Hoe een cartoon op een computer te maken

Cartoons maken is een nogal gecompliceerd en pijnstakingsproces, dat nu veel is vereenvoudigd dankzij computertechnologieën. Er zijn veel software waarmee u een animatie van verschillende niveaus van complexiteit kunt maken. Afzonderlijke oplossingen zijn bedoeld voor beginnersgebruikers, maar veel dergelijke software zijn gericht op professionele animatie. Als onderdeel van het artikel van vandaag willen we graag over drie programma's praten waarmee u de taak kunt realiseren.

Maak animatie op een computer

De keuze van geschikte software is een van de belangrijkste aspecten tijdens het begin van zijn formatie op het gebied van animatie, omdat oplossingen echt heel veel zijn, en elk van hen biedt gebruikers een compleet verschillende reeks gereedschappen en functies. Moho is bijvoorbeeld gericht op het maken van een eenvoudige 2D-cartoon, maar Autodesk Maya stelt u in staat om een ​​driedimensionaal karakter te creëren, een realistische scène te organiseren en de natuurkunde te configureren. Hierdoor wordt het aanbevolen om eerst kennis te maken met de tools en vervolgens de optimale te kiezen.

Methode 1: Toon Boom Harmony

Toon Boom Harmony is een van de meest populaire programma's voor voorbeeldanimatie. Het voordeel ervan is dat het eenvoudigweg door beginnende gebruikers onder de knie wordt en biedt ook een geheel complex van extra modules, waardoor dergelijke projecten mogelijk is. Vandaag zullen we ons concentreren op deze montage en zullen we een eenvoudig voorbeeld analyseren van het maken van een cartoon.

1. Overweeg het proces van het maken van frame-animatie. We runnen het programma en het eerste dat we doen om een ​​cartoon te tekenen, een scène maken, waar het zal plaatsvinden.



2. Na het maken van de scène verschijnen we automatisch één laag. Laten we het "achtergrond" noemen en een achtergrond maken. De rechthoekige tool trekt een rechthoek die een beetje van de randen van de scène gaat, en met behulp van "verf" maakt een vulling met wit.

Als u geen kleurenpalet kunt vinden, rechts om de sector te vinden "Kleur" En breid de bladwijzer uit "Paletten".



3. Maak een bal jump-animatie. Om dit te doen, hebben we 24 frames nodig. In de tijdlijnsector zien we dat we één frame hebben met een achtergrond. Het is noodzakelijk om dit frame voor alle 24 frames uit te rekken.



4. Laten we nu een andere laag maken en het "schets" noemen. Het wordt opgemerkt een traject van een kogelsprong en een geschatte positie van de bal voor elk frame. Het is wenselijk om alle merken te maken om verschillende kleuren te doen, zoals bij zo'n schets is het veel gemakkelijker om cartoons te maken. Net als de achtergrond strekken we de schets van 24 frames.



5. Maak een nieuwe laag "grond" en trek het land met een borstel of potlood. Nogmaals, we rekken de laag op 24 frames.



6. Eindelijk, ga verder met het tekenen van een bal. Maak een "bal" -laag en markeer het eerste frame waarin ik een bal trek. Ga vervolgens naar het tweede frame en op dezelfde laag trekken we een andere bal. Teken dus de positie van de bal voor elk frame.

Tijdens het kleuren van tekening met een borstel, kijkt het programma dat er geen uitsteeksels voor de contour waren.



7. Nu kunt u de schetslaag en onnodige frames verwijderen, indien aanwezig. Het blijft om de gemaakte animatie te runnen en te controleren.

Op deze les is voorbij. We hebben je de eenvoudigste kenmerken van Toon Boom Harmony laten zien. Leer het programma verder, en na verloop van tijd zal je werk veel interessanter worden.

Methode 2: Moho

Moho (eerder Anime Studio Pro) is een van de meest populaire programma's waarmee u een tweedimensionale animatie hebt gemaakt, zelfs voor beginnende gebruikers. De Toolkit hier wordt op een zodanige manier geïmplementeerd dat professionals en beginners zich op hun gemak voelen tijdens het creatieve proces. Deze bepaling is voor een vergoeding van toepassing, maar de proefversie is voldoende om alle functies onder de knie te krijgen en erachter te komen hoe u een animatie kunt maken in Moho.

We bieden u aan om uzelf vertrouwd te maken met een kleine instructie die de eenvoudigste animatiemethode toont, in het voorbeeld van één personage van kant-en-klare patronen. Alle acties zien er als volgt uit:

1. Na het registreren en installeren van MOHO, maakt u een nieuw project via het menu "Bestand" en neemt u ook een weergave voor beginners om gemakkelijker vertrouwd te maken met al die aanwezigen.



2. Op het paneel rechts zie je een aparte knop die verantwoordelijk is voor het toevoegen van een laag. Hierdoor kunt u een afbeelding, muziek of een ander object in het project invoegen. Laten we een eenvoudige achtergrond toevoegen.



