, а понякога и в възстановяването на песните (фрагменти), записани или създадени първоначално, които са внимателно редактирани, се обработват от всякакви ефекти и филтри. Само всичко това може да бъде получено от пълен проект.
Струва си да се разбере, че намаляването е същият творчески процес като създаването на музика, всички тези песни и музикални фрагменти, които са сглобени в едно цяло.
Овладяване - Това е крайната обработка на музикалния състав, получен в резултат на информацията. Крайният етап включва честота, динамична и спектрална обработка на крайния материал. Това е, което композициите са удобни, професионален звук, който свикнехме да чуем за албумите и синглите на известни художници.
В същото време, овладяването в професионално разбиране, тази холистична работа не е над същия състав и по целия албум, всяка песен, в която трябва да звучи поне на същия обем. Той също така добавя стилистика, цялостната концепция и много повече, че в нашия случай няма значение. Това, което ще разгледаме в тази статия, след като информацията правилно се обади по-ниска, тъй като ние ще работим единствено на една песен.
Урок: Как да създадете музика на компютър
FL студио
За информацията за музикалните композиции в Pl Studio има усъвършенстван миксер. Той е в своите канали, които трябва да насочите инструментите и всеки конкретен инструмент за конкретен канал.
Важно: За да добавите ефект в миксер, трябва да кликнете върху триъгълниците в близост до един от прорезите (слота) - замени и изберете желания ефект от списъка.
Изключение може да бъде само същите или подобни инструменти. Например, вие сте използвали няколко барела (ритник) - те могат лесно да бъдат изпратени до един канал на миксера, по същия начин можете да отидете с "плочи" (шапки) или перкусии, ако имате няколко. Всички други инструменти трябва да бъдат разпределени стриктно върху отделни канали. Всъщност това е първото нещо, което трябва да бъде запомнено при смесване и това, благодарение на който звукът на всеки от инструментите може да се управлява като вие сами желаете.
Как да изпращате инструменти за миксер канали?
Пътят на модела се фиксира от всеки от звуците и музикалните инструменти в FL Studio, пътят на модела е фиксиран. Ако кликнете върху правоъгълника, който е отговорен за конкретен звук или инструмент с неговите настройки. В горния десен ъгъл има прозорец "песен", в който можете да зададете номера на канала.
За да извикате миксер, ако е скрит, трябва да кликнете върху бутона F9 на клавиатурата. За по-голямо удобство всеки канал в миксер може да се нарече в съответствие с инструмента, насочен към него и да го рисува в някакъв цвят, просто кликнете върху активния канал F2.
Звукова панорама
Музикалните композиции се създават в стерео (разбира се, модерна музика е написана и във формат 5.1, но ние обмисляме двуканалната опция), следователно, всеки инструмент има свой собствен канал. Основните инструменти трябва винаги да бъдат разположени в центъра, включително тези:
- Барабани (удар, примка, пляскане);
- Бас;
- Водеща мелодия;
- Вокална партия.
Това са най-важните компоненти на всякакъв музикален състав, би било възможно да им се обадите основното, въпреки че в по-голямата си част това е цялата композиция, а останалото се прави за разнообразие, давайки песента. И силите са незначителни звуци могат да бъдат разпределени чрез каналите, ляво и дясно. Включително такива инструменти:
- Плочи (шапки);
- Перкусия;
- Основни звуци, ехо на основната мелодия, всякакви ефекти;
- Поддържащи вокали и други така наречени усилватели или пълнители за вокална партия.
Забележка: Възможностите за студио за студио позволяват да изпращате звуци, които не са строго наляво или надясно, но да ги отклоните далеч от централния канал от 0 до 100%, в зависимост от необходимостта и желанията на автора.
Можете да промените аудио панорамата като върху шаблона, като завъртите копчето в правилната посока и на канала за миксер, където е насочен този инструмент. Категорично не се препоръчва да се прави това по едно и също време и в двете места, тъй като това няма да е резултат или просто да изкриви звука на инструмента и мястото му в панорама.
Обработка на барабан и бас
Първото нещо, което трябва да научите, когато смесвате барабана (удар и примка и / или пляскане) - те трябва да звучат на същия обем и този обем трябва да бъде максимален, макар и не 100%. Моля, обърнете внимание, че 100 процента обем е dB в миксер (както в цялата програма), а барабаните не трябва да достигат до този пик леко, колебаещ се в тяхната атака (максимален обем специфичен звук) в рамките на -4 dB. Можете да го видите в миксер в канала на инструмента или да използвате плъгина за dBmeter, който може да бъде добавен към подходящия миксер канал.Важно: Силата на барабаните трябва да бъде същата изключително за слух, на субективното ви възприятие за звука. Показателите в програмата могат да се различават.
Партидата за барел (ритник) в по-голямата си част се състои от нисък и частично среден честотен диапазон, така че използвайки един от стандартните еквалайзери на студиото, за по-голяма ефективност, можете да намалите високите честоти от този звук (над 5000 Hz). Също така, тя няма да бъде излишен и дълбок нискочестотен диапазон (25-30 Hz), в който удар просто не звучи (това може да се види в цветните колебания в прозореца на еквалайзера).
Примък или пляскане, напротив, няма ниски честоти по природа, но за по-голяма ефективност и по-добро качество на звука, това е главният диапазон (всичко, което под 135 Hz) трябва да бъде отрязано. За да направите звука на остротата и акцента, можете да работите малко със средните и високите честоти на тези инструменти в еквалайзера, оставяйки само най-сочната гама.
Забележка: Стойността на "Hz" върху еквалайзера за барабани е субективна и е приложима към специфичен пример, в други случаи, тези цифри могат да се различават, макар и не много, но се ориентират, когато преработката на честота е необходима изключително за изслушване.
Saydish.
SideChar е това, което трябва да се направи, за да заглуши баса в тези моменти, когато барел звучи. Вече си спомняме, че повечето от тези инструменти звучат в ниския честотен диапазон, така че е необходимо да се гарантира, че басът, който априори е по-нисък, не потискаше нашия удар.
Всичко, от което това ще е необходимо, е чифт стандартни плъгини на миксер канали, към които са насочени тези инструменти. И в двата случая това е еквалайзер и плодов ограничител. В случай на конкретно, с нашата музикална композиция, еквалайзерът за цевта е трябва да бъде конфигуриран, както следва:
Важно: В зависимост от стила на състава, информацията, която правите, обработката може да се различава, но както и за удар, както вече е казано по-горе, то трябва да отреже високочестотен диапазон и дълбоко нисък (всичко, което е под 25-30 Hz), в който той не звучи така. Но на мястото, където той е най-чут (забележимо върху визуалната скала на еквалайзера), той може да бъде малко, за да се получи сила, леко добавяне на честоти в това (50 - 19 Hz) на дипазон.
Настройките на еквалайзера за бас трябва да изглеждат малко по-различни. Тя трябва да отреже малко по-малко ниски честоти и в групата, където вдигнахме малко барел, бас, напротив, е необходимо да се заглуши малко.
И сега отидете в настройките на плодовите ограничители. Отворете ограничителя, фиксиран зад барбел и, първо, превключваме приставката в режим на компресия, като кликнете върху надписа на COMP. Сега е необходимо правилно да се коригира съотношението на компресия (дръжка на съотношението), като я завъртите към индикатора 4: 1.
Забележка: Всички цифрови индикатори, отговорни за параметрите на дадена дръжка (ниво на звука, панорама, ефекти), се показват в горния ляв ъгъл на FL Studio, директно под елементите на менюто. За да завъртите по-бавно, трябва да запазите Ctrl скобата.
Сега е необходимо да се зададе прагът на компресия (копчето THRUS), като бавно го завъртите до стойността -12 - -15 dB. За да компенсира загубата на загуби (и ние просто го намалихме), е необходимо леко да се увеличи нивото на аудио сигнала (увеличаване).
Сперматорът за флоуд за бас трябва да бъде конфигуриран за същото, обаче, индикаторът Thres може да се извърши малко по-малко, оставяйки го в рамките на -15 - -20dB.
Всъщност, леко изпомпване на звука на басите и бъчвите, можете да направите такъв странична част за нас. За да направите това, изберете канал, за който е фиксиран (в нашия случай е 1) и кликнете върху бас канала (5), в долната си част, щракнете с десния бутон и изберете елемента "Sidechain to thrack".
След това е необходимо да се върнете към литературата и в Sydarian прозореца, за да изберете канал за барел. Сега трябва просто да регулираме нивото на размера на баса под удар. Също така, в прозореца на ограничителя за баса, който се нарича Sidechain, трябва да посочите канал за миксер, към който сте изпратили своя удар.
Постигнахме желания ефект - когато се чува атака, бас линията не го заглушава.
Обработка и перкусия
Както вече споменахме по-горе, Hecti и Percussia трябва да бъдат изпратени в различни канали на миксера, въпреки че ефектите от тези инструменти обикновено са сходни. Отделно си струва да се отбележи, че мразите са отворени и затворени.
Основният честотен диапазон на тези инструменти е висок и в него трябва активно да звучат в пистата, за да бъдат чути, но не се открояват и да не вземат внимание. Добавете еквалайзер към всеки от техните канали, намалете ниско (под 100 Hz) и средата на честотата (100 - 400 Hz), леко повишаване на HF.
За да дадете по-голям обем шапки, можете да добавите малко реверберация. За да направите това, трябва да изберете стандартен плъгин в миксера - плодов реверберация 2 и изберете стандартната настройка в нейните настройки: "Голяма зала".