3. Wanneer de laag "Image" is geselecteerd, wordt een extra venster geopend, waarbij u eerst het bestand hoeft te selecteren, de maten in pixels opgeven en op de knop "Maak" klikken. Moho ondersteunt alle populaire formaten van afbeeldingen en stelt u ook in staat om aan hun expansie te passen.



4. Na het toevoegen van de achtergrond zul je zien dat het begon te tonen als de laagste laag. Gebruik het gereedschap Verplaats om de grootte en locatie van de afbeelding te configureren.



5. Klik op de pictogramknop van de man als u een afgewerkt teken uit de bibliotheek wilt toevoegen. Anders zult u onafhankelijk een figuur moeten maken, waarbij u elk bewegend bot werkt en afhankelijkheden toewijzen, die veel tijd zullen achterlaten. We zullen er vandaag niet over praten, maar we zullen alleen het gemakkelijkste voorbeeld gebruiken.



6. In de personacteur heb je een keuze aan instellingen van de verhoudingen van zijn lichaam, benen en armen door de bijbehorende schuifregelaars te bewegen. Alle wijzigingen worden onmiddellijk weergegeven in het voorbeeldscherm aan de rechterkant.



7. Bovendien kunt u een ander afgewerkt teken kiezen, op tabbladen gaan met de configuratie van het gezicht, kleding en bewegingen, en er is ook een andere schuifregelaar waarmee u allerlei soorten karakter kunt bekijken. Let op de knop "Exporteer alle weergaven". Als de wil van het een vinkje is, wordt het teken aan het project toegevoegd met de mogelijkheid om het type weergave ervan te wijzigen.



8. Aan het einde van het toevoegen van een vorm aan de werkruimte, gebruik een laagwerktool om het te verplaatsen, de grootte of hoek.



9. Kijk vervolgens naar het paneel met lagen. Elk type teken wordt gemarkeerd in een afzonderlijke reeks. Activeer een van de typen om in een bepaalde positie met een personage te werken. In de onderstaande schermafbeelding zie je bijvoorbeeld het beeld van 3/4.



10. Nadat u een laag op het linkerpaneel hebt geselecteerd, verschijnt een tool verantwoordelijk voor bewegende botten. Hiermee kunt u een van de toegevoegde botten kiezen om het te verplaatsen. Dit is dit dat het effect van animatie creëert - u markeert u bijvoorbeeld, bijvoorbeeld, verplaats het naar een bepaalde positie, neem dan de voet of nek, waardoor u een wandeling maakt of springt.



11. Alle bewegingen moeten op tijdlijn worden bevestigd, zodat er bij het spelen een mooie animatie is. Aangezien de modus is ingeschakeld voor beginners, onderaan, zijn er al verschillende toetsen (animatiepunten) gespeld, die samen de stappen van de toegevoegde figuur creëren. U kunt ze verwijderen om uw eigen project helemaal opnieuw te maken.



12. Selecteer een cijfer, ga naar een specifiek frame, bijvoorbeeld 15 en beweeg vervolgens de botten naar de gewenste positie en probeert elke beweging te herhalen. Dan wordt de sleutel gemaakt (het verschijnt als een punt). Verplaats de schuifregelaar verder, bijvoorbeeld op het 24e frame, maak nieuwe vormwijzigingen. Herhaal dergelijke stappen totdat de animatie is voltooid.



13. Na voltooiing van de animatie van alle vormen en items, gaat u naar de export van het project via het menu "Bestand".



14. Selecteer de frames die worden vastgelegd, geef indeling en kwaliteit op, stel de naam en map in voor export, klik op "OK". Houd er rekening mee dat de demonstratieversie niet de mogelijkheid heeft om het voltooide project op te slaan.

Hierboven leidden we een voorbeeld van het maken van een eenvoudige animatie in Moho-software. Het is niet nodig om deze handleiding als een volledige les te waarnemen waarmee u de functionaliteit van deze software kunt beheersen. We wilden alleen de algemene mogelijkheden van de software demonstreren, zodat u zou kunnen begrijpen of het de moeite waard is om het te overwegen als een hoofdinstrument voor het leren van professionele of amateuranimatie. Natuurlijk noemden we niet veel handige functies en momenten, maar veel tijd vertrekken we om de analyse van dit alles, daarnaast is alles al lang weergegeven in tekst of video-tutorials die gratis beschikbaar zijn op internet.

Methode 3: Autodesk Maya

We stellen een weg naar Autodesk Maya op de laatste plaats, aangezien de functionaliteit van deze applicatie gericht is op professionele modellering en animatie. Daarom zullen geliefden en diegenen die eenvoudig hun eigen cartoon willen creëren, deze bepaling niet past - te veel tijd en moeite zal het moeten begrijpen hoe te werken met projecten hier. We willen echter graag vertellen over het basisprincipe van het creëren van een animatie voor diegenen die in dit geval serieus willen betrekken.