Забележка: Ако ефектът от един или друг ефект ви се струва твърде силен, активен, но като цяло все още ви подхожда, можете просто да завъртите дръжката близо до този плъгин в миксера. Тя е отговорна за "сила", с която ефектът действа върху инструмента.
Ако е необходимо, реверберацията може да бъде добавена към перкусията, но в този случай ще бъде по-добре да се избере "малка зала".
Обработка на музикално пълнене
Музикалното пълнене може да бъде различно, но като цяло, това са всички тези звуци, които допълват основната мелодия, дават целия музикален състав на обема и разнообразието. Такива могат да бъдат подложки (подложки), фонов низ и всички други не са твърде активни, не са твърде остри на звуковия си музикален инструмент, който искате да попълните и разнообразя създаването си.
През обема, музикалното пълнене трябва да се чуе едва, т.е. можете да го чуете само ако слушате добре. В същото време, ако тези звуци се премахнат, музикалният състав ще загуби боите си.
Сега по отношение на собствения капитал на допълнителните инструменти: ако имате няколко от тях, както многократно се повтаряме, всеки от тях трябва да бъде насочен към различни канали на миксера. Музикалното пълнене не трябва да бъде ниски честоти, в противен случай басът и цевта ще бъдат изкривени. Използвайки еквалайзера, можете смело да подрежете почти половината от честотния диапазон (под 1000 Hz). Ще изглежда така:
Също така, за да се даде музикално пълнене на силата, ще бъде по-добре да се наберат средни и високи честоти върху еквалайзера до приблизително на мястото, където тези диапазони се пресичат (4000-10,000 Hz):
Тя не е излишна, че работи с музикално пълнене ще бъде панорама. Така че, например, подложките могат, дори трябва да бъдат оставени в центъра, но всякакви допълнителни звуци, особено ако играят кратки фрагменти, можете да се движите по панорамата наляво или надясно. Ако мразите са изместени вляво, тези звуци могат да бъдат изместени надясно.
За по-добро качество на звука, дайте звук на силата на звука, можете да добавите малко реверберация на къси звуци на фона, обедняването на същия ефект, както при шапки - голяма зала.
Обработка на основната мелодия
И сега за основната - водещата мелодия. Чрез силата на звука (на субективното ви възприятие, а не според PL студиа), трябва да звучи толкова силно, колкото атаката на бъчвите. В същото време основната мелодия не трябва да противоречи на високочестотни инструменти (така че първоначално намалихме обема си), а не с ниска честота. Ако има LF-диапазон във водещата мелодия, той трябва да бъде отрязан с помощта на еквалайзер на мястото, където ударът и басът звучат най-силно.
Можете също така леко (едва забележимо) да укрепите честотния диапазон, в който използваният инструмент е най-активен.
В случаите, когато основната мелодия е твърде наситена и плътна, има малка вероятност, че ще противоречи на примка или пляскане. В този случай можете да се опитате да добавите ефект на себе си. Необходимо е да се направи това по същия начин, както с барел и бас. Добавете към всеки канал с плодов ограничител, персонализирайте го по същия начин, както сте настроили на удара и изпратете странично от примката канал към канала на основната мелодия - сега на това място ще бъде приглушен.
За да изпомпвате водещата мелодия, можете да работите малко над него с реверберация, като изберете най-подходящата предварителна настройка. Малката зала трябва да е подходяща - звукът ще стане по-активен, но няма да бъде твърде обемно.
Вокална партия
За да започнем, си струва да се отбележи, че FL Studio не е най-доброто решение за работа с вокали, както и за неговата информация с завършената музикална композиция. Adobe Audition е много по-добре подходящ за такива цели. Все още е възможно необходимата минимална обработка и подобрена вокала.
Първото и най-важно нещо - вокалът трябва да бъде строго в центъра и да бъде записан в моно. Въпреки това, има и друго приемане - да се дублира пътя с вокалната страна и да ги разпространява по протежение на противоположните канали на стереопанорама, т.е. една писта ще бъде 100% в левия канал, а другият е 100% вдясно. Заслужава да се отбележи, че този подход не е добър за всички музикални жанрове.
Важно е да се разбере, че записването на вокалната страна, която планирате да намалите студиото с вече намален инструмент, трябва да бъде напълно чист и преработен ефект. Отново, в тази програма няма достатъчно инструменти за обработка на глас и почистване на аудио записи, но в Adobe Audition такова е достатъчно.
Всичко, което можем да направим в ет студио с вокална партия, за да не се влоши нейното качество, но да направим малко по-добре, той добавя малко еквалайзер, като го регулира за същото по същия начин, както за основната мелодия, но деликатен (обвивката на еквалайзера трябва да бъде по-малко нарязан).
Тя няма да навреди на глас и малко реверберация, а за това можете да изберете съответната предварителна настройка - "вокален" или "малко студио".