U moet beginnen met het feit dat Autodesk Maya een proefversie heeft voor een periode van dertig dagen. Voordat u downloadt, maakt u een account via e-mail, waar u de bepaling kunt binden. Tijdens de installatie voegt u extra componenten toe, en ze hebben veel ruimte op de computer. Vanwege wat we het eerst in detail aanbevelen om het werk van deze hulpmiddelen te bestuderen en gaan ze dan alleen naar hun installatie. Nu zullen we de hoofdbewerkingsomgeving van Maya nemen en een voorbeeld van animatie demonstreren:

1. Na de eerste lancering van de bepaling, moet u respectievelijk een nieuwe scène maken via het menu "Bestand".



2. Laten we nu door de hoofdelementen van de ruimte lopen. Aan de bovenkant zie je het paneel met verschillende tabbladen die verantwoordelijk zijn voor het toevoegen van vormen, hun bewerking, beeldhouwen, weergave en animatie. Dit alles is handig tijdens de creatie van je scène. Aan de linkerkant geeft de basisobjecten voor het beheer van objecten weer. In het midden is er een scène zelf, waarop alle basisacties optreden. Aan de onderkant is er een tijdlijn met een storyboard, waar de animatietoetsen worden opgemerkt.



3. Voordat u begint met animatie, raden wij u ten zeerste aan om de standaardinstelling te wijzigen. Klik op de knop Speceded en geef op "24 FPS X 1" voor "afspeelsnelheid". Deze actie is vereist om de soepelheid van de bewegende elementen te waarborgen, omdat de standaardmotor het maximale aantal frames per seconde zal geven.



4. Nu zullen we geen invloed hebben op het modelleren en beeldhouwen, omdat het onderwerp van het artikel dit niet heeft, en het ook beter bestuderen met behulp van volwaardige professionele cursussen, waar ze alle subtiliteiten van dergelijk werk uitleggen. Laten we daarom onmiddellijk een abstracte scène nemen en we zullen omgaan met eenvoudige animatie van de beweging van de bal. Plaats de hardloper naar het initiële frame, selecteer de bal naar het gereedschap om de automatische toetsaanslagfunctie in te zetten en in te schakelen (na het verplaatsen van de positie, wordt de positie onmiddellijk opgeslagen).



5. Verplaats de schuifregelaar naar een bepaald aantal frames en sleep de bal enigszins door op de benodigde as (x, y, z) te klikken.



6. Voer dezelfde acties uit met alle andere elementen totdat de hele scène is voltooid. In het geval van de bal moet u niet vergeten dat het langs de as moet draaien. Dit gebeurt met behulp van de aangrenzende tool op het linkerdeelvenster.



7. Ga vervolgens naar het tabblad "Rendering" en zet het licht met een lamp of bijvoorbeeld de zon. Consecratie is geconfigureerd in overeenstemming met het toneel zelf. Dit wordt ook vermeld in professionele cursussen, sinds de val van de schaduwen en de algehele perceptie van het beeld hangt af van de constructie van licht.



8. Na voltooiing van de animatie, vouwt u "Windows" uit, selecteert u het gedeelte Workspaces en ga naar het rendervenster.



9. In deze werkomgeving is het uiterlijk van de scène geconfigureerd, texturen, externe omgeving worden verwerkt en worden uiteindelijke lichtinstellingen uitgevoerd. Elke parameter hier wordt afzonderlijk geselecteerd voor gebruikersverzoeken en scènecomplexiteit.



10. Hoe de render af te maken, gaat u naar de exportmodus via het menu "Bestand".



11. Sla het project op de juiste plaats en handig formaat op.

We zullen dat herhalen in het kader van het materiaal van vandaag dat we alleen het algemene beeld van het werk van amateur- en professionele oplossingen voor het maken van cartoons willen tonen. Natuurlijk werden veel aspecten gemist, omdat gedetailleerde kennismaking met alle functies te veel tijd zou duren, en niet iedereen heeft het nodig. In ruil daarvoor raden we u aan om uzelf vertrouwd te maken met de lessen van de softwareontwikkelaars zelf, met behulp waarvan u de weg kunt passeren met dergelijke complexe gereedschappen. Alle nodige informatie is te vinden in de materialen op de volgende links.

MOHO-animatiesoftware video's en tutorials

Maya-tutorials.

Bovenstaande bent u alleen bekend met drie beschikbare opties waarmee u tekenfilms van verschillende moeilijkheidsniveaus kunt maken. Op internet zijn er nog steeds veel vergelijkbare software die een andere reeks functies en gereedschappen biedt. Een ander onze auteur in een apart artikel heeft een lijst gemaakt van de beste vertegenwoordigers van dergelijke software. Daarnaast zijn er online services die specifiek zijn ontworpen voor animatie. Met hen kunt u ook lezen door op de onderstaande link te klikken.

Zie ook:

De beste programma's voor het maken van cartoons

Maak een cartoon online