Всъщност, по този въпрос завършихме с позоваване, така че можете спокойно да преминете към последния етап на работа върху музикалния състав.
Овладяване в студиото
Значението на термина "овладяване", като "помайсинг", който ще бъде изпълнено, вече са разгледани в самото начало на статията. Вече преработихме всеки от инструментите поотделно, направихме го по-добре и оптимизирал силата на звука, който е особено важен.
Звукът на музикални инструменти, както всеки отделно, така и целият състав като цяло, не трябва да надвишава 0 DB софтуерни индикатора. Това са максимум 100%, в който честотният диапазон на пистата, който, между другото, винаги е разнообразен, не претоварва, не се качва и не е изкривена. На етапа на овладяване трябва да се уверим, че е по-добре да използвате dBmeter за по-голямо удобство.
Добавяме плъгина към Mixer Master Channel, включете песента и вижте - ако звукът не достигне 0 dB, възможно е да се завъртите с ограничител-А, оставяйки при -2- -4 dB. Всъщност, ако холистичният състав звучи по-силно от желания 100%, което е много вероятно, този обем трябва да бъде леко намален, като намалява нивото на малко под 0 dB
Направете звука на готовия музикален състав е още по-приятен, обемни и сочни ще помогнат на друг стандартен плъгин - Soundgoodizer. Добавете го към съветника за канала и започнете "Възпроизвеждане", като превключите между режимите от A до D, превъртате копчето за регулиране. Намерете надстройката, при която вашият състав ще звучи добре.
Важно е да се разбере, че на този етап, когато всички фрагменти от музикалния състав звучат така, ние първоначално се нуждаем от нея, на етапа на овладяване на пистата (помастителна) е възможно някои от инструментите да звучат по-силно от нивото Ние бяхме дадени в информацията на сцената.
Този ефект е доста очакван при използване на същия звуков звук. Следователно, ако чуете, че някакъв звук или инструмент е изваден от пистата или, напротив, той се губи в него, регулирайте обема му върху съответния канал на миксера. Ако това не е перкусия, а не бас линията, а не вокали, а не водеща мелодия, можете също да се опитате да укрепите панорамата - често помага.
Автоматизация
Автоматизация - Ето защо можете да промените звука на определен музикален фрагмент или целия музикален състав по време на възпроизвеждането му. С помощта на автоматизацията е възможно да се направи плавно затихване на един от инструментите или пистата (например в края на или преди хор), да направите панорация в специфична част от състава или да подобрите / намалите / добавите един или друг ефект.
Автоматизацията е функция, благодарение на която можете да регулирате почти някой от дръжките в студиото, както се нуждаете от нея. Ръчно не е удобно и не е подходящо. Така че, например, добавяне на клип на автоматизация върху бутона за обем на главния канал, можете да направите плавно увеличение на обема на музикалния ви състав в началото или затихването в края.
По същия начин можете да автоматизирате барабаните, например, барел, за да извадите обемът на този инструмент в фрагмента на пистата, от който се нуждаете, например, в края на хора или в началото на контрола.
Друг вариант е автоматизацията на звуковата панорама на инструмента. Например, по този начин можете да направите перкусията "да изтече" отляво в дясното ухо и след това се върна в предишната си стойност.
Можете да автоматизирате ефектите. Например, добавянето на клип на автоматизация към клипа "прекъсване" във филтъра, можете да направите песен на песен или инструмент (в зависимост от който каналът на миксера е плодов филтър) приглушен, сякаш проследяването ви звучи под водата.
Всичко, което е необходимо за създаване на клип за автоматизация, просто щракнете с десния бутон върху желания регулатор и изберете "Create Automation Clip".
Опции за използване на автоматизация в музикалната композиция съществува изобилствие, най-важното е да се покаже фантазията. Самите клипове за автоматизация се добавят към прозореца на Playlist Fl Studio, където те могат да бъдат удобно контролирани.
Всъщност е възможно да се завърши разглеждането на такъв труден урок като изкован и овладяване на Fl Studios. Да, това е сложен и дългосрочен процес, основният инструмент, в който са ушите ви. Вашето субективно възприятие за звука е и най-важното. Добре направен над пистата, най-вероятно, не в един подход, вие определено ще постигнете положителен резултат, който няма да се срамува, за да покаже (дайте да слушам) не само на приятели, но и тези, които разбират музиката.
Най-накрая: Ако по време на детайлите смятате, че ушите ви са уморени, не различавате звуците в състава, не улавяйте един или друг инструмент, просто говорейки, вие се изкачвате "на слуховете, разсеяни за известно време. Включете някои модерни хит, записани в отлично качество, чувствайте го, отнемайте малко и след това се върнете на работа, също така на тези, които ви харесват в музиката.
Пожелаваме ви творчески успех и нови постижения